ストリング・セオリー（アーティスト集団）

弦理論
弦理論ワークショップ、スウェーデン、ヨーテボリ、2009年6月
背景情報
起源	スウェーデンのヨーテボリとドイツのベルリン
活動年数	2006年～現在
ラベル	アートビート
Webサイト	出典:

ストリング・セオリー（The String Theory）は、さまざまな国の作曲家、アーティスト、ミュージシャン、ビジュアルアーティストに創造的なジョイントベンチャー制作プラットフォームを提供する国際的なアーティスト集団です。この集団は2006年に設立されました。彼らの最初のプロジェクトは2006年から2008年のベルリン・ストリング・セオリーで、続いて2009年から2011年のヨーテボリ・ストリング・セオリーでした。2012年以来、集団のオーケストラはストリング・セオリーという名前で活動し、数々のヨーロッパや北米ツアーでスウェーデン系アルゼンチン人アーティストのホセ・ゴンザレスとライブ演奏をしてきました。それらのツアーのライブ録音は、ダブルアルバム「Live in Europe」に収録されています。2019年11月、このアンサンブルは、アメリカのスポークンワード詩人セコウ・アンドリュースとのコラボレーションアルバム「Sekou Andrews & The String Theory」で、2020年のグラミー賞の最優秀スポークンワードアルバム部門にノミネートされました。

ストリング・セオリーのアイデアは2006年にドイツのベルリンで生まれ、バンドWarren Suicideのミュージシャン/アーティストのカップルであるPC NacktとChérie、作曲家のBen LauberとNils Tegen、Party ArtyのキュレーターJan Kage、アーティストBeatbox Eliotらによって発展しました。既存のビジネス構造の外で実験的な音楽開発と草の根ネットワークを構築するというアイデアに基づいて、ベルリンのストリング・セオリーは設立されました。最初は、エレキギターやコンピューターの代わりに弦楽四重奏で親しい友人たちが自分たちの曲を演奏する即興の地下室イベントとして始まりましたが、数か月の間に、100人以上のミュージシャン、アーティスト、プロデューサー、ジャーナリスト、デザイナー、技術者、ビジュアルアーティスト、ドキュメンタリー映画チーム、画家、詩人を巻き込んだ高出力のワークショップと主要なマルチメディアプロジェクトに発展し、2008年元旦には ベルリンのフォルクスビューネ劇場でショーを開催しました。

ベルリンのストリング・セオリーに参加したミュージシャンのセバスチャン・ゲーベルとナタリー・バルスタ・ゲーベルは、このプロジェクトのアイデアを故郷のスウェーデン、ヨーテボリに持ち込み、次の飛躍のためにココカカ・フィルムスタジオにたくさんのアーティストを集めました。ホセ・ゴンザレス、Midaircondo、Wildbirds & Peacedrums、Studio、Jaqee、Amanda Bergman aka Jaw Lesson、Silverbullit、El Perro Del Mar、Fox Machine、Ebbot Lundberg (The Soundtrack of Our Lives)、Bow & Arrow、Jmy Haze らが、 2009 年 6 月にヨーテボリのストリング・セオリーを実現させました。彼らのオリジナル曲は、ベルリンを拠点とするストリング・セオリーの作曲家 PC Nackt、Ben Lauber、Nils Tegen によって、弦楽四重奏団Qvartiettやその他のクラシックやジャズのミュージシャンのためにアレンジされました。新しい演奏は、アーティストたちとともに5日間のワークショップでリハーサルと記録が行われ、その後、Clandestino Festivalで初演されました。6月のその日々で作成された記録は、その後、レコードレーベルKning Diskからリリースされました。

