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「テ・モエモエア・ノ・イオテファ」は、ニュージーランドの市立美術館で現代太平洋美術に焦点を当てた最初の展覧会であった。[1] : 431
展示
この展覧会は、美術史家ランギヒロア・パノホが企画し、 1990年にワンガヌイのサージェント美術館、1991年にウェリントンとオークランドの大都市圏のシティ・ギャラリーで開催された。 [2]その出発点であり象徴的なモチーフは、タヒチのティヴァエヴァエで、「ヨセフの夢」または「テ・モエモエア・ノ・イオテファ」という創世記の物語を描いたものである。展覧会は当初、歴史的なサージェント美術館の建物、ウェリントン市立美術館の初期のバージョン、オークランド美術館の1階全体を占めていた。[3]展覧会カタログで、パノホは南太平洋を「アオテアロアの最も身近な歴史的、地理的、文化的背景」と概説し、「この背景の視覚的側面と、この国のアーティストがそれを探求している方法を調査および探求する」ことを目指していたと述べた。[3]この展覧会は、4つの芸術制作の流れを結集した。
1. 博物館、図書館、個人コレクションに収蔵されている太平洋諸島の物質文化の豊かさ -歴史的文書、写真、タパ、ティヴァエヴァエ、織物、彫刻 などのタオンガ。
2. ニュージーランド在住の太平洋諸島民が現在制作しているティヴァエヴァや彫刻などの作品。
3. 太平洋諸島の主題やモチーフに対する反応を構成する、この国のパラギ族の芸術家による作品（例：フォミソン、シェパード、リン、レット、ハンリー、マクミラン、アダムス、ジョウィット）。
4. 西洋の美学を活用した現代の太平洋諸島のアーティストによる作品 - 島々の文化を描き、解釈する。[3]
この展覧会は「アオテアロアに残る太平洋文化のさまざまな側面を織り合わせた」ものである。[4]美術 史家ニコラス・トーマスは「博物館の遺物は現代美術と、民芸品は絵画と、アーカイブ写真は現代イメージと、太平洋の芸術家は文化を盗用する白人たちと並べられた」と書いている。[5]
展覧会カタログには、展覧会に参加した 10 人の現代アーティストへのインタビューが掲載されています。
「テ・モエモエア」は、アオテアロアにおける幅広い創造活動とより多様に関係する太平洋性の探求でもありました。キュレーターとして、パノホは現代の太平洋美術だけを研究していたわけではありませんでした。彼の展覧会「Whatu Aho Rua」（1989/1992年、歴史的および現代的な素材を扱うサージェントのもう一つの展覧会）と同様に、彼はまた、タパ、繊維、写真、彫刻の歴史的な太平洋のコレクション、そして非太平洋のアーティストが太平洋のコミュニティとどのように協力し、どのように素材を解釈し、彼らが評価したアイデアを解釈したかにも興味を持っていました。「テ・モエモエア」は地域の施設内で始められましたが、ワンガヌイ、ウェリントン、オークランドのギャラリースペースに渡り、パノホとギャラリースタッフによって再発明されました。ウェリントンの新聞のレビューは、「テ・モエモエア」の内容の複雑さと階層的な性質を明らかにするのに役立ちます。「ウェリントンのシティギャラリーでの最新の展覧会には、逆流がパチパチと音を立てています。芸術をきちんと分類して分類したい人は、おそらく「Te Moemoea no Iotefa（ジョセフの夢）」に負けるだろう。ランギヒロア・パノホは、ニュージーランドで活動する太平洋諸島出身のアーティストのショーケース以上のものを目指した活気ある展覧会を企画した。それはそれであるが、それはまた、異種交配についての視覚的なエッセイでもある。[6]
受容と影響
テ・モエモエア・ノ・イオテファは「太平洋美術のダイナミズムを祝う最初のグループ展」と評されている。[7] : 40
