シドキッチン

シドキッチン
南アフリカ、ダーバンのシド・キッチン
背景情報
出生名	シドニー スタンレー キッチン
生まれる	( 1951-02-14 )1951年2月14日南アフリカ、 ダーバン
死亡	2011年3月22日(2011-03-22)（60歳）南アフリカ、 ダーバン
ジャンル	フォークミュージック、ジャズ、アフリカンミュージック、ワールドミュージック、ケルト音楽、ロックミュージック
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、詩人
楽器	ギター、ボーカル、マンドリン、シタール、ホースパイプフルート
活動年数	1968–2011
ラベル	ノー・バジェット・レコード、キッチン・カルチャー
以前は	スティーブ・ニューマン、トニー・コックス、マダラ・クネネ、ジョン・マーティン
Webサイト	[1]

シドニー・スタンレー・キッチン（1951年2月14日 - 2011年3月22日）^[1]は、南アフリカのギタリスト、シンガーソングライター、詩人である。^[2]音楽業界に対する妥協のない姿勢から、彼は母国南アフリカで、そして比較的小規模ではあるものの世界中で象徴的な人物となった。^[3]亡くなるまで、彼はスプラッシー・フェン・フェスティバルに毎回出演した唯一のアーティストであった。^[4]彼は歌詞の社会的、政治的なメッセージで知られ、^[5] 2001年のアルバムのタイトル「Africa's Not for Sissies」は、南アフリカで最も人気のあるワンライナーの1つとなった。最近、彼の生涯を描いたドキュメンタリー映画「Fool in a Bubble」が公開された。^[6] キッチンは演奏家として45年以上のキャリアを持ち、音楽的背景が豊かであった。彼は、実験的なアコースティックバンド「Harry was a Snake」、ギタリストのスティーブ・ニューマンとの「Curry and Rice」 、7人編成のジャズバンド「Equinoxe」、ズールー族のギタリスト、マダラ・クネネとの「Bafo Bafo」^[7]、仲間のアクエリアンのトニー・コックス、スティーブ・ニューマン、グレッグ・ジョージアデスとの「The Aquarian Quartet」 ^[1]、そしてもちろん自身のソロ活動など、数多くの音楽活動に関わっていた。

シドは南アフリカのダーバンで生まれた。^[8]幼い頃から地元の教会で歌い始めた。両親は地元のサッカークラブで毎週土曜日の夜にセッションを行っており、ある土曜日、シドは地元のバンド「ザ・キトゥンズ」で歌った。観客は彼のパフォーマンスを大いに気に入ったため、毎週土曜日にはバンドに加わって数曲歌った。1967年、彼のバンド「パーキンソンズ・ロー」はダーバン・バトル・オブ・ザ・バンドで2位になった。^[9]

10代の頃、シドは兄のピートと「ザ・キッチン・ブラザーズ」として演奏を始めた。ピートとの音楽活動は7年間続き、その間、彼らは独自のアコースティック・フォーク音楽を演奏した。彼らは全国各地のフォーク・フェスティバルに出演し、フェスティバルのゲストとしてデビッド・マークスのSAFMAレーベルに録音されたほか、SABCのワールド・サービスによって北米、ヨーロッパ、日本、北アフリカへの外部放送用に録音された。^[10]

1970年代後半までにピート・キッチンは音楽以外のキャリアに移行し、1978年にシドはジャズロックバンドのエクイノクスを結成した。その後、1979年にキッチンは実験的なアコースティックバンド「ハリー・ワズ・ア・スネーク」を結成した。^[11]

1980年にキッチンはソロ活動を開始し、自身の『S'No Good and the Reason Why』や2つの成功したボブ・ディランのレビューを含むいくつかのミュージカルレビューに取り組み始めた。この間、彼は歌だけでなく、数年前に『Scars That Shine』というタイトルのアンソロジーとして出版されたときにすでに3000部以上売れていた独自の詩や散文も書き続けた。^[10]

1982年、シドはダーバンにギターショップ「シド・キッチンズ・ギター・サルーン」をオープンした。 ^[9]この店はすぐに地元のミュージシャンのメッカとなり、全国から集まったミュージシャンが出演するコンサートやクリニックの会場となった。シドはギターショップで働きながら、幅広い音楽スタイルでスキルを磨くことに専念した。彼のギター演奏の急速な開花は、彼の作曲の着実なスタイルの成長に反映され、ロック、カントリー、ジャズ、ブルース、アフリカ音楽を、彼のトレードマークである歌詞の奇抜さと音楽的逸脱に取り入れ始めた。^[5]