次のパフォーマンスは、アルバムのリリースと同日、2010年4月17日のヨーテボリ・コンサートホールで行われました。この夜、ヨーテボリ・ストリング・セオリーにはさらに多くのアーティストが参加し、新たなアレンジで曲を初披露しました。アンナ・フォン・ハウスヴォルフ、ダニエル・“ハリケーン”・ギルバート（ホーカン・ヘルストロームのギタリストでもある）、ボルチモア出身のダニエル・ヒッグス（ラングフィッシュ）をフィーチャーしたノイズ・アバンギャルド・バンド、ザ・スカル・デフェクトです。ワークショップ中に制作されたサウンド作品を視覚的に解釈するビデオ・アーティストも参加しており、これらの映像もパフォーマンスに使用されました。コンサートはスウェーデン国営ラジオで生放送され、クシシュトフ・ペンデレツキ、アルノルド・シェーンベルク、ニコ・ミューリーと比較されて批評家から高い評価を得ました。^[1]ヨーテボリ・コンサートホールでのライブ録音の一部は、後にKning Diskから限定版ビニールEPとしてリリースされた。

ストリング・セオリー・オーケストラは、2011年3月から4月にかけてヨーテボリ・ストリング・セオリーという名前で行われたヨーロッパツアーでもホセ・ゴンザレスとコラボレーションした。PC・ナクトはゴンザレスの曲に11曲の新しいアレンジを加え、25人のオーケストラを指揮した。ソングライターであり、世界的に知られるアーティストであるゴンザレスは、このオーケストラの一員となり、19都市で公演を行い、批評家から賞賛を浴びた^{[2] [3] [4] [5]}。コペンハーゲン・コンサートホールでの公演に関するドキュメンタリー映画が、デンマーク国営テレビによって制作された。

ストリング・セオリーおよびホセ・ゴンザレスは、2017年もパートナーシップを継続し、ヨーロッパ27都市とアメリカ3都市を巡るコンサートツアーを行った。2018年秋には、ダブルライブアルバム『ホセ・ゴンザレス&ザ・ストリング・セオリー – ライヴ・イン・ヨーロッパ』（インペリアル・レコーディングス）^{[6] [7] [8]}のリリースに合わせて、再びヨーロッパをツアーし、24日間で23公演を行った後、2019年春に北米ツアーに出発した。^[9]

2019年4月、ザ・ストリング・セオリーがロサンゼルスでホセ・ゴンザレスとの世界ツアーの米国公演を終えたばかりの頃、4日間のワークショップとレコーディングセッション中に生まれたこの曲「グッド・ヴァイブス」のレコーディングは、このアンサンブルと2度全米ポエトリー・スラムのチャンピオンに輝いたセコウ・アンドリュースとのコラボレーションの始まりとなった。2019年6月、ロサンゼルスとベルリンでさらに5曲がレコーディングされた。その結果生まれたアルバム「セコウ・アンドリュース＆ザ・ストリング・セオリー」は、2019年8月30日にカリフォルニア・ミュージックからリリースされ、2020年のグラミー賞にノミネートされた。^[10]また、第18回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀スポークン・ワード・アルバム賞を受賞し、「ビー・ボイスフル」は最優秀スポークン・ワード・ソング賞を受賞した。^[11]

• 2022 –オリジン(Radicalis Music)
• 2020 –ロサンゼルス スイート(クラウド ヒル)
• 2019 –セクー・アンドリュース & The String Theory with セクー・アンドリュース (カリフォルニア・ミュージック)
• 2019 –ホセ・ゴンザレスとのヨーロッパライブ（インペリアル・レコーディングス）
• 2011 –ヨーテボリ弦楽理論 – ヨーテボリコンサートホールでのライブ（Kning Disk、2020年にArtbeatから再リリース）
• 2010 –ヨーテボリ ストリング セオリー アルバム(Kning Disk、2020 年に Artbeat から再リリース)
• 2008 –ベルリン・ストリング・セオリー・アルバム

• 2011アーヘン弦理論ワークショップ
• 2010ベルリンウィークエンド
• 2009ヨーテボリ弦理論
• 2006–2008ベルリン弦理論

• 公式サイト