ロン・ジュード

ロン・A・ジュード（1965年生まれ）は、オレゴン州ユージーン在住のアメリカ人写真家、教育者です。^{[1] [2] [3]}彼の写真は「人々、場所、自然、記憶の関係を探求することが多い」^{[4]もので、多くの本が出版されています。ジュードは}オレゴン大学で美術の教授を務めています。^[1]

ハイ美術館^[5]、 シェルドン美術館^[6]、 ロンドンのフォトグラファーズギャラリー^[7]で個展を開催し、シカゴの現代写真美術館（MoCP）での3人展にも参加しました。 ^[8]作品は、ジョージ・イーストマン美術館^[9] 、ハイ美術館^[10]、MoCP ^{[11] 、} ジョージア現代美術館^[12] 、オグデン南部美術館^[13]、サンフランシスコ近代美術館^[14]に収蔵されています。2019年にはグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。^[1]

ジュードはカリフォルニア州ロサンゼルス郡コヴィナ^[15]で生まれ、アイダホ州の田舎で育った。 ^{[1] 1988年にアイダホ州ボイシの}ボイシ州立大学で美術学士号を取得し、1991年にニューヨーク大学ティッシュ芸術学校でアメリカ写真協会の全国大学院セミナーに参加し、 1992年にルイジアナ州バトンルージュのルイジアナ州立大学で美術修士号を取得した。^[16] 2012年現在、^{[アップデート]}ニューヨーク州北部に住んでいる。^[17]

ジュードの写真作品は「人々、場所、自然、記憶の関係性を探求することが多い」。^[4] 2020年現在、^{[アップデート]}彼はオレゴン州ユージーンに住み、オレゴン大学で美術の教授として働いている。^[1]彼はA-Jump Booksの共同創設者である。^[18]

アルパイン・スター（2006年）には、ジュードの故郷であるセントラル・アイダホの週刊新聞から流用した写真が掲載されている。^[19]

「その他の自然」（2008年）は、「無名のモーテルの部屋とアメリカの風景のより奇妙な地域」の外観と内部の詳細を描いています。 [20 ^]これは、2001年から2008年の間に撮影されたジュードの4×5カラー写真の2つの別々のセットを組み合わせたものです。^[20]

エメット（2010）には、1980年代初頭にアイダホ州中部で撮影され、30年近く後に編集された初期の作品が収められている。写真は「特殊効果」フィルターと安価な望遠レンズで強化されている」^{[21] 。}

リック・クリーク・ライン（2012年）は、アメリカ西部アイダホ州の辺鄙な地域を旅する毛皮猟師を追った作品である。^[17]「風景、建築物、迫りくるリゾートコミュニティ、そして毛皮のためにテンを捕獲する孤独で秘密裏な作業の収束する画像を通じて」^[17]「リック・クリーク・ラインは、物語を語りながら、それを絶えず覆し続けている。」^[22]

『エグゼクティブ・モデル』（2012年）には、1992年から1995年にかけてアトランタ、シカゴ、ニューヨーク、サンフランシスコの金融街で撮影されたアメリカ人ビジネスマンの写真が収められている。これは「企業幹部を、男らしさ、社会的特権、人種、権力に関する暗黙の仮定の多くを象徴する人物として探求した作品である。[...] 『エグゼクティブ・モデル』の写真の大半では、男性は後ろ姿で、そのがっしりとした体躯がフレームのほぼ3分の2を占めている。他の作品では、ジュードは顔を向けたり、手振りをしたりしている断片的なクローズアップを描いている。」^[23]

『ラゴ』 （2015年）は、南カリフォルニアのソルトン湖砂漠で制作された。「この地域は、ジュードが1960年代半ばから育った場所」である。^{[24] [25]}

Vitreous China (2016) には、主にアメリカ中西部の都市の軽工業地帯、特に「これらの環境を覆い尽くす周囲の周辺地帯、つまり大型トラックの駐車場、側面の出口、その他の二次的な空間」で撮影された写真が収められている。 ^{[26]ジュードの祖父は、磁器にエナメルコーティングを施す}Vitreous China を使用する工場で窯のオペレーターとして働いていた。写真にはマイク・スラックの短い文章が散りばめられている。^[26]

『嘔吐の恐怖』（2017年）は、1991年から1992年にかけて、アメリカ南部のいくつかの州の多くの小学校で制作されました。^[27]