ギターショップを閉めていたキッチンは、80年代後半を「シド・キッチン＆ザ・ユーテンシルズ」というバンドを率いて過ごした。バックシンガーはザ・キッチンネッツと呼ばれていた。1987年に自主リリースしたアルバム「ウェイティング・フォー・ザ・ヒーヴ」^[12]は、絶望的にレアな70年代フォークフェスティバルのコンピレーションに収録された数曲を除けば、キッチンにとって初の商業録音となった。このアルバムは、抑圧的なアパルトヘイト体制下で暮らしていたキッチンの、次第に政治的になっていく作詞作曲を反映していた。^[10]ラジオではあまり流れず、南アフリカの厳しい国際ボイコットにより、「ウェイティング・フォー・ザ・ヒーヴ」は商業的には失敗に終わった。^[2]

1980年代後半には、控えめで頻度の少ないライブパフォーマンスが、シド・キッチンの演奏を聴く唯一の信頼できる方法であり続けました。^[13]

1990年は、アフリカ大陸で最も有名なフェスティバルの一つとなったフォークフェスティバル、スプラッシー・フェンが初めて開催された年でした。^[14]多くの南アフリカの音楽ファンにとって、シド・キッチンの永遠の思い出は、1990年から2010年まで毎年スプラッシー・フェンで行われた彼のパフォーマンスでしょう。^[3]

この頃、地元のベテラン音楽家であるデイヴィッド・マークス（1968年に「マスター・ジャック」を作曲し、南アフリカで初めて全米トップ20入りを果たした）が、1992年に自身のレーベルであるサード・イヤー・ミュージックからライブアルバム「ワーツ・アンド・オール」をリリースした。これはシド・キッチンのライブの魅力を正直かつ魅力的に表現したものだった。^[13]

1995年、キッチンは2枚目のアルバム「City Child」をリリースした。「City Child」の制作は長いプロセスだった。1988年初頭に始まったこのアルバムは、最終的に完成するまでに何度か中断と再開の段階を経た。リズムセクションは1988年2月にライブ録音され、その後数年間保管された。音楽は1991年から1994年にかけてゆっくりと追加され、1995年にようやく全国的に素晴らしい評価を受けるようになった。当初はフォステクスの16トラックアナログマシンで録音されたが、アルバムはドイツのシュトゥットガルトでマスタリングされる前にデジタル処理された。^[15]

キッチンは『シティ・チャイルド』について次のように語っている。「私が書いていた主題に関して言えば、それは難しいことでした。曲のいくつかは1975年にすでに書かれていましたし、アルバムの制作中に書かれたものもありました。私は個人的に非常に辛い時期を過ごしており、それが作品の方向性を決めるのに役立ちました。この内省的な展開と、参加した（主にジャズの）ミュージシャンの質の高さが、アルバムの最終的な雰囲気、つまり10曲のタイトで風変わりな「ジャズ」チューンに貢献しました。」^[15]

1999年、シド・キッチンは『アマクーロジック』をリリースした。タイトル自体は、南アフリカ人が国民の支持を喚起し、人種統合の感覚を醸成するために、スポーツチームに「アマ」で始まる多くの名前をつけるというパロディである。^[16] キッチン自身はアルバムタイトルについて次のように語っている。「私は『アマクール（クールな）』という名前を作った。これは、溝に落ちた男に無関心で生活する方法を示すためだ。私たちは夕食を食べながら、CNNやBBCがルワンダの「棒人間」などの生々しい映像を私たちの鈍感な生活に届けても、何の影響を受けずに見ることができる。私たちの集団的な無関心は、私が『アマクーロジック（クールな論理）』と呼ぶものの産物だ。私の素朴な希望は、何百万人もの人々がこの言葉を聞いて、自分自身に一つの中心的な質問をすることだ。それがこんなにも生きていて、まだ続いていることに驚きませんか？」^[16]

タイトル曲の歌詞は、南アフリカだけでなく世界中の社会の両極端を描写しており、キッチンの社会政治的な歌詞の書き方の最も優れた例の一つであると言えるだろう。^[17]

アフリカのノット・フォー・シシーズは、おそらくキッチンが最も賞賛されたアルバムだろう。2001年にキッチン自身のノー・バジェット・レコードからリリースされたこのアルバムは、批評家から高い評価を受け、南アフリカのロック・ダイジェスト誌の2001年トップ30アルバムの第4位にノミネートされた。 ^[10]アフリカのノット・フォー・シシーズは、キッチンの精巧なギターテクニックでも高く評価された。^[5]

リチャード・ハスロップは「『アフリカは弱虫には向いていない』は、多くの同胞が去っていった国に住むことを決意した南アフリカの白人としての自身の立場を、鋭く、しかし比類のないユーモアと感動をもって反映している」とコメントしている。^[13]

