堀尾貞治

堀尾貞治（ほりお さだはる、1939年4月5日、神戸生まれ、2018年11月3日、神戸死去）は、日本の視覚芸術家、パフォーマンスアーティスト。1966年から1972年まで具体美術協会の会員として彫刻のキャンバスを制作。1960年代後半以降、彼の作品には、都市や自然環境への大規模なインスタレーションアート、パフォーマンス、介入が含まれることが多くなった。彼のパフォーマンスは、しばしば観客を集団的な創造活動に自発的に巻き込んだ。堀尾は、関西地方におけるオルタナティブでオープンなアートシーンの形成において重要な人物となった。彼の作品は、絵画行為と日常生活との強いつながり、ハイアートとローアートの区別の否定、そして変化する場所や文化的文脈にパフォーマンスやインスタレーションを適応させ、さまざまな観客がアクセスしやすくオープンにするための気楽さとユーモアが特徴です。

堀尾貞治は1939年神戸市生まれ。父親は軍のカメラマン、後に新聞社勤務。青年期より絵画に興味と才能を示していたが、1955年に三菱重工業神戸造船所で研修を開始。 1998年に定年退職するまで同社に勤務。1956年、堀尾は具体グループのリーダー吉原治良の目に留まる。1965年、大阪のグタイピナコテカで開催された第15回具体美術展に出展したが、その後まもなく危機に陥り、絵画制作をやめるつもりで作品を全て破棄。^{[1]堀尾は白髪}一雄や村上三郎の励ましを受けて制作を続け、1966年に具体の正式会員となり、1968年にグタイピナコテカで個展を開催。1969年、芦屋市美術協会会員となる。彼は1972年に解散するまで具体のプロジェクトに参加した。

1972年に具体が解散した後、堀尾は関西地方で代わりとなる展示場所を模索し、パフォーマティブでプロセス的なアプローチ、都市や自然環境への介入を取り入れ、他のアーティストと緊密に連携して活動することが多かった。1975年にはアーティストグループ「梵蔵」を結成し^[2]、1979年には実験的なアートスペース「東門ギャラリー」を神戸にオープンした。1990年代後半以降、堀尾の作品はヨーロッパや北米でますます評価され発表されるようになったが、関西地方で数多くの個展やグループ展に出展し、パフォーマンスや子どもたちとのワークショップなど、地域のアート活動にも力を注ぎ続けた。2000年代初頭からは現場芸術集団「空気」とコラボレーションし、横浜トリエンナーレ 2005、爆発！などの展覧会でパフォーマンスを行った。 2012年、ストックホルム近代美術館で「アクションとしての絵画」展、 2013年、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館で 「具体：素晴らしい遊び場」展を開催。

堀尾は、具体同好会の会員であった日本人芸術家、堀尾明子（旧姓木村）と結婚した。^{[3]二人の間には2人の子供がいる。堀尾の叔父である堀尾幹雄は民芸}品の支援者および収集家で、甥が芸術的プロジェクトに取り組むことを奨励し、刺激を与えたことで知られている。^[4]

具体美術協会のメンバーとして、堀尾は色鮮やかに塗られた布を様々な形に配置して貼り付けた彫刻的なキャンバスを制作した。^[5]具体が1972年に解散した後、堀尾はパフォーマンス、インスタレーション作品、都市や自然環境への介入など、より実験的なプロセスアプローチをますます展開していった。絵の具を塗る行為はこれらの作品において中心的な役割を果たし続けていたが、堀尾はスピードと自発性を利用して創作プロセスを刺激した。1980年代半ば、堀尾は「色塗り」と名付けた、1日1色ずつ対象物に絵の具を塗り始め、元の対象物の形状を大幅に変更する手法を考案した。1997年には、数分間で複数のドローイングや絵画を続けて制作する「一分間打法」^[6]を開発し、このプロセスをパフォーマンスでも探求し続けた。そして2002年、堀尾は具体カードボックス（1962年）を参考にして^[7] 100円絵画の制作を始めた。これは、展覧会の来場者が自動販売機のようなブースで約1ユーロ相当で絵を買うことができ、堀尾や協力者がその中に隠れて自発的に絵を描くというものだ。2002年に芦屋市美術博物館で行われた個展の一環として、堀尾は38日間の会期中、毎日パフォーマンスのシリーズを制作した。パフォーマンスやワークショップで、堀尾は観客を自発的な活動に巻き込み、それはしばしば短時間に大量の作品を速いペースで制作するという彼の手法に基づいており、集団的な創造の熱狂へとエスカレートすることが多かった。^[8]制度やアート市場の力に動じない堀尾は、アーティストと観客、ハイアート作品と日常の習慣などの区別を解体した。堀尾の作品には、職場の同僚である日坂修二とのコラボレーションから生まれた木版画シリーズ「妙好人伝」 （1992年～2009年）や、1995年3月の阪神大震災後に神戸とその近郊の被災地を描いた多数のドローイングも含まれる。

