一日よりも短い

「Shorter than the Day」は、サラ・スゼによる2020年のアートインスタレーションで、ラガーディア空港ターミナルBの手荷物受取所に張り出している。球状の構造物は、吊り下げられた棒のネットワークと、夜明けから夕暮れまで撮影されたニューヨークの空の写真900枚で構成されている。彼女はグランドセントラル駅の時計から部分的にインスピレーションを得た。作品の公開当時、彼女はこれを自身の最も複雑な彫刻作品と呼んだ。

インスタレーション・アーティストのサラ・スゼは、吊り下げられた棒で構成された球状の星座として「Shorter than the Day」をデザインしました。その縁には、夜明けから夕暮れまで撮影されたニューヨークの空の写真が900枚並んでいます。^{[ 1 ]}地球が太陽の周りを公転するにつれて、鑑賞者は作品の周囲を歩くことで、空が昼から夜へと変化していく様子を見ることができます。^{[ 2 ]}

この彫刻はラガーディア空港のターミナルBに吊り下げられており、出発階のアトリウムから始まり、床の開口部を通って手荷物受取階へと続いています。^{[ 1 ]}タイトルはエミリー・ディキンソンの詩「死のために立ち止まることができなかったから」にちなんでいます。^{[ 2 ]}

ラガーディア・ゲートウェイ・パートナーズとパブリック・アート・ファンドは「Shorter than the Day」を委嘱した。^{[ 2 ]} 意図は、国際的なバックグラウンドを持つアーティストを起用し、ターミナルの建築構造に溶け込むような場所固有の作品を制作することであった。Szeもその一人である。流動的な空間と豊富な自然光によって特徴づけられるターミナルの開放的なデザインは、アーティストがこれらの建築的特徴に反応し、インスタレーションに取り入れるための道筋を提供した。サラ・Szeの「Shorter than the Day」は、金属製で天井から吊り下げられているにもかかわらず、浮遊感があるように見える点で際立っている。^{[ 3 ]}

スゼは、このインスタレーションが「蜃気楼のように」、儚く壊れやすいものになることを望み、同時に空の旅に伴う「時間と場所が移り変わる感覚」を捉えようとした。彫刻はフィラデルフィアを拠点とするアムニールによって制作された。^{[ 4 ]}ニューヨークを拠点とするアーティストであるスゼは、 COVID-19パンデミックによるロックダウン中にニューヨークに滞在していたため、その間もチームと共に彫刻の制作を続けた。^{[ 1 ]}プリントされた写真は、ワニ口クリップでアルミニウムとスチールの棒に接続されている。作品の重量は5トンである。^{[ 2 ]}

2020年6月11日の彫刻の除幕式当時、^{[ 2 ]} Szeはこの作品をこれまでで最も複雑な作品だと考えていた。^{[ 1 ]}この作品は、ターミナル内の他の3人のアーティストの作品とともに除幕された。^{[ 2 ]}彼女はまた、グランドセントラル駅の象徴的な時計からもインスピレーションを得た。^{[ 1 ]}

形式と内容の両面において、この作品は「存在の軽やかさ」というビジョンに合致しており、ターミナルの記念碑的なスケールに適応し、浮いているように見える作品を生み出し、結果として空間を予期せぬ方法で活気づけている。^{[ 5 ]}スゼの作品は、ニューヨークの建築環境と自然環境、文化的アイデンティティ、そして空港自体の歴史的文脈に関わっている。そうすることで、スゼは視覚体験を超えた芸術を提供している。それはまた、空間、都市、そしてそこを通り過ぎる乗客の内省に対する好奇心と相互作用を促す、公共教育の一形態でもある。^{[ 5 ]}スゼの作品は、公然と公共的な方法で空間を占有することで、サイトスペシフィックな公共芸術が、占有する空間を活性化し、その歴史的および物質的な言説に関わる役割を強調している。^{[ 6 ]}

1990年代後半に制作活動を開始して以来、Szeはさまざまなメディアを用いて、情報、テクノロジー、物質性、時間の融合を探求してきた。Szeの探求は、メディアアートとイメージの復活：動きと彫刻に見られるアイデアと一致する。^{[ 7 ]}日常的なオブジェの集合体である彼女の彫刻は、変容の瀬戸際にあり、構築された写真のプロセスを反映している。Shorter Than the Dayは、儚いものと永続的なものを融合させている。ギザギザの縁の写真と番号の付いた黄色のテープの断片は、耐久性のある粉体塗装された金属製のレプリカであり、時間の流動性と作品の創造の両方を反映している。^{[ 5 ]}単にイメージを演出するのではなく、Szeは物理的な要素そのものを操作しており、オスカー・レイランダーのThe Two Ways of Lifeの組み合わせプリントに見られるような初期の写真実験の介入に似ている。^{[ 7 ]}この彫刻は、ニューヨーク市の空の数百枚の写真を通して時間の経過を描写し、夜明けから真夜中までのサイクルを捉えています。Szeの球状の構造は、鑑賞者がその周りを移動するにつれてより多くのものを明らかにし、時間と地球の両方の脆さを象徴しています。Shorter Than the Dayは、永続性と無常について瞑想し、エミリー・ディキンソンの詩「私たちは沈む太陽を通り過ぎた／いや、むしろ彼が私たちを通り過ぎた」の本質を体現しています。^{[ 5 ]}

時間、知覚、物質性に関する探求を発展させ、Szeは2024年に「展覧会の絵」と題した別の作品を制作しました。これは、一連の絵画を解釈したモデスト・ムソルグスキーの1874年のピアノ組曲からインスピレーションを得ています。^{[ 8 ]}組曲のオーケストラ楽章と同様に、Szeのインスタレーションはメディア、知覚、感覚体験を結びつけ、自然のイメージと抽象的な形態を融合させています。断片化されたイメージと全体像の間を素早く移行することで、作品はより大きなまとまりのある形の星座を作り出し、個人的なもの、普遍的なもの、重大なもの、日常的なものにまたがる束の間の瞬間の集合体を表しています。^{[ 8 ]}

絶えず変化するイメージは、デジタル表現の一時的な性質と、記憶、知覚、欲望の変化を物語っています。この展覧会では、Szeのインスタレーションに加えて、ギャラリー空間全体に彼女の視覚言語を適用した新しい絵画シリーズが展示されています。^{[ 3 ]}生成的なプロセスを用いて、彼女はキャンバスにアクリル、油彩、写真プリントを重ね、デジタルとアナログ、触覚と非物質、物理的なものと想像上のものの境界線を曖昧にする、方向感覚を失わせるような構成を作り出しています。^{[ 9 ]} Szeの作品は、イメージ制作と物理的な構築の関係を探求し、静止と動き、秩序と混沌のバランスを取りながら、有機的で躍動的な性質を維持しています。

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