SAロックダイジェストのジョン・サムソンは、このアルバムについて次のように述べている。「彼は新しい南アフリカの核心と、そこにあるすべてのものを突き止めた。シドの体にはアフリカの赤い土が流れており、生まれ変わるという産みの苦しみを経験している国の脈をしっかりと把握している。彼はヒッピーの中でも最もヒップな人物であり、この極限の美しさと社会意識を表現したアルバムを制作した。これは奥深く重要なアルバムであり、無視すれば危険にさらされることになる。」^[18]

2004年、キッチンは海外ソロツアーに乗り出し、イギリス、ウェールズ、ノルウェー、デンマークで演奏し、イギリスのグラストンベリー・フェスティバルやノルウェーのコングスベルグ・ジャズ・フェスティバルなどに出演した。^[5]

アフリカの「Not for Sissies」に続いて、Bafo Bafo が結成された。長年の友情とクラブやフェスティバルでの非公式の「ジャムセッション」を経て、南アフリカで最も息の長い音楽家であるマダラ・クネネとシド・キッチンの 2 人が力を合わせて Bafo Bafo を結成した。非常に個性的なギター スタイリスト 2 人によるこの異文化間の音楽コラボレーションは、まったくユニークな音楽風景を生み出し、彼らの唯一のアルバム「What Kind?」のリリースで最高潮に達した。Bafo Bafo は、同時に「新しい」南アフリカの生き生きとした体現である音楽のタペストリーを届けた。また、多民族国家である南アフリカの多様性に富んだ文化的要素を自然に融合させる能力により、Bafo Bafo はアフリカ復興への原動力の背後にある精神の音楽的表現として特徴づけられた。^[19]

2007年、キッチンは最高傑作とも言われるアルバムをリリースした。『Across』は、地球、空気、火、水の4つの要素にちなんで名付けられた4つの長いアコースティックギターソロのインストゥルメンタル曲で構成されており、それぞれの曲は、時には間接的にではあるが、彼をここまで導いてきた音楽的要素に言及している。^[13]

2008年、ブルックリンを拠点とするドキュメンタリー映画監督ジョシュア・スターンリヒトは、キッチンを題材にした長編映画「フール・イン・ア・バブル」を制作した。「フール・イン・ア・バブル」は、南アフリカのフォークシンガーで詩人のシド・キッチンを「スターンリヒトの目を通して見た」物語である。ダーバンとニューヨークで撮影されたこのドキュメンタリーは、2010年のダーバン国際映画祭でプレミア上映された。この映画は、ダーバンでのキッチンの人生と音楽、そしてニューヨークでの演奏旅行の様子を詳細に描いており、ニューヨークではポール・サイモンのグレイスランド・バンドとのレコーディングも行われた。映画と連動して「フール・イン・ア・バブル」と題されたアルバムがリリースされた。^[20]キッチン自身は、この映画について「これはジョシュ・スターンリヒト（独立系映画監督）が私の人生を捉えたものだ」と語っている。^[21]

キッチンの人生における最後の音楽的冒険は、ジョン・マーティンの曲「Fine Lines」を、マーティンのバンドのメンバーであるアラン・トムソン、フォスター・パターソン、親友のスージー・チャンクとともに録音するためにスコットランドに旅したことだった。このマーティンのトリビュートアルバムには、キッチン自身よりもはるかに有名なアーティストたちが多数参加することになっていた。^[22]ジョン・マーティンの「Fine Lines」のカバーを収録したトリビュートアルバムは2011年にリリースされた。このアルバムには、ザ・キュアーのロバート・スミス、デヴィッド・グレイ、ベック、パオロ・ヌティーニ、フィル・コリンズもマーティンの曲をカバーしている。マーティン自身もキッチンの作品をよく知っており、かなり気に入っていたようだ。^[23]

キッチンは長年ギターを個人指導し、大学に進学して音楽学士号と音楽学の優等学士号を取得した。どちらも優秀な成績で卒業した。^[24]

2011年3月、キッチンは肺がんと診断され、その後すぐに亡くなった。彼の死の時点では、彼の多くの協力者を招いたチャリティーコンサートがいくつか計画されていた。キッチンの死後、妻のジャーメインと2人の娘、セヴとジャスミンが残された。^[24]

キッチンは死の直前にシティ・プレスとのインタビューで次のように語っている。「私は人生を生きてきた。自分の信頼性と、自分が成し遂げたことに誇りを持っている。同年代のほとんどの人よりもね。ある意味、3つの人生を生きてきたようなものだ。」^[5]

• 公式サイト