ソテロ レムス

ソテロ レムス ジェルバシオは、伝統的な玩具作りと大きな人形で知られる木箱職人です。メキシコシティの首都圏に拠点を置いていますが、レムスの作品とスタイルは、グアナファト州セラヤの木箱職人の伝統に基づいています。彼は、セラヤでその仕事で有名な家族の 4 代目「木箱職人」です。レムスの作品は、米国、ヨーロッパ、中央アメリカなど、世界各地で販売され、展示されています。2005 年以降、彼は展示用のさらに大きな作品の制作にも携わっており、その最初の作品は、約 1 年間メキシコを巡回した 高さ 12 メートルのドン キホーテの馬上の像でした。

レムスは、19世紀半ばからこの分野で名声を博してきたセラヤの町の紙粘土職人一家の末裔である。彼は4代目の紙粘土職人で、著名な祖父ベルナルディーノ・レムス・バレンシアから学んだ。祖父は、その仕事で有名になり、好かれていたが、経済的安定にはつながらなかった。ベルナルディーノの他の子孫は今でも紙粘土職人として働いているが、ソテロの家族は彼らとは独立して働いている。^[1]

別居の主な理由は、ソテロの父、レオバルド・レムス・フローレスが、家族をセラヤからメキシコシティ周辺に移住させることを決めたことでした。レオバルドは、1949年に13歳でベルナルディーノに師事し、伝統的なスタイルを保ちながら技術をいくらか改良するなど、長年にわたり箱詰めの仕事に携わっていました。レオバルドがこの業界に入ったのは、この業界がブームの真っ只中にあったときで、大量生産されたプラスチック製品、特におもちゃの登場により、業界が壊滅する直前でした。このため、レオバルドは1970年代にメキシコシティへ、最初は市内で働きました。彼はレンガ積みやその他の建設業に従事しましたが、収入は非常に少なかったです。^{[1] [2]}レオバルドと、同じく箱詰め業を家業とする妻のレオノール・ジェルバシオ・メンドーサは、副業として再び箱詰めのおもちゃを作ることにしました。彼らの成功は、アラメダ中央公園のすぐそばにある旧国立民芸貿易博物館の外で作品を販売したことで、同博物館の注目を集めた。それにもかかわらず、作品の製作には時間がかかり、非常に安い価格で売れた。^[2] レオバルドは1988年に52歳で亡くなったが、その前にソテロを含む家族のさまざまなメンバーに技術を教えた。ソテロは10歳でこの技術を始め、徒弟制度を学んだ。^{[1] [3]}

1980年代までに、家族はメキシコシティ郊外の非常に貧しい都市、隣接するメキシコ州シウダー・ネサワルコヨトルに引っ越しました。ソテロはここで家業を引き継ぎ、現在も母親と妹のルシア・レムスと共に働いています。中庭を見下ろす2階建ての小さなアパートがいくつかある家族の家は、ホセ・ビセンテ・ビジャダ地区にあります。工房は屋根付きの屋上エリアにあります。^{[1] [2]}

彼は技術とデザインの向上に努めてきましたが、特におもちゃ作りにおいては、依然として伝統的な作品をベースにしています。型はセラヤから持ってきたものか、それを再現するために家族が作ったものです。工房には、家族が長年かけて集めたほぼ100年前の型が今も残っています。^{[1] [2]}

ソテロは自身の創造性と家族のつながりの拡大の両方を通じて、その作品を際立たせました。^[2]ソテロは古い型のスタイルを放棄することなく、最新バージョンを作り始め、サンカルロスアカデミーで彫刻の授業を受けることさえしました。作品の芸術的価値の向上は、1987年にセラヤの手工芸品のコンテストでソテロが1位を獲得したときに報われました。^[1]

ソテロの知り合いの一人は、収集家で文化プロモーターのフアン・ヒメネスで、彼は2004年にドン・キホーテの騎馬像の記念碑的作品を作るというアイデアを支持した。大きな作品は全く新しいものではないが、2000年代以前は高さが2メートルを超えるものはめったになく、レムスも経験があった。^[3]しかし、このプロジェクトははるかに野心的だった。最終的に高さは12メートルになり、移動や展示のためにはパーツごとに作らなければならず、組み立てなければならなかった。1,000本の葦の細片、70キロの針金、200本の木片を使用して、伝統的な材料と技術だけで作られた。鼻や耳などの細部を取り付けるのに接着剤や釘は使われず、糊と針金だけを使った。^{[3] [4]}この像の伝統的でない点は、ドン・キホーテがヨーロッパ人の特徴ではなくメキシコ人の特徴で作られていることである。(イバロス) 当初近隣住民はこのプロジェクトをばかげていると考えていたが、^[3]この像は注目を集め、すぐにいくつかの地方自治体の建物での展示に招待され、メキシコシティの国立宮殿やグアナファトのセルバンティーノ祭(ドン・キホーテの作者にちなんで名付けられた)へと移った。ドン・キホーテは最終的にシウダー・ネサワルコヨトルに戻り、約1年間の巡回と展示の後、自治体の管理下に入った。^[4]このプロジェクトの成功により、カラコル博物館の歴史ギャラリー用の12羽のイヌワシ(メキシコのシンボル)のインスタレーションなど、大型で記念碑的な作品のさまざまな委託につながった。^[5]

レムスの作品の多くはメキシコの会場で展示され、非営利団体や政府機関からの支援を受けてスペイン、フランス、ドイツ、アメリカ、中米に輸出・展示されている。^{[1] [2]}

家族の成功にもかかわらず、売上は保証されておらず、大きく変動する可能性があります。ソテロは売上からの収入を補うためにクラスも開催しています。^[2]

レムス家の作品は、過去から大きく逸脱するのではなく、細部を最新化しつつ、最も伝統的なものとなっています。最も一般的な作品は、人形、動物の像、マスクです。^[3]非常に人気のあるアレブリヘは、多くのカルトネリア職人によって伝統的なものとして受け入れられていますが、レムスは家族の生産をこれらにまで拡大していません。すべての作品は、新聞紙または硬い紙（クラフト紙またはボール紙）と糊を使用しています。作品には、特に頭を動かすために、手足にワイヤースプリングが付いている場合があります。アクリル絵の具を除いて、装飾用のプラスチックなどの現代的な材料は使用されていないため、作品は新品であってもアンティークな雰囲気を醸し出しています。^[2]