サーミの血

サーミの血
スウェーデン語	セイムブラッド
監督	アマンダ・カーネル
著者	アマンダ・カーネル
制作：	ラース・G・リンドストローム
主演	リーネ・セシリア・スパロック ミア・エリカ・スパロック ドリス・リンピ少佐 ジュリアス ・フライシャンデルル ハンナ ・アルストロム
撮影	ソフィア・オルソン ペトルス・シェーヴィク
編集者	アンダース・スコフ[1]
音楽：	クリスチャン・エイドネス・アンダーセン
制作 会社	Nordisk Film Production Sverige AB バウタフィルムAB デジパイロットA/S ノルディスクフィルムプロダクションA/S スウェーデンテレビAB [1]
リリース日	2016年9月8日（ヴェネツィア映画祭） ( 2016-09-08 ) 2017年3月3日（スウェーデン） ( 2017-03-03 ) 2017年3月9日（デンマーク）[2] ( 2017-03-09 )
国	スウェーデン デンマーク ノルウェー[1]
言語	スウェーデン 南部サーミ語[1] [3]

『サーミの血』 （スウェーデン語： Sameblod）は、2016年にアマンダ・カーネルが脚本・監督を務めたスウェーデンの成長物語^[4] ドラマ映画で、彼女の長編映画デビュー作である。 ^{[5] [6]}この映画の最初の10分（および終わりの一部）は、短編映画『Stoerre Vaerie』 [sv]（2015年、アマンダ・カーネル監督）から直接引用されている。『Stoerre Vaerie』はカーネルがサーミをテーマにした最初の映画であり、アメリカ合衆国ユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭で短編映画グランプリにノミネートされた。 ^[7]

この映画は1930年代のスウェーデンを舞台に、サーミの子供たちのための遊牧民学校で偏見を経験し、故郷を脱出してサーミの血統を否定することを決意した14歳の少女の物語である。 ^[4]物語の一部はカーネル自身の祖母から着想を得ている。^[8]

この映画は第73回ヴェネツィア国際映画祭の ヴェネツィア・デイズ部門で初公開され、ヨーロッパ・シネマ・レーベル賞と最優秀新人監督賞のフェデオラ賞を受賞した。^[9] 2017年ルクス賞を受賞し、2017年北欧理事会映画賞にノミネートされた。^[10]

2017年、78歳のクリスティーナは息子のオーレと孫娘のサンナとともに、妹のサーミ人の葬儀に出席するために、スウェーデン領ラップランド地方の小さな町にやってきた。地元の人々からサーミ人としての本来の名前であるエレ・マルヤと呼ばれているクリスティーナは、葬儀に出席したくないと思っている。クリスティーナはサーミ人を泥棒や嘘つきと呼び、母国語である南サーミ語で話しかけられると不快に感じる。クリスティーナは亡き妹の実家で一夜を過ごすことを拒み、ホテルに泊まりたいと考えている。夜になるとクリスティーナは、幼少期のことや、コミュニティから追い出された出来事を思い出す。

1930年代、14歳のエレ・マルヤの母親は病気でした。エレ・マルヤは妹のンジェナと共に遊牧民学校に送られました。そこはサーミの子供たちのための寄宿学校で、スモーランド出身の金髪の教師クリスティーナ・ライラーが子供たちにスウェーデン語を教え、自分たちの立場を知るように教えていました。教室の外でサーミ語を話すだけでも、殴られる結果になりました。エレ・マルヤは成績優秀な生徒の一人で、試験では満点を取り、スウェーデン語を完璧にしようと努力していました。教師は読書への興味を奨励し、エディット・セーデルグランの詩集を彼女に与えました。エレ・マルヤは、他のサーミの子供たちから疎外されていると感じています。ウプサラにある国立人種生物学研究所の科学者たちが学校に来て、子供たちの頭のサイズを測り、裸の写真を撮ったとき、彼女の疎外感はさらに強くなりました。科学者たちは、何が起こっているのかという子供たちの質問を無視し、お互い、教師、そして窓から見ることが許されている近所の少年たちの前で服を脱がなければならないことに対する子供たちの恥ずかしさを無視しました。

少年たちは、エル・マルジャが人種差別的な名前や中傷的な言葉を浴びせられたため、父親の古いナイフで彼らを脅した後、サーミ人がトナカイにするようにエル・マルジャの耳の端を切りつけた。エル・マルジャはガプティを脱ぎ、物干しロープから先生のドレスを一枚取り出す。