12Hz（2020）は、2017年から2020年にかけてオレゴン州、カリフォルニア州、ニューメキシコ州、ハワイ州、アイスランドで制作された。 ^{[2] [4] [28]}大きな最初のセクションでは、主に岩、氷床、火山、荒れ狂う水域のタイトに切り取られた景色が描かれており、「植物は時折わずかに現れる」。^[28] 2番目のはるかに短い部分は、「植物のタイトに切り取られた部分」を描いている。^[28]白黒で制作されたこの作品は、「人間中心的な経験とは独立して機能する、把握できない規模の力」について語っている。^[4]

• 『その他の自然』ロサンゼルス：アイスプラント、2008年。ISBN 978-0-9776481-6-0 。
• エメット。ロサンゼルス：アイスプラント、2010年。ISBN 978-0-9823653-2-8 。 [ ^29] 
• リック・クリーク・ライン。ロンドン：マック、2012年。ISBN 9781907946172。ニコラス・ミュールナーのエッセイ付き。^[22] 
• エグゼクティブモデル。ストックホルム：ライブラリーマン、2012年。ISBN 978-91-86269-26-5。325部発行。^[23] 
• 火災。サンタモニカ：ラム、シカゴ：現代写真美術館、2013年。ISBN 978-0-9703860-8-3 。展覧会カタログ。アルパインスター、エメット、リッククリークラインの作品。^[30] 
• ラゴ。ロンドン：マック、2015年。ISBN 978-1-910164-34-1。^{[24] [31]} 
• Vitreous China.ストックホルム：ライブラリーマン、2016年。ISBN 978-91-88113-04-7 。マイク・スラックによる短いテキスト付き。400部限定。^[26] 
• 吐き気。ロンドン：マック、2017年。ISBN 978-1-910164-79-2。^{[27] [32]} 
• 12Hz.ロンドン：マック、2020年。ISBN 978-1-912339-92-1 。ポール・キングスノースによるテキスト付き。^{[28] [4]} 

• アルパインスター。イサカ：自費出版/Aジャンプ、2006年。ISBN 978-0977765508。500部限定。新聞からの写真。^[19] 
• ポストカード。イサカ：自費出版 / A-Jump、2006年。ISBN 978-0-9777655-1-5。500部限定。スリップケース入りの製本されていない写真。^[33] 

• 失われた家。鎌倉、日本：スーパーラボ、2013年。ISBN 978-4-905052-57-9。10人の写真家がそれぞれ1冊ずつ寄稿し、石木伸之の散文詩に応えている。11冊をスリップケースに収めた作品。日本語と英語のテキスト。1000部限定。^[34] 

• 1994年：アーロン・シスキン財団個人写真家フェローシップ、ニューヨーク^{[35] [36]}
• 2000年ジェームズ・D・フェラン写真賞、サンフランシスコカメラワーク、カリフォルニア州^[37]
• 2001年：ニューヨーク州シラキュースのライトワーク助成金「Landscapes（アントワーヌのために）」^[38]
• 2006年：コンスタンス・サルトンストール芸術財団2006-2007年度芸術家助成金^[18]
• 2019年：グッゲンハイムフェローシップ、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、ニューヨーク市^[1]

• 『吐き気』、 フォトグラファーズギャラリー、ロンドン、1992年^[7]
• エグゼクティブモデル：ロン・ジュードによるインスタレーション、 ハイ美術館、ジョージア州アトランタ、1995年^[5]
• ラゴ、 シェルドン美術館、ネブラスカ州リンカーン、2016年^[6]

• バックストーリー、 現代写真美術館、イリノイ州シカゴ、2013年、ラトーヤ・ルビー・フレイジャーとギヨーム・シモノーと共演。^[8]

• ジョージ・イーストマン美術館、ニューヨーク州ロチェスター：版画とポストカード37点（2020年12月現在）^[9]
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ：プリント4点（2020年12月現在）^[10]
• ライト・ワーク、ニューヨーク州シラキュース：プリント2点と12点のプリントのシーケンス1点（2020年12月現在）^[38]
• ジョージア州アトランタ現代美術館：プリント3点（2020年12月現在）^[12]
• イリノイ州シカゴ現代写真美術館：24点（2020年12月現在）^[11]
• オグデン南部美術館、ニューオーリンズ、ルイジアナ州：版画3点（2020年12月現在）^{[13] [39] [40]}
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ：プリント2点（2020年12月現在）^[14]

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