スー・ウィリアムズ（画家）

スー・ウィリアムズは1954 年生まれのアメリカ人アーティストです。彼女は 1980 年代初頭に、当時主流だったポストモダン フェミニストの美学に呼応し、それと対立する作品で注目を集めました。それ以来、彼女の焦点は一度も衰えることなく、彼女の美的関心は主題や記憶とともに抽象化へと移っていきました。彼女はニューヨークに住み、活動しています。

スー・ウィリアムズは1954年にイリノイ州シカゴハイツで生まれました。ウィリアムズは1973年にクーパーユニオンで教育を開始しました。その後カリフォルニア芸術大学に編入し、1976年に美術学士号を取得して卒業しました。^[1]

1990年代、女性に対する暴力はスー・ウィリアムズの作品の主なテーマの一つであった。彼女は女性を性的な対象として描くことが多く、皮肉な文章を頻繁に添えている。後期の作品では文章は省略されることが多い。^[2]

スー・ウィリアムズは、ニューヨークの303 Gallery 、ロサンゼルスの Regen Projects、ニューヨークのSkarstedt、チューリッヒの Galerie Eva Presenhuber に所属しています。

選ばれた展覧会のリストは次のとおりです。

• ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク（1993）^[3]
• ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク（1995年）^[4]
• ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク（1997年）^[5]
• 現代美術プロジェクト、シアトル美術館（2002）^[6]
• 機関と家庭のための芸術、セセッション、ウィーン（2002）^[7]
• 名誉毀損、MoMA PS1ニューヨーク（2006）^[8]
• コミックアブストラクション：イメージの破壊、イメージの創造、MoMA、ニューヨーク（2007）^[9]
• 第三の心、パレ・ド・トーキョー、パリ（2007年）^[10]
• 新アメリカ世紀プロジェクト、デイヴィッド・ツヴィルナー、ニューヨーク（2008）^[11]
• Rebelle: Art and Feminism 1969-2009、アーネム近代美術館、オランダ (2009) ^[6]
• 内臓体展、バンクーバー美術館、バンクーバー（2010年）^[12]
• フィギュリング・カラー、ボストン現代美術館（2012年）^[13]
• コミックフューチャー、ボールルームマーファ、テキサス州（2013）^[14]
• テイク・イット・オア・リーブ・イット：制度、イメージ、イデオロギー、ハマー美術館、ロサンゼルス（2014）^[15]
• アメリカは見えにくい、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2015年）^[16]
• 情報化時代の絵画2.0表現、ブランドホルスト美術館、ミュンヘン（2015）^[17]
• グレーター・ニューヨーク、MoMA PS1、ニューヨーク（2015）^[18]
• 「ベター・ザン・デ・クーニング」、ヴィラ・メルケル、エスリンゲン（2015）^[19]
• ドント・ルック・バック：1990年代、MoCA、ロサンゼルス（2016）^[20]
• ツァイトガイスト、MAMCO、ジュネーブ（2017）^[21]

• ハーシュホーン美術館、ワシントンDC ^[22]
• ロサンゼルス近代美術館、カリフォルニア州^[23]
• サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州^[6]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク^[24]
• ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク^[6]
• サンタバーバラ美術館、サンタバーバラ、カリフォルニア州^[6]
• シアトル美術館、シアトル、ワシントン州^[25]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[26]

• 1993 グッゲンハイムフェローシップ

• スー・ウィリアムズ（2000年）、303ギャラリー出版。
• 『A Fine Line』（2003年）、Palm Beach Institute of Contemporary Art発行。
• 『Art for the Institution and the Home』（2003年）、Walther König 社刊。
• 『They Eat Shit』（2010年版）は、シカゴ美術館のウォルター/マクビーンギャラリーで1993年に開催された展覧会に合わせて出版されました。
• They Eat Shit + Die (2010)、2010 年に 303 Gallery で行われた展覧会に合わせて出版されました。
• スー・ウィリアムズ（2016年）、 JRP-Ringier発行。

• 303 ギャラリー
• 再生プロジェクト
• ギャラリー エヴァ プレゼンフーバー
• Artnet のスー・ウィリアムズのページ