自分のそりに留まる

『自分のそりにとどまれ』（ロシア語： Не в свои сани не садись、「自分の能力以上のことはするな」という意味の慣用句^{[1] ）は、}アレクサンドル・オストロフスキーの戯曲で、1852年に執筆され、 1853年モスクヴィチャニン誌第5号（3月、第1巻）に初掲載された。これは彼の戯曲の中で初めて劇場で上演された作品である。それまでロシア政府の検閲により、彼の戯曲は印刷か個人宅での朗読に限られていた。この戯曲は1853年1月14日にマリー劇場で初演された。 ^[2]

1852年までに、オストロフスキーの作品はすべて、翻訳作品も含め、舞台での上演が禁止された。数年後、彼は次のように書いている。「作家、特に駆け出しの作家は、理由もなく1、2の劇を禁止されると、自分の恐怖の奴隷になってしまう。長いアイデアが浮かぶと、それを短くしがちになる。強いキャラクターを創り出すと、それを弱め、熱烈で力強いフレーズを思いつくと、それを鈍らせる。なぜなら、これらすべてから、将来の禁止の理由が見えてくるからだ。」彼の新しい劇は、そのような妥協の結果である。それはメロドラマであり、『家族の問題』ほど大胆ではなく、 『貧しい花嫁』ほど野心的ではなく、多くの鋭いエッジが鈍っていた。主人公のルサコフは、実在の人物、商人コシェヴェロフの役者で、俳優プロフ・サドフスキーの親戚で、そのオープンさと金銭面での気楽さでオストロフスキーを喜ばせた。^[2]

この劇は、もともと『良いものが良いかどうかは自分で推測しなければならない』（Ot dobra dobra ne ishchut）というタイトルで、1852年を通して執筆されていた。同年10月6日、ミハイル・ポゴージンは日記の中で、作者が朗読する劇を聞いたと述べている。11月19日、オストロフスキーはポゴージンに、台本が検閲官に送られたと伝えた。^[3]

オストロフスキーは友人ニコライ・パノフ（オストロフスキーの原稿を最初に収集し始めた人物で、後にニコライ・シャポヴァロがその仕事を引き受けた）の家で、この劇を初めて自ら上演した。ポドハリウジンは作者自身が演じ、伝えられるところによると、この演技でプロフ・サドフスキーさえも笑わせたという。この種のアマチュアによる別の公演は、パブロフスキー・ポサードのヤコフ・グルジンスキー公爵の工場で上演された。グルジンスキー公爵の息子で俳優のイワン・ニクーリンは、女優リュボーフィ・ニクーリナ＝コシツカヤの夫であった。^[2]

ポゴージンは、旧知のステパン・ゲデオノフ（後に父の後を継いで帝国劇場の監督となった）に働きかけて、この昇進を手伝った。検閲の許可が下りると、1853年1月にヴェルストフスキーは、この昇進をリュボフ・コシツカヤの聖職に委ねた。コシツカヤには、ロストプチナ伯爵夫人という影響力のある中傷者がいた。彼女はコシツカヤの単純なやり方を嫌悪し、「頭は不格好なスイカかキャベツのようで、カブのような生き物だ...そして、なんと下品でだらしない言葉遣いだ！」と評した。しかし、伝記作家ラクシンが指摘しているように、これらすべてが、この女優が劇場に通うモスクワっ子たちにとても尊敬されていた理由の一部であった。^[2]

この劇は1853年1月14日にモスクワのマリー劇場で初演され、大成功を収め、オストロフスキーを批判したヴァシリー・ボトキンからも賞賛された。2回目と3回目の公演はさらに良く、コシツカヤとサドフスキー（ルサコフ役）の両者が傑出していた。ラクシンによれば、これが後に「オストロフスキー劇場」と呼ばれるようになる「演劇と芸術家の真の融合」の誕生であった。そのシーズンの後半、この劇はボリショイ劇場で12回上演され、オストロフスキーにとっては同劇場でのデビューとなった。^{[4] [2]}

1853 年 2 月初旬、オストロフスキーは初めてサンクトペテルブルクを訪れた。そこで彼は帝国劇場の監督アレクサンドル・ゲデオノフに迎えられ、俳優フョードル・ブルディンと親しくなり、彼はオストロフスキーの別の劇『若者の朝』を首都で上演する許可を得るのを手伝った。この作品は 1853 年 2 月 12 日にサーカス劇場で初演された。2 月 19 日には『自分のそりにとどまれ』がアレクサンドリンスキー劇場で初演された。俳優たちの演技はモスクワの同僚たちほど独創的ではなく、型にはまったものだったが、これもまた成功を収めた。オストロフスキーは父親の死去の知らせを受けて、初演前に首都を去らなければならなかった。アレクサンドリンカ劇場での公演の 1 つには皇帝ニコライ 1 世自身も出席し、劇のメッセージを「子供は親の忠告に従うべきだ。さもなければ、すべてが台無しになる」と解釈して大いに感銘を受けたようだった。ゲデオノフと側近に向かって彼は「これほどの喜びを与えてくれる劇はそう多くはない」と語り、フランス語で「これは作品ではなく、教訓だ」と付け加えた。翌日の夕方、彼は家族全員を劇場に連れて行った。^[2]

1853年3月、この劇は『モスクヴィチャニン』 3月号（第5号）に掲載され、その年の後半には別版として出版された。数年後、ニコライ・ドブロリュボフはエッセイ「闇の領域」の中で次のように書いている。「この劇の主題は、家庭内の卑劣な暴政が、どんなに穏健で優しい形をとったとしても、その対象者に大きな損害を与え、その人の個性を失わせるということである。このような非個性化は意識と理性の両方を破壊し、その結果、暴政の対象者は不本意ながらあらゆる種類の犯罪を犯し、理性と性格の欠如のために滅びる可能性がある。」^[2]