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| チームビルディング（アライン） | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | タイプA |
| 年 | 2010 |
| 寸法 | 7.6 m × 9.1 m × 9.1 m (25 フィート × 30 フィート × 30 フィート) |
| 位置 | インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス |
| 北緯39°49′36″ 西経86°11′21″ / 北緯39.82667° 西経86.18917° / 39.82667; -86.18917 | |
チーム ビルディング (Align) は、アメリカのアーティスト集団Type Aによるパブリック アート作品で、アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリスのインディアナポリス美術館にあります。この作品は、2010 年にオープンした100 エーカー パークの彫刻庭園のためにインディアナポリス美術館から委託されたものです。この作品は、空中に吊り下げられた 2 つの 30 フィートのアルミニウム リングで構成されており、夏至の正午にその影が重なるように配置されています。
説明
チームビルディング（アライン）は、電柱から鋼鉄ケーブルで吊り下げられた2つの30フィートのアルミリングで構成されています。夏至の正午に2つの影が1つに融合するように注意深く配置されています。[1]
創造
この作品は、インディアナポリスの縮図として選ばれた、セキュリティ、学芸、敷地、保全など、ほぼすべての部門の IMA スタッフのチームとタイプ A が共同で制作したものです。これが、作品のタイトルの前半の理由です。タイプ A は、現在大衆文化で非常に普及しているチームビルディングというテーマを研究したいと考えていました。タイプ A は、チーム メンバー同士の関わりと芸術的プロセスの研究が主な関心事であったため、この作品を彫刻というよりも「ジェスチャー」と表現することが多かったのです。2007 年の春から 1 年間、チームは、企業の研修で好まれるような 5 日間のロープ コース ワークショップに集まりました。これらは、バーモント州ブラトルボロの High 5 Adventure Learning Center で開催されました。[2]
チームのメンバーの一人は、IMAの現代美術部門の委員長であるリサ・フライマンでした。博士論文に遡る彼女の共同芸術への焦点は、100 Acresで芸術家デュオや集団が多数取り上げられている主な理由として挙げられています。フライマンのアーティストとキュレーター間のギブアンドテイクへの関心は、チームビルディング（Align）の作成中に経験したコラボレーションの度合いによって試され、その結果「緊張した」関係が生まれました。[3]
チームは結果よりもプロセスに重点を置いていたにもかかわらず、タイプ A は IMA の依頼に応えるために、そのプロセスを表す物理的な彫刻をデザインする必要がありました。当初の計画は、チームメイトの手の型から作られた手すりが付いた 40 フィートのクライミング タワーで、アクセスできない不条理な空中に吊るされていました。しかし、チームはこのアイデアを気に入りませんでした。セッションではクライミング タワーではなくロープを使用していたため、さらに、自分たちの作業が役に立たない、またはばかげているという含意が気に入らなかったのです。これに対応して、タイプ A は 2 つ目の彫刻をデザインし、それが最終的に作成されました。このデザインは、円の感情的な共鳴、2 つの体が結合して独自のアイデンティティを失うことなく 3 番目の独立した実体を形成するという概念、テニス ボール、2 つのリング、および多数のコードに慎重に張力をかけるという Bull Ring Initiative と呼ばれる特定のチームワーク演習など、多くの要素からインスピレーションを得ました。チームはこの概念に非常に熱心でした。彼らは、100エーカーズのオープンと一致するように、夏至を適切な配置日として選択しました。タイプAは、バトラー大学のホルコム天文台およびプラネタリウムのブライアン・マーフィー教授と相談して、リングの正しい方向を決定しました。30フィートの直径は、チームメイト全員が手をつないで作った円の大きさに基づいています。[2]
彫刻の実際の製作は、地元の会社インディアナポリス・ファブリケーションズが担当した。iFabは、直径3インチのアルミ管をロール成形して直径30フィートのリングを製作し、そのリングを薄いアルミ板で覆い、研磨して滑らかにした。iFabは、マーフィー教授の仕様に従って、高さ55フィートの電柱3本とリングの取り付けも担当した。[4]
アーティスト
タイプ A は、ニューヨークを拠点とするアダム・エイムズとアンドリュー・ボードウィンの 2 人からなるアーティスト集団です。彼らのパートナーシップは、1998 年に 2 人がレスリングをしている 5 分間のビデオ「Dance」から始まりました。それ以来、彼らはビデオ、写真、彫刻、ドローイングなど、さまざまなメディアで多くのアート作品を制作してきました。彼らの作品は、男らしさ、アイデンティティ、親密さ、権力、個性、コラボレーションを探求しており、彼ら自身が主役を務めることも多いです。ユーモアと不条理も、彼らのアートで大きな役割を果たしています。この集団の歴史における大きな転機は、マサチューセッツ州アンドーバーにあるフィリップス アカデミーのアディソン ギャラリー オブ アメリカン アートが彼らにレジデンスを提供した 2006 年に起こりました。これにより、彼らはプロセスを厳密に管理しながらも、他の人をアート作品に参加させることができました。その経験の論理的な延長線上に、チーム ビルディング (Align) につながるチームベースのプロセスがありました。[2]
参照
参考文献
- ^ 「Align」インディアナポリス美術館。 2011年8月13日閲覧。。
- ^ abc フライマン、リサ D.;リチャード・クライン (2010)。アダム・エイムズとアンドリュー・ボードウィン: タイプ A。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。 p. 128.ISBN 978-3-7757-2529-3。
- ^ ルース、テッド（2011年3月16日）。「集団を好むキュレーター」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「プロジェクトポートフォリオ」。インディアナポリス・ファブリケーションズ。 2011年8月18日閲覧。
外部リンク
- アーティストのウェブサイト
- ハイ 5 アドベンチャー ラーニング センター
- チームのFlickrアカウント