太平洋美術史家のピーター・ブラントは、テ・モエモエアを次のように評している。「ニュージーランドの市立美術館で現代太平洋美術に焦点を当てた最初の展覧会は、『テ・モエモエア・ノ・イオテファ』[ヨセフの夢：太平洋美術とタオンガの祭典]でした...この展覧会は、ニュージーランド社会における太平洋文化の存在をテーマにし、ティヴァエヴァエのような地域密着型の芸術を現代美術館に紹介し、ファトゥ・フェウ、ジョニー・ペニンシュラ、ミシェル・タフェリーなどの移民アーティストの作品を展示し、その時に初めて世間の注目を集め始めました。しかし、最も先見の明があったのはタイトルでした。タイトルは展示されていたティヴァエヴァエのタイトルから借用したもので、兄弟によってエジプトで奴隷として売られたヨセフが、最終的にファラオの宮廷で権力の座に上り詰めるという聖書の物語を指しています。」ヨセフの夢は、亡命者としてのヨセフが、自分が重要な人物になったことを兄弟たちに明らかにする瞬間の認識の寓話であることが判明した。この寓話の曖昧さは、エジプトで認識されることとエジプトから脱出すること（東洋主義を許していただければ）のどちらが望ましい目標であるかという疑問にある。' [8]
この展覧会は、イオアン、タフェリー、ライタ、ジョン・ピュールなど、若手や新進気鋭のアーティストたちの集団的一体感を醸成した。[9] : 134 この展覧会は、1994年に太平洋地域の現代アーティストの作品に焦点を当てた展覧会「ボトルド・オーシャン」の重要な先駆けとみなされている。 [1] : 432
美術史家カレン・スティーブンソンは、この展覧会が参加アーティストのキャリアを築く上で重要な役割を果たしたと指摘している。
「テ・モエモエア・ノ・イオテファ」の成功により、太平洋のアーティストは展示スペースをより容易に利用できるようになり、太平洋のアーティストの認知度が高まるにつれて、ディーラーギャラリーやコミュニティセンターは「太平洋」展の開催に興味を持つようになった。ディーラーギャラリーでの個展と同様に、グループ「太平洋」ショーは全国のアートギャラリーで定期的に開催されるようになった。" [4] : 25
参考文献
- ^ ab ピーター・ブラント、トーマス・ニコラス（2013年）。オセアニアの芸術：新たな歴史。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0500239010。
- ^ Abadia, Karina (2015年6月18日). 「マオリアートブックは包括的なアプローチを採用」Stuff.co.nz . 2015年6月20日閲覧。
- ^ abc パノホ、ランギヒロア (1990)。テ・モエモエア・ノ・イオテファ（ヨセフの夢）。ファンガヌイ: サージャント アート ギャラリー。
- ^ ab メリッサ・チウ、カレン・スティーブンソン、ンガヒラカ・メイソン、キャロライン・ヴァーコー（2004年）。パラダイスは今？：太平洋の現代アート。オークランド：デイヴィッド・ベイトマン、アジア協会と提携。ISBN 1869535847。
- ^トーマス、ニコラス （ 1996年）。「ジョセフの夢：太平洋美術におけるアイデンティティの実践」コンテンポラリー・パシフィック。8 （2）：308。
- ^ 「マーゴット・ポーター『太平洋のビジュアルエッセイ』、ドミニオン、1991年7月20日」。ピヒラウ・プロダクションズ社。ピヒラウ。 2018年7月2日閲覧。
- ^ レイモンド、ロザンナ; サモンド、アミリア (2008)。パシフィカ スタイル。ケンブリッジおよびダニーデン: ケンブリッジ大学考古学・人類学博物館、オタゴ大学出版局。ISBN 0947595155。
- ^ Brunt, Peter (2012). 「Art in Oceania」. Pihirau Productions Ltd.テムズ・アンド・ハドソン. 2018年7月2日閲覧。
- ^ マロン、ショーン、ペレイラ、パンドラ・フリマロ（1997年）。『Speaking in colour : conversations with artists of Pacific Island culture』ウェリントン：テ・パパ・プレス。ISBN 0909010447。