ストリートアート

ストリートアーツ・コミュニティ・シアター・カンパニーは、オーストラリアのクイーンズランド州ブリスベンの劇団である。1982年10月、ブリスベンのウエストエンドで、デニス・ピール、ポーリン・ピール、スティーブ・ケイペリン、アンドレア・リンチによって設立された。^[1]ストリートアーツは、ブリスベンではアジトプロップ集団のポピュラーシアタートループに先行していた。ポピュラーシアタートループの風刺と過激な政治評論の伝統を引き継ぎながら、ストリートアーツのアプローチは、恵まれないコミュニティを支援することで演劇やサーカスを創作することだった。これは1980年代半ばにクイーンズランドで主流のコミュニティアートの方法論となり、コミュニティアート委員会や舞台芸術委員会などのオーストラリアの芸術委員会から資金を集めた。^[2] 1997年に焦点を学際的なパブリックアートに変更し、社名をザ・アーテリアル・グループInc.に変更した。アーテリアルは、1996年から2004年にかけて、クイーンズランドの都市部および地方のコミュニティと多数のプロジェクトをプロデュースした。^[3]

1982年、ブリスベンに戻った後、スティーブ・ケイペリンとパートナーのアンドレア・リンチは、コミュニティアート活動に重点を置くため、ポーリンとデニス・ピールとともにストリート・アーツを設立した。ポーリンとデニス・ピールは1980年にスコットランドのエディンバラ公営住宅地区でコミュニティアートプロジェクトに関わっていた。同年、スティーブ・ケイペリンはメルボルンのWESTコミュニティシアターの道化師団のメンバーだった。3人ともクイーンズランド州の教育システムで教師を務めており、イアン・リースの子供活動グループとコミュニティアートディレクターのニール・キャメロンから強い影響を受けていた。^[2]

1982年、ストリート・アーツはオーストラリア評議会からの資金援助を申請し、成功した。彼らは、スコットランドでのピール夫妻の活動を賞賛していた、退任するディレクターのアンドレア・ハルの知人だった。コミュニティ・アーツ委員会の次期ディレクターは、サーカス・オズの創立者の一人であるジョン・ホークスだった。ホークスは、サーカスとロックンロールをミックスした政治劇に好意的だった。^[2]

ストリート・アーツが資金提供を受けた最初のプロジェクトは、1983年にウエストエンドで行われたコミュニティ・サーカス・フェスティバルで、学校や公共ホールでサーカスのワークショップが行われました。主な参加者には、ピエロのトニー・ハナン、脚本家・監督・パフォーマーのメグ・カノウスキー、音楽監督のピーター・スチュワート、サーカスパフォーマーのデレク・アイブスなどがいました。^[2]

1982年から1986年にかけて、ストリート・アーツはレジデンス、カンパニー・ショー、大規模な地域イベントなど28のプロジェクトに携わった。ポピュラー・シ​​アター・トループの一員だったテレーズ・コリーが脚本家、監督、出演者として参加した。後にコーディネーターに加わったのはフィオナ・ウィニング、カラ・ミラー、シンシア・アーバイン。グリン・アンド・トニック・シアター・トループとポピュラー・シ​​アター・トループの元メンバーであるキャス・ポリル、オーダー・バイ・ナンバーズのギャヴァン・フェネロン、ポピュラー・シ​​アター・トループのロジャー・ロッサーが中心的役割を果たした。同社はしばしばトップクラスのゲストアーティストを雇った。^[2]

1983年の「イナラ・イン・キャバレー」には数人の女性が参加し、プロの女性劇団「アイシー・ティー」を結成した。1984年には、ポピュラー・シ​​アター・トループで活動していたニック・ヒューズが書いた大規模な野外イベント「ワンス・アポン・イナラ」が、ケブ・フーパー・パークで1500人の観客を前に上演され、大型人形や生バンドを含む100人以上のキャストが出演した。 ^[2]

