『スプリング・ストーム』は、アメリカの劇作家テネシー・ウィリアムズが書いた三幕劇である。彼は26歳の1937年、アイオワ大学の演劇学校に在籍中にこの作品を書き始め、翌年に完成させた。 [ 1 ]しかし、ウィリアムズの劇作の教師たちは『スプリング・ストーム』に否定的な反応を示し、初演は1995年にカリフォルニア州バークレーで行われた。2001年には、オハイオ州北東部のウィロビー美術協会でレニー・ピンナの演出により上演された。ヨーロッパ初演は2009年10月15日にロイヤル&ダーンゲート・ノーサンプトンで行われ、ユージン・オニールの『地平線の彼方』と同時上演された。両作品はその後、 2010年にロイヤル・ナショナル・シアターのコッテスロー劇場に移った。 1937年から1938年にかけて執筆と改訂が繰り返されたこの長編劇は、大恐慌時代のミシシッピ・デルタの小さな町での生活と葛藤に満ちた愛を描いている。 [ 2 ]ノートルダム・オーストラリア舞台芸術協会(PAANDA)は2018年に『スプリング・ストーム』を上演した。この劇はコートニー・マクマナスが演出、カーメル・モーエンが舞台監督を務めた。 [ 3 ]
この劇の原題は「4月は最も残酷な月」で、これはT・S・エリオットの詩「荒地」の冒頭の一節でもあった。ウィリアムズが1938年4月に劇作の授業で『春の嵐』を発表した際、彼は日記にこう記している。「授業で第二幕の最終版を読んだところ、ヘブンリーというキャラクターの弱さを理由に、ついに、本当に、ついに却下された。もちろん、作品に取り組んで、それが失敗に終わるのは非常に恐ろしく、落胆する。しかし、彼ら全員が間違っている可能性はまだある。私はその可能性にしがみつかなければならない…」[ 2 ]
第一幕:
第二幕:
第三幕:
劇は、舞台装置と舞台配置を示す舞台指示から始まる。
幕が上がると、ミシシッピ川を見下ろす高く風の強い崖が現れる。そこは恋人の跳躍と呼ばれている。崖っぷちには、葉を落とした枝が風によってグロテスクにねじ曲がった二本の老木が立っている。最初は夕日の深い琥珀色の光が空を照らし、穏やかな雰囲気の光景だが、物語が進むにつれて嵐のような激しさに変わり、ヘブンリーの情景とヘルタの情景との間に劇的な対比を生み出す。この雰囲気の変化は、春の嵐の接近によって引き起こされ、その嵐は物語のクライマックスで激しく吹き荒れる。[ 4 ]
ヘブンリー・クリッチフィールドとディック・マイルズは、ディックのキャリアと二人の将来について口論していた。ディックは仕事を探しに川沿いの町へ行きたがっていたが、ヘブンリーは故郷と家族の近くに留まりたいと思っていた。そんな時、ディックとヘブンリーの幼なじみであるアーサー・シャノンが町に戻ってきて、ヘブンリーはディックと一緒にいるという自分の決断に疑問を抱き始める。
クリッチフィールド夫人とヘブンリーの叔母であるライラは、クリッチフィールド家の居間で、若くして結婚しなかった、あるいは間違った選択をした他の若い女性たちのその後について話し合っていた。彼女たちは皆、今では孤独で貧しい生活を送っている。クリッチフィールド夫人は、ヘブンリーにアーサー・シャノンと結婚させ、彼の財産と名声にあやかろうとしている。クリッチフィールド家は確かに名門の家柄だが、シャノン家ほどの財力はない。
アーサーはヘブンリーとのデートのためにクリッチフィールド家を訪れる。二人は意見が合わず、共通の趣味もないため、互いに話をはぐらかす。アーサーがヘブンリーとの寝ることを拒否すると、ヘブンリーはディックを探しに逃げ出し、クリッチフィールド夫人はアーサーにヘブンリーの居場所について嘘をつくことになる。
アーサーとヘブンリーは二人きりで話そうとするが、なかなか二人きりになる機会は訪れない。二人は諦め、アーサーは酔っ払ったヘルタの世話をすることになる。ヘルタはアーサーと同い年の地元の少女だ。生涯独身だったシュラグマン嬢の前で図書館で騒ぎを起こした後、アーサーとヘルタは喧嘩になり、ヘルタは殺されてしまう。
ヘブンリーは、ディックが自分を置いて町を出て行ったことを知り、家に帰ったが、そこにアーサーが現れて殺人を自白したため、ヘブンリーは独身のまま、将来の見込みもなくなってしまった。