若い兵士の一団がダンスパーティーに行く途中で彼女とすれ違うと、エル・マルヤはこっそりと彼らの後を追う。数時間、彼女は他人から尊敬され、何の疑問もなく礼儀正しく扱われることがどんな感じかを体験する。彼女はウプサラに住むニクラスという少年とダンスをし、エル・マルヤはサプミを離れ、南のウプサラに勉強に行く決心をする。彼女はニクラスに自分の名前はクリスティーナだと告げ、民族については何も言わない。しかし、学校の事務員にエル・マルヤがこっそり抜け出したことを告げた彼女の姉が事務員と一緒にやって来て、エル・マルヤはダンスパーティーから無理やり連れ出され、鞭で殴られる。

エル・マルヤは先生のところへ行き、ウプサラで勉強を続けるための推薦状を書いてもらえるか尋ねる。先生はエル・マルヤに、あなたは「頭が良い」が、サーミ人には高等教育に必要な知性が欠けていると告げる。先生は、あなたが北スウェーデンに必要とされなければ、サーミ人の文化は消滅してしまうし、サーミ人は都会の環境にうまく適応できないと言われていると主張する。これを聞いたエル・マルヤはウプサラへ逃げることを決意し、電車の中で女性から服を盗み、ガプティを燃やす。そして、ニクラスの家族のところに泊まることを申し出る。しぶしぶ一晩家に入れてもらい、ニクラスと性交した後、ニクラスの両親はエル・マルヤに出て行くように言い、自分たちの客がサーミ人だと知っていることを息子に明かす。その後、エル・マルヤは植物園で野宿することを余儀なくされる。

エル・マルヤはクリスティーナ・ライラーという名前で学校に入学する。新しい友達ができ始めた頃、2学期分の授業料として200スウェーデン・クローナの請求が来る。エル・マルヤはニクラスの実家に戻り、彼からお金を借りるが、ニクラスが誕生日パーティーを開いているところだった。彼女はパーティーに招待され、そこで大学生のグループが彼女と話をし始め、ニクラスの両親を通じて彼女がサミだと知っていることを明かす。彼らは彼女にパーティー参加者のためにジョークをするよう強要する。屈辱を受けたエル・マルヤはパーティーを去るが、ニクラスに近づかれ、お金をせびられる。ニクラスは彼女の嘘にうんざりして彼女を拒絶し、母親に家に呼び戻される。

学費を払えないため、エル・マルジャは電車で家に帰るしかありませんでした。エル・マルジャは家族の元に戻りますが、サーミ人であるために家族に敵意を抱いています。彼女は学費を払うためにトナカイの分け前を売りたいのですが、母親はこの要求を拒否し、娘に出て行くように言います。翌朝、エル・マルジャの母親は、エル・マルジャの父親がかつて所有していた銀のベルトを、娘が学業を続けるためのお金として無言で渡します。

2017年、クリスティーナは南サーミで亡くなった妹のンジェナに謝罪した。

20世紀には、多くの映画でサーミ人はスウェーデン人の目を通して野蛮人として描かれた。^[11]当時、スウェーデン社会はサーミ人を劣等、知能が低く、文明都市で生きられないとみなしていた。一方ではサーミ人を同化させようとしたが、他方では、スウェーデン人と融合するとサーミ文化が絶滅する恐れがあるため、サーミ人は隔離され、伝統的な生活様式を維持すべきだと考えた。結局、これらの相反する目標は、スウェーデン人とサーミ人の違いを強調することになってしまった。

モニカ・キム・メクセイによると、過去数十年で映画におけるサーミ文化の描写は、部外者の視点から部内の視点へと変化してきた。^[12] 『サーミの血』はまさにその一例である。この映画はサーミの少女エレ・マルヤ（もう一人のサーミ人）の若さに焦点を当て、彼女が別の人間になっていく物語を語る。人種差別に直面して、自分の文化の中で孤立することを選ぶ人もいれば、多数派に入ることを選ぶ人もいる。エレ・マルヤと妹のンジェナは同じ状況にあるが、二人は全く違う選択をしている。エレ・マルヤは「普通のスウェーデン人」として自分を偽りたいと望み、ンジェナはサーミの血を誇りに思い、いかなる変化も拒否している。これらは新しい文化に対する典型的な二つの態度である。孤立するか、同化するか？『サーミの血』は選択肢について価値判断を下すのではなく、観客にその現象を提示するだけである。どちらが間違っているとか正しいということはない。先住民の若者たちは、過去も現在も、そしてこれからも世界中で普遍的な問題となり得る自己アイデンティティの危機に直面しています。この物語は、一人のサーミ人の少女の自己アイデンティティの危機を描いていますが、それ以上に、サーミ人同士のジレンマにも焦点を当てています。そのため、「サーミの血」は、スウェーデン映画史におけるサーミ映画の重要な部分であると考えられています。

