別離（1967年の映画）

分離
監督	ジャック・ボンド
著者	ジェーンアーデン
制作：	ジャック・ボンド
主演	ジェーンアーデン
撮影	オーブリー・デュワー デビッド ・ミューア
編集者	マイケル・ジョーンズ
音楽：	スタンリー・ マイヤーズ マシュー・フィッシャー
制作 会社	ボンド映画
発売日	1968年3月25日 ( 1968-03-25 )
実行時間	93分
国	イギリス
言語	英語

『別離』は、ジャック・ボンド監督、ジェーン・アーデン、デヴィッド・デ・カイザー、アン・リン、イアン・クォリエ主演の1967年のイギリスの実験的 心理 ドラマ映画である。 ^{[1] [2]}脚本はアーデンが担当した。この映画は主に白黒であるが、時折カラーのシーンが挿入される。

この映画は、夫婦関係やおそらくは精神面での崩壊期にある女性の内面を描いています。彼女の過去と（可能性のある？）未来は、断片的でしばしばユーモラスな物語を通じて明らかにされ、その夢や願望は映画の舞台である スウィンギング・ロンドンと同じくらいリアルです。

• ジェーン・アーデン（ジェーン役）
• 夫/精神科医役のデイヴィッド・デ・ケイザー
• アン・リン（女性）
• イアン・クォリエ（イアン役、ジェーンの恋人）
• フェイ・ブルック
• 老人役のテレンス・デ・マーニー
• マロウ・パンテラ
• アン・ノーマン
• ジョイ・バン
• キャスリーン・セインツベリー
• ピーター・トーマス
• ニール・ホームズ
• テオ・アイガー
• レスリー・リンダー
• トム・コーベット
• ドナルド・セイヤー

この映画はロンドン周辺とカラヴェル・スタジオで撮影され、トゥイッケナム・フィルム・スタジオで完成された。^[要出典]

この映画のサウンドトラックには、スタンリー・マイヤーズによる音楽、イギリスのロックグループ、プロコル・ハルムの曲1曲（「Salad Days」） 、そしてプロコルの元オルガン奏者マシュー・フィッシャーによる器楽音楽が収録されている。

『セパレーション』はリリース後、失われたと思われ、再リリースされるまで数十年間ほとんど知られていなかった。^[要出典]

月刊映画速報は次のように書いている。「この前衛映画への必死の試みについては、あまり語らない方がよい。この非常に苛立たしい主人公が直面するマゾヒスティックな幻想から判断すると、テレビ監督のジャック・ボンドは明らかにイギリスのフェリーニ、あるいはそれ以上の人物になることを目指している。しかし、彼の内面のイメージ、白く塗りつぶされた夢のシーケンス、粗雑な象徴主義（一定の間隔で壊される時計の文字盤、射撃場のピストル）の寄せ集めは、ジェーン・アーデンの息苦しいほど自意識過剰なセリフ（「あの水晶の目玉、あの驚くほど無関心な指」など）と同じくらい形がなく支離滅裂である。意識の流れの技法は文学に限ったものではないことをいくつかの映画が示しているが、ロブ＝グリエの計算された神秘化と形も形もなくくっついた一連の派手なイメージの間には天と地ほどの違いがある。時折、特に「夢のシーン」の幻想シーンは、驚くほど見事な撮影である。プールで泳ぐシーン（これは『アルファヴィル』からそのまま出てきたものだが）は、あまりにも頻繁に、映画が試みた革新が、雑然とした派手なアングル、モノクロームの色合い、そして陳腐な寄せ集めの作品に過ぎない。結局、この女性について（おそらくこれがこの映画の存在理由なのだが）わかるのは、彼女が空想の攻撃を受けやすいということだけだ。そして、レストランでの、明らかに即興的で果てしないシーンで彼女と夫が繰り出す決まり文句の数々から判断するなら、彼女がコミュニケーションに問題を抱えているのも不思議ではない。ジェーン・アーデンの恥ずかしいほどナルシスティックな演技は、彼女の脚本に完全に合っている。映画の中で誰かが言うように、「ロマンチストであることは、他の人にとっては大変苦痛なことだ」。 ^[3]