堀尾は、観客を集団創作活動に巻き込むパフォーマンスやワークショップ、そして多数の作品を高い割合で制作する手法で最もよく知られています。また、関西地方のオルタナティブアートシーンへの関与でも知られており、それは彼の多様な芸術的コラボレーションや地元のアーティストやギャラリーオーナーへの支援に表れています。堀尾の作品は、陶芸、書道、禅文化など、日本の芸術的・文化的伝統と結びついています。^[9]芸術的創作に対する彼のオープンマインドで遊び心のあるアプローチにおけるユーモアと日常性は、彼のパブリックイメージを形作ってきました。

• 1956年第1回新興アンデパンダン展、新興新聞社、神戸
• 1957年第10回芦屋市展芦屋市清道小学校（堀尾は2008年までこの展覧会に参加し続けた。）
• 1964第8回京都アンデパンダン展、京都市美術館、京都
• 1965第15回具体美術展、具体ピナコテカ、大阪
• 1965第16回具体美術展、京王百貨店、東京
• 1966 個展、信濃橋画廊、大阪
• 1968 個展、具体ピナコテカ、大阪
• 1979 個展（神戸・東門画廊）
• 1980シンクロナイズド・スペース - ブラックペイント個展 ボックスギャラリー 名古屋
• 1982年 京都アートスペース虹にて個展開催（1985年より毎年アートスペース虹にて個展開催）
• 1985京都アンデパンダン展京都市美術館
• 1985 「あたり前のこと」個展、東門ギャラリー、神戸
• 1993年具体…組曲？、パレ・デ・ザール、トゥールーズ
• 1993 「具体Ⅲ: 1965–1972」、芦屋市美術・歴史博物館、芦屋
• 1998年日本の現代美術、エスパス・エクルイユ、トゥールーズ、ル・リール・ブルー、フィジャック
• 2002 個展 芦屋市美術博物館（芦屋）
• 2004年 ケベック国際芸術パフォーマンス・レンコントル、ル・リュー、ケベック、カナダ
• 2005年ヨコハマトリエンナーレ 2005、山下ふ頭、横浜
• 2009みんなのミュージアム2009 富山県立近代美術館
• 2009年「In-Finitum」、パラッツォ・フォルトゥニー、ヴェネツィア
• 2011 個展、アクセル・フェルフォールト・ギャラリー、アントワープ
• 2011 Tra: Edge of Becoming、パラッツォ・フォルトゥーニ、ヴェネツィア
• 2012爆発！アクションとしての絵画、ストックホルム近代美術館
• 2013 「具体: 華麗なる遊び場」グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 2016熱狂の時代：アンフォルメルと1950年代・60年代の日本の美術表現の展開、京都国立近代美術館
• 2016日本美術の熱狂の時代、ボザール美術センター、ブリュッセル
• 2018カタストロフと美術のちから展、森美術館、東京
• 2022地球の音を聴こう：パンデミック以降の私たちの幸福、森美術館、東京

• アタリマエのこと 堀尾貞治 90年目の記録 / 普通のこと 堀尾貞治 1990–99、展示。 cat.、芦屋市立美術・歴史博物館、2002年、芦屋：芦屋市立美術・歴史博物館、2002年。
• 無表情な表現。堀尾貞治と過ごした10日間。堀尾貞治、 In: Sadaharu Horio、ブリュッセル、2011年、S. 141–186、ISBN 978-3-7757-2509-5。
• 堀尾貞治展カタログ、Axel Vervoordt Gallery、アントワープ、2011 年、ブリュッセル：ASA Publishers、2011 年。
• イザベル・チャン、「堀尾貞治インタビュー」、2018年、ArtAsiaPacific誌、https://vimeo.com/304072678（2021年1月20日閲覧）。

• 堀尾貞治 – 堀尾亜紀子オフィシャルサイト