メシェイによれば、1947年にサーミ人が初めて映画に登場して以来、サーミ人の特定の図像が作られてきたという。サーミ人は山岳高地、狩猟、採集、トナカイ、遊牧民と関連付けられてきた。サーミ人はサーミのテント、芝で作った小屋、色鮮やかな民族衣装、雪に覆われた風景の中でスキーをする人々で表現された。この図像はサーミ文化全般を定義するために作られたもので、サーミ文化に対する帝国主義的、観光的な見方とともに使われることが多かった。^[13]これはサーミ人に対する特定のステレオタイプを強化するものである。サーミ人は、スウェーデン人やノルウェー人と対照的に野蛮で悪魔的な野蛮人としてステレオタイプ的に描かれてきたが、他方では、自然と一体となって暮らす高貴な野蛮人として見られ、サーミ人のアイデンティティについてロマンチックな考えを生み出してきた。『サーミ・ブラッド』では、サーミ人の象徴を、見せ物としてではなく、物語の積極的な一部として使っています。これは、この映画がサーミ文化を内側から見ている例でもあります。

• リーン・セシリア・スパロック- エル・マルヤ（若い頃）
• ドリス・リンピ少佐 – クリスティーナ/エル・マルジャ (旧)
• ミア・スパロック – ンジェナ
• ユリウス・フライシャンデルル - ニクラス
• ハンナ・アルストロム– クリスティーナ・ライラー、遊牧民学校教師
• オーレ・サッリ– オーレ
• アンヌ・ビレット・ソンビー – サンナ
• アンダース・ベルグ – 人種生物学研究所の科学者
• カタリナ・ブラインド - アンナ、エル・マルジャの母親
• ベアタ・カヴァリン – ヘッダ
• マリン・クレパン- エリーゼ、ニクラスの母
• イルヴァ・グスタフソン – ラエヴィ
• トム・カップフィエル – アジャ
• アンナ・ソフィー・ブル・クムネン – アンナ・スティナ
• アンドレアス・クンドラー– グスタフ

『サーミの血』は、国際サーミ映画協会から資金提供を受けた初の長編フィクション映画である。 2015年のサンダンス映画祭で上映されたケルネルの短編映画から発展したこの映画は、^{[3]一部はスウェーデン北部の}テルナビー＝ヘーマヴァンで撮影され、^[14]一部はウプサラとストックホルムで撮影された。

サーミ人の父とスウェーデン人の母を持つ『サーミ・ブラッド』の監督アマンダ・カーネルは、あるインタビューで、この映画は1930年代のスウェーデン社会を描いているが、偽りの現実を描いた歴史映画にするのではなく、本物で本当の気持ちが伝わるような映画にしたかったと述べている。 ^[15]彼女は、撮影場所やキャスティングなど、制作のあらゆる細部に気を配った。彼女のインタビューによると、エル・マルヤを演じた少女は、普段はトナカイの遊牧をしている生粋のサーミ人の少女だという。これ以外にも、映画の中のいくつかの物語は、彼女が実際に経験したことや、インタビューを通じて家族やサーミ人から聞いた実際の逸話に基づいている。アマンダは、自身のアイデンティティと見つけられた素材を使って、1930年代のスウェーデン社会における支配者と被支配者の間に流れる微妙でネガティブな雰囲気を表現することに成功した。

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて97%の支持率を獲得しており、平均評価は7.2/10となっている。^[16]

『サミ・ブラッド』は2017年ヨーテボリ映画祭で最高賞、ドラゴン賞最優秀北欧映画賞を受賞した。賞金は100万スウェーデンクローナ（約11万4000米ドル）で、これは世界最大級の映画賞の一つである。さらに、ソフィア・オルソンはこの映画でスヴェン・ニクヴィスト撮影賞を受賞した。^{[17] [18]}

第57回テッサロニキ国際映画祭では、この映画はヒューマンバリュー賞を受賞した。^[19]

東京国際映画祭では、『サミ・ブラッド』が審査員によるコンペティション部門で第2位を獲得し、レネ・セシリア・スパロックが最優秀女優賞を受賞した。^[20]スパロック（実生活では10代のトナカイ飼育者）は受賞スピーチをサミ語で行った。^[21]

ヴェネツィア映画祭では、この映画はヴェネツィア・デイズ部門で上映され、最優秀若手監督賞のフェデオラ賞^[22]とヨーロッパ・シネマ・レーベル賞（ヴェネツィア・デイズ最優秀ヨーロッパ映画賞）を受賞した。^{[3] [23]}

サンタバーバラ国際映画祭では、この映画は最優秀北欧映画賞のヴァルハラ賞を受賞した。^[8] 2017年11月14日には、ルクス賞を受賞した。^[24]

• サーミ映画
• ジェヴィダ

• 公式サイト
• IMDbのサミ・ブラッド
• スウェーデン映画協会データベースのサミ・ブラッド