Kine Weekly は次のように書いている。「心理的なパズル。…この映画は悪夢と同じくらい満足感があり、論理的でもある。…娯楽を求める普通の無知な映画ファンにとって、この映画で理解できる唯一の側面は、孤独な女性の感情的なとりとめのない話を表現しようとする試みであるということだけだ。しかし、プロデューサー兼監督と、原作者でもある主演俳優は、コミュニケーションという重要な問題で失敗している。『ストーリー』には、連続性、明快さ、説明、出来事が欠けている。時間や常識を無視して主人公の一面から別の面へと飛び移り、特に何の話題もない生々しいが退屈な会話が挿入され、無意味に下品な無関係なシーンさえある。結局のところ、関係者は誰も注目すべきことを成し遂げていないようだ。」 ^[4]

Variety は次のように書いている。「前衛的な映画や映画製作者には確かに場所があり、おそらく需要もあるが、ジャック・ボンドとその仲間たちは暴走した。彼らはそれが何なのかわかっているのかもしれないが、観客にとっては... 困惑するだけだ。ストーリーラインが不明瞭なだけではない。それは今ではかなり当たり前のことだ。しかし『セパレーション』は形も形もなく、本質的または論理的な連続性がなく、自己満足的で明らかに派生的である。さらにイライラさせられる特徴の 1 つは、映画全体を通して不規則な間隔でセリフを繰り返す癖である。どんな状況でもそれだけで十分悪いのだが、そもそも脚本が退屈で愚かな場合、繰り返しは退屈さを増すだけだ。ジェーン・アーデンはオリジナルの題材の功績がある...彼女の物語はおそらく精神崩壊の研究であり、それがある程度の従来の演技を見せる機会を与えている。夫役のデヴィッド・カイザーはかろうじて十分である。不必要なヌードシーンが 2 つある。興行的にはほとんど役に立たないだろう。ジャック・ボンドの演出は混乱を増し、編集（アクションが時間的に前後に飛ぶ）は不明瞭さを増している。」 ^[5]

ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。「 『セパレーション』のプログラムノートによると、...この映画は『非常に真剣で、深く関わっている...この女性、すべての女性が、彼女の死を構成する人生の断片から観客が望むように解釈しなければならないように、自分自身をさらけ出している。」このプログラムノートは、標準的なキャストとクレジットシートとともに評論家に提供されたが、それ自体が深刻な絶望感を漂わせている。まるで、監督のジャック・ボンドと、脚本と主演を務めたジェーン・アーデンが、これらの指示がなければ、知識のない映画ファンが、あらゆる女性についての彼らのシュールなファンタジーを、更年期障害についての疑わしいメロドラマと勘違いしてしまうのではないかと恐れたかのようだ。『セパレーション』は、驚くほど美しく撮影され、過去と現在、ファンタジーと現実の間でスタイリッシュに分割されているが、本質的には、中年に近づき、夫と別れたばかりで、ハンサムな若い恋人の愛情にもかかわらず不安で孤独で、ああ、神様、これは一体どういう意味なのだろう？と疑問に思う女性の退屈な研究である。^[6]

フェリム・オニールはガーディアン紙にこう書いている。「別居は、結婚生活の、そしておそらくは精神的な崩壊を潜在意識の中でくまなく探究しているように見える。それは、活気に満ちたロンドンを舞台にした陰気でグルーヴィーなものだ。」^[7]

この映画は、英国映画協会によってDVDとブルーレイディスク用に修復され、2009年7月13日に英国で再リリースされました。別のカバー写真と、表紙にプロコル・ハルム、裏表紙にスタンリー・マイヤーズ、プロコル・ハルム、マシュー・フィッシャーの音楽クレジットが付いたDVDの別エディションは、2010年3月に米国でリリースされました。『セパレーション』は、2010年3月30日にマイクロシネマによって米国で初めてDVDでリリースされました。

• IMDbの「Separation」
• 2009 年 7 月 14 日に英国映画協会で行われたリマスター版上映のレビューとレポート。