ロバート・ドンリー

ロバート・ドンリー
生まれる	1934 クリーブランド、オハイオ州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	シカゴ美術館附属美術大学
知られている	絵画
スタイル	比喩的イマジスト
Webサイト	http://www.robertdonley.com

