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ステラ・スニード（1910年4月2日 - 2006年3月18日）は、イギリスのロンドンで生まれたシュルレアリスムの画家、写真家、コラージュ作家である。彼女は第二次世界大戦から逃れるため、1939年にアメリカ合衆国に移住した。[ 1 ]
1936年、スニードはアメデ・オザンファンが創設したロンドンのオザンファン美術アカデミーに入学した。[ 2 ] 1939年にアメリカに移住し、同じく移住してきたシュルレアリスムの芸術家たちのサークルに加わった。1940年、バスでロサンゼルスへ行き、アメリカ西部と南西部の風景や先住民文化からインスピレーションを受けた。[ 2 ] 1946年、スニードはニューメキシコ州タオスに移り住み、アドベ造りの建物に住み、ネイティブアメリカンの儀式や踊りを観察した。[ 2 ]
スニードの絵画は、竜巻、間欠泉、火山などの自然現象に対する彼女の強い関心を反映しており、擬人化された風景の中で儀式的な動きをする動物や人間を描いていることが多い。[ 2 ]彼女の代表作の一つに『恍惚の牛』（1943年）がある。[ 3 ]彼女は1941年にニューヨークのギャラリー10で個展を開催し、ボネステル・ギャラリー（1945年）、ロンドンのアーケード・ギャラリー（1945年）、ELTメセンスのロンドン・ギャラリー（1950年）で作品を展示した。[ 2 ] 1949年には、ピッツバーグのカーネギー国際展に彼女の作品が出品された。[ 4 ]
スニードの作品に対する評価は、2005年にニューヨークのナショナル・アカデミー美術館で開催された主要な展覧会「シュールレアリスムUSA」に彼女の絵画が出品されたことで再び高まり、その後、ワズワース・アテネウム美術館、ロサンゼルス郡立美術館、その他のギャラリーでも展示された。[ 5 ]
1950年代、スニードは写真に転向し、インドに移住してヒンドゥー教の彫刻、風景、街の生活を記録した。彼女は『シヴァの鳩：インド体験』（1972年）、『ビーチパターン：海と砂の世界』（1975年）、『四つの世界の動物：インドの彫刻』（1989年）など、8冊の写真集を出版した。[ 3 ] [ 4 ]
スニードは晩年、ニューヨーク、ロンドン、タオス、インドを旅して過ごした。1971年、彼女はマンハッタンのアッパーウエストサイドに居を構え、2006年3月18日にマンハッタンのユダヤ人ホーム・アンド・ホスピタルで亡くなるまでそこに住んでいた。彼女の美術商パベル・ゾウボクによると、彼女は自然死で、近親者はいなかった。[ 4 ]
スニードは1910年4月2日、イギリスのロンドンで、エセル・メイ・スニードとクラレンス・フレデリック・ヘロン・スニードの間に生まれた。[ 6 ]自伝の中で、スニードは両親の複雑な関係について述べ、その緊張の多くは父親の「暗い気分」によるものだと述べている。[ 7 ]これらの気分が、1915年にステラと母親が実家を離れる原因となった。[ 7 ]
彼女の両親は、彼女の血液を「汚染」しないように、彼女を生涯ベジタリアンとして育て、ワクチン接種を受けさせないことに決めた。[ 7 ]子供の頃、彼女の父親は母親が彼女に注ぐ愛情や関心に反感を抱き、エセル・メイに対する敵意を募らせていった。[ 7 ]生まれた時、父親は彼女をマグダレン・スニードと名付けたが、母親はステラを好んだ。最終的に、彼女は母親が選んだ名前をファーストネームとして採用し、マグダレンをミドルネームとして残した。[ 7 ]
スニードはイングランドのいくつかの小さな村の学校に通った後、進歩的な神智学系の学校であるレッチワースのセント・クリストファー・スクールに入学した。その後、秘書養成コースを受講したが、うつ病傾向のため毎日の勤務スケジュールを守ることが難しく、安定した仕事に就くのに苦労した。[ 7 ]
1928年、スニードはレスターからサリー州サットンに引っ越した。[ 7 ] 1936年、彼女は唯一の芸術家仲間とともにスペインのテネリフェ島へ行き、そこでプライベートガーデンで花を描いた。[ 7 ]その夏、彼女は寝室で絵を描き続けたが、母親は彼女が引きこもり、運動や人との交流を怠ったことを心配していた。[ 7 ]
精神疾患のため失業していたスニードの母親は、スニードが20代前半で絵画に魅了されるまで彼女を支えた。[ 6 ]彼女が絵画に興味を持ったきっかけは、カナリア諸島のテネリフェ島への旅行だった。旅行中、友人が庭園で絵を描いているのを見て、彼女自身も作品を制作するようになった。[ 6 ]
