シャノン・エブナー

シャノン・エブナー（1971年生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティストです。彼女はニュージャージー州イングルウッドで生まれました。エブナーの作品は、言語の限界と曖昧さに疑問を投げかける写真と詩の形をとっています。^[1]

エブナーは1993年にバード大学で学士号を取得しました^{。[1] 1997年に}イェール大学に入学する前に、彼女は写真の練習をやめ、詩人としての活動に集中しました。^[2]彼女はニューヨークのセントマーク詩プロジェクトに参加し、作家のアイリーン・マイルズのために働きました。エブナーはもはや詩人ではありませんが、詩からインスピレーションを得て、写真作品に詩を取り入れる方法を模索しています。^[3]彼女は2000年にイェール大学を卒業しました。^[4]

2010年から2018年まで、エブナーは南カリフォルニア大学ロスキ芸術デザイン学校で教鞭を執った。2018年にはプラット・インスティテュートの写真学科長に任命された。^[5]

エブナーは白黒で写真を撮影している。ムース・マガジンのインタビューで、エブナーは白黒は「現実には存在しない世界を見る方法、つまり違いについての世界の見方を意味する」と信じていると語った。^[6]

エブナーは、写真家は常に色を残すか捨てるかを選択できると主張している。つまり、カラーと白黒の選択は常に画像の色情報を捨てる行為である。エブナーにとって、写真とは行動の線であり、灰色の色合いの世界に白紙のインクで書き込むことである。^[6]

肖像画

シャノン・エブナーが描いた最初の有名な肖像画は、「私の元カノの肖像」 （1998年）です。この写真は、彼女がイェール大学のMFAプログラムの大学院生だったときに撮影されました。エブナーは、ロバート・フランクに会うことを期待してノバスコシアへのロードトリップに出発する間、この写真を水の入った瓶に入れてそこに置きました。彼女が戻ったとき、瓶の蓋を開け、ぼやけた写真が現れ、それが「私の元カノの肖像」となりました。^[7]

写真を水で満たした瓶に沈めるという手法は、エブナーがキャリアを通じて使い続けた。写真「Paging Walter」（2009）も同じ方法で作られた。エブナーはウォルター・ベンヤミンのポートレートを撮影し、同じプロセスで写真を露光した。水の溶解性により、写真の乳剤が剥がれ落ち、元のプリントの幽霊のような痕跡が残った。^[7]

言語

言語はエブナーのキャリアにおける写真の主な主題である。彼女の作品は言語と記号体系の探求である。「エブナーはしばしば象徴的または言語的な記号表現を通常の文脈から切り離す。彼女は言葉遊び、回文、借用語などを使って、予期せぬ多層的な方法で言語を使用する。」^[7]

エブナーの作品はホイットニー美術館^[8]とニューヨーク・グッゲンハイム美術館^[9]の永久コレクションに収蔵されている。