1984年、ストリート・アーツは、グリフィス大学のブリスベン南部およびローガン・シティのコミュニティ・アート担当官であるジョン・スタンウェルから、ウッドリッジ・プラザ・ショッピング・センターのセンターコートで上演される、パット・クラニー脚本、ダニー・ファイン音楽、リチャード・コリンズ監督による大規模な高校プロジェクト「ローガン・シティ・ストーリー」の制作を請け負った。 ^[4]同年、ストリート・アーツは、メルボルンのウエスト・コミュニティ・シアターに以前所属していた作家のフィル・サムナーとともに、 「Rites, Wrongs and Off-beat Thongs」の巡回公演を企画した。^[2]

1986年、ストリートアートが最も成功した年、同社はアート・イン・ワーキング・ライフ・プロジェクト「スウィーピング・ステートメントズ」を制作し、サーカスパフォーマーのラクラン・マクドナルドの発案によるロックンロール・サーカスとなった派生組織を創設した。ウエストエンドのリアルト劇場で2週間のロックンロール・サーカス公演が成功し、参加者は継続を望み、1987年にロックンロール・サーカスを結成した。 ^[2]

1987年、ストリート・アーツはペイント・ファクトリー（ドンキン通りとモンタギュー通りの角）という使われていない倉庫に移転した。この会場にはキッチン、洗濯設備、トイレはなかったが、その後5年間、会社の拠点として存続した。会場として使われていた期間中、ペイント・ファクトリーでは11回のストリート・アーツ・ショー、8回のロックンロール・サーカス・ショーが開催され、コミュニティ・アート・センターのような存在となった。必要に応じて仮設トイレも借りられた。^[2]

1988年、ストリート・アーツはブリスベンのサウスバンクで開催された国際博覧会「エキスポ88」に応えて、ケリー・オルーク脚本、メグ・カノウスキー監督の「ハイ・レント・ロー・ライフ」と「アンダーラップス」という2つのショーで、不動産開発と家賃高騰によってホームレスを追われた人々の窮状に焦点を当てた。^[2]

1980年代後半、ストリートアートは地元のムリ族と協力し、 「ジャラル・ジャル：土地、法律、そして嘘」と「ムリの目を通して」を制作した。この方向性に続いて、ヒュー・ワトソンを作家、サラ・モイニハンをビジュアルアーティスト、レベッカ・リスターを文化渉外部としてローガンシティで活動した。^[2]

ストリート・アーツのその後のプロジェクトの方向性を形作る上での資金提供団体の役割については、多くの議論が交わされてきた。特に、オーストラリア評議会の舞台芸術委員会は、当時、資金提供の前提条件として伝統的な演劇の高い水準を要求していたように思われた。これが本当かどうかはともかく、それが芸術的な決定に影響を与え、ストリート・アーツの勢いをある程度失わせたという印象だ。イプスウィッチを拠点とするダンス・マラソン・プロジェクトとして知られるクイック・クイック・スローは、冴えないイベントだった。^[2]

1990年と1991年、テレーズ・コリーのアウト・オブ・ザ・ブルーは、クイーンズランド州の刑務所システムで成功を収めた刑務所の女性たちとのプロジェクトでした。同時に、非常に原始的な設備を備えた大きな会場を維持することの困難さが克服できないものであることが判明し、ストリート・アーツは、いくぶん士気が低下し、閉鎖するかどうかを迷いながら、バウンダリー・ストリートの小さなオフィスに移転しました。^[2]

1987年と1988年のフィッツジェラルド調査で警察当局の汚職の証拠が発見された後、ヨ・ビェルケ＝ピーターセン時代は終わりを迎えた。ストリートアートには明確なターゲットがなかったが、脚本家兼ディレクターのテレーズ・コリーらは恵まれないコミュニティのためにやるべきことがたくさんあると感じていた。この時期には、脚本家のキャサリン・ファーガー、ビジュアルアーティストのキャス・ポリル、ビジュアルアーティストのパット・ズーバーが出演した「リヴァブル・ストリーツ」が特集された。 ^[2]

ストリート・アーツの10周年は、ネクスト・ストップ・ウエスト・エンド・マジカル・ミステリー・バス・ツアーと、サウスのリーグ・クラブでのストリート・アーツ10周年記念パーティーで祝われた。新しいストリート・アーツ・チームによる自己分析は、非常に静かな1993年に行われ、その後、会社は1990年代を通じてささやかな成功を収め続けた。^[2]

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