3年間の独学の後、スニードはロンドンのオザンファン美術アカデミーに入学し、そこで著名なフランス人抽象画家アメデ・オザンファンに師事した。在学中、彼女は同級生のレオノーラ・キャリントンと親しくなった。[ 3 ] [ 4 ]オザンファンがニューヨークに移り、オザンファン美術学校を設立すると、スニードは1939年に後を追い、1941年まで彼の指導の下で学び続けた。[ 8 ] [ 6 ]
第二次世界大戦の勃発により、スニードはロンドンからアメリカ合衆国へ移住した。[ 3 ]彼女は1939年にニューヨークに到着したが、すぐに国内を旅し始め、郵便トラックに頻繁に便乗した。[ 6 ] [ 3 ]彼女は最終的にニューメキシコ州タオスに数年間定住した。[ 3 ]
当初は庭園の風景を描いていたスニードは、後にシュルレアリスムのスタイルに移行し、半人半獣や神秘的な生き物が住む夜の情景を描くようになった。[ 3 ]彼女は、1941年に最初のシュルレアリスム絵画を完成させたと主張しており、その目的は、彼女の個展に出席すると見込まれていた運動の指導者マックス・エルンストを感銘させることだった。 [ 6 ] 1942年、彼女はグレイハウンドバスでハリウッドに行き、そこで周囲の風景からインスピレーションを得た絵を描いた。[ 6 ]
1944年、スニードはメキシコへ旅行し、新たに噴火したパリクティン火山を訪れたが、彼女が訪れた時にはすでに休眠状態になっていた。[ 6 ]同年後半、彼女は新作絵画のコレクションを携えてニューヨークに戻った。[ 6 ] 1943年までに、彼女の作品はファンタジーへと変化し、人物よりも動物を題材にしたものが多くなった。注目すべき例としては、背景の建物が不釣り合いな二次元的な構図が特徴的な『不機嫌なライオン』や、より三次元的なアプローチを示した『空の虎』などがある。 [ 6 ]
ロンドンに戻った後、スニードは恋愛関係の破局を経験し、それがきっかけでうつ状態に陥り、最終的に絵を描くことを諦めることになった。数十年後の1980年代後半、彼女は失われた作品のいくつかを再現しようと試みた。[ 3 ]オリジナルの作品の多くは紛失、盗難、または破壊されていたため、彼女は行方不明の作品を探し出したり、1940年代に撮影された写真を使ってそれらを再制作したりした。[ 4 ] [ 6 ]
彼女の最後の個展は1950年にロンドン・ギャラリーで開催された。それから半世紀近く経った1999年、彼女の作品はニューヨークのCFMギャラリーで開催された展覧会「再発見：ステラ・スニードの絵画」で再び紹介された。展覧会カタログには、ニール・ズッカーマン、ホイットニー・チャドウィック、サロモン・グリムバーグ、スティーブン・ロブソン＝ミラー、パヴェル・ゾウボクの寄稿に加え、スニード自身によるテキストが掲載された。また、彼女の芸術家としてのキャリア、幼少期、個人的な苦悩を網羅した年表も含まれていた。[ 6 ] [ 7 ]
スニードの最後の絵画は、1995年に完成した「シュールレアリスム風」のポストカードで、「洞窟からの信号」と題されている。彼女はこれを1987年以来最も成功した作品だと考えていた。[ 6 ]この作品は、1985年12月にコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ美術館でロバート・メッツガーがキュレーションした展覧会に出品された。[ 6 ]
スニードは絵画制作を長期間中断していた間、創造的な表現手段として写真に目を向け、第二次世界大戦後の旅行中に周囲の世界を写真に収めた。[ 6 ]
スニードの写真作品の大部分は、1960年代に彼女がインド亜大陸を何度も訪れたことに触発されたものである。 [ 3 ]彼女は母親が血栓症で亡くなった後、1960年から1971年までインドに住んでいた。[ 4 ] [ 6 ]この時期に、彼女のシュールレアリスム的な感性が、インドの建造物や風景の解釈に現れた。[ 3 ]
彼女の写真は、 『ジャングルの遺跡』（1962年）、『四つの世界の動物たち：インドの彫刻』、『シヴァの鳩：インドの体験』などの作品集に掲載された。後に彼女はこれらの写真の一部を再利用してコラージュを作成し、 『溺れることは楽しいか？ナンセンスな本』というタイトルの作品集を出版した。[ 3 ]
スニードの写真への取り組みは1950年代半ばに深まった。[ 6 ]彼女は自分で写真をプリントする方法を学び、暗室で独力で作業を始めた。[ 6 ] 10年以上インドに住んだ後、1971年にニューヨークに戻り、損傷していたリオ・グランデを除いて、すべての絵画を持参した。 [ 6 ]