スティーブン・アンドリュース（アーティスト）

スティーブン・アンドリュース（1956年生まれ）は、トロントを拠点とするカナダ人アーティストです。記憶や喪失、テクノロジーとその表現といった問題をさまざまなメディアを使って探求していることで知られています。^{[1] [2]}

アンドリュースは、作品の中で「デジタル、印刷物の複製におけるドット マトリックス、映画やテレビの技術... 手作業で、メッセージとそれが伝えられる手段の両方を表現しようとしている」と述べています。^[3] アンドリュースは、選んだトピックのメディアとメッセージの両方に同等の重みを与えるテクニックを使用することで、彼が「仮想またはエーテル」メディアと呼ぶものから得られるイメージの日常的な消費について考えるための空間を作り出しています。^[4]グラファイトとオイルでこすったワックス タブレットのポートレート シリーズであるFacsimile (1991–1992) は、HIV/AIDS で亡くなった男性の死亡記事のポートレートをソース マテリアルとして使用しており、「ファックスで送られた画像から複製され... 細部はピクセル化され、ぼやけています。」^[5] この方法では、「Facsimile... は画像に存在する複製と送信のテクノロジーを指します。」^[6] アトム・エゴヤンは、自身がキュレーションしたアンドリュースの作品の展覧会について、「ファクシミリの最も印象的な側面は、匿名の媒介情報源から個人のアイデンティティの侵食と進化をたどる点だ」と述べている。^[7]

アンドリュースの1996年以前の作品は白黒またはモノクロームが多かったが、^[8]この頃から作品に色彩を取り入れるようになった。ウェザー・シリーズ（1996年）は、色彩生成のプロセスと4色分解印刷プロセスに関するアーティストの広範な研究の始まりである。^[8]アンドリュースにとって、天気は急速に変化する生活環境のアナロジーであり、彼はそれをHIVとともに生きる自身の経験に例えている。^[9]アンドリュースの自家製色分解法は、19世紀の点描画法「純粋色の小さな明確な点をパターンに当てはめて画像を形成する」と機械印刷のベンデイ・ドットの両方を想起させる。しかし、アンドリュースは「判読性に欠ける」作品を生み出している。^[8]「ピクセル化またはドットマトリックスは細部を完全に覆い隠し、詳細を見えなくする。全体像を把握できない。」^[4]クレヨンで描いた一連の作品「クイック・アンド・ザ・デッド（2004年）」は、イラク戦争のビデオ映像から抽出した静止画を特徴としている。^[8]アンドリュースが使用した素材との関係で考えると、この作品は政治的な意味合いを持ち、「描かれたものの状況や文脈を知ることは不可能であることを示唆している」。^[10]アンドリュースは、このシリーズについて次のように述べている。

「戦争の写真証拠が不足していることに対する私の反応...当時は情報はウェブサイトでしか入手できませんでした。これらのメディア画像の使い捨ては、関係者の生活への影響とはまったく対照的です。」^[11]

アンドリュースは、このシリーズから600枚の絵を使って、1分間のアニメーション『クイック・アンド・ザ・デッド』（2004年）も制作した。『カートゥーン』（2007年）でも、彼は引き続きメディアソースを使って絵を制作している。^[12]

トロントのトランプタワーは、アンドリュースの作品「A small part of something larger」（2009年）のモザイク版を委託した。アンドリュースは、この作品の発展の一環として、「密に切り取られた群衆のシーン」の大規模な三連画「The View From Here 」を制作した。 ^[13] 50万枚の小さな磁器、ガラス、石、金のタイルのモザイクは、モントリオールを拠点とするモザイクアート＆デザインによって制作された。^{[14] [15]}

• 「これまでの物語：スティーブン・アンドリュースとのインタビュー」。bordercrossingsmag.com。ボーダークロッシングス誌、2011年12月。 2021年4月16日閲覧。
• スティーブン・アンドリュース：ピクチャーメーカー、アレクサンダー・ナーゲル、カナダ美術、冬（2007年）
• 字幕、アトム・エゴヤン編、Alphabet City No. 9 (2005) ISBN 978-0-262-05078-4 
• Lost in the Archives、レベッカ・コメイ編、Alphabet City No. 7 ISBN 978-0-9730550-0-9 
• スティーブン・アンドリュース、キュー・アート財団（2004）ASIN: B00420R4FI
• スティーブン・アンドリュース：Likeness、A. Hurtig、S. Watson 編（2001）ISBN 0-88865-620-3 
• 自伝、ノースダコタ美術館（1995年）
• スティーブン・アンドリュース：複製版、オークビルギャラリー（1992）ISBN 0-921027-33-8 
• Dark O'Clock、Plug In Editions (1995) ASIN: B00319N9VO

• アンドリュース『POV』、オンタリオ美術館、トロント、2015年^[16]
• X、ポール・ペトロ・コンテンポラリー・アート、トロント、2012年
• スティーブン・アンドリュース、イリングワース・カー・ギャラリー、ACAD、2011年
• 「It Is What It Is」、最近の収蔵品、カナダ国立美術館、オタワ、2010年
• 漫画、The Power Plant、トロント、2007年
• 上のように下も同じように、ポール・ペトロ現代アート、トロント、2009年
• クイック・アンド・ザ・デッド、ギャラリー・ラムトン、サーニア、2008年
• モントリオール・ビエンナーレ、2007年
• 予報、JBギャラリー ハートハウストロント大学、トロント、2006年
• ヘッドライトに照らされた鹿（リミックス）、プラットフォームギャラリー、シアトル
• スティーブン・アンドリュース、キュー・アート財団、ニューヨーク、2004年
• 後半第 1 部、大子宝、モントリオール、2002 年
• 「Likeness」、ヘレン＆モリス・ベルキンギャラリー、UBC、2001年

• ハミルトン美術館^[17]
• オンタリオ美術館、トロント^[16]
• カナダ国立美術館、オタワ^[16]
• オークビルギャラリー、オークビル、オンタリオ州^[18]
• アグネス・エザリントン・アートセンター、オンタリオ州キングストン^[19]
• トロント大学美術館^[20]
• ジュディス＆ノーマン・アリックス美術館、オンタリオ州サーニア^[21]

総督視覚メディア芸術賞（2019年）^[22]

• スコット、キティ編（2015年）。スティーブン・アンドリュースのPOV。トロント：オンタリオ美術館。2021年4月16日閲覧。

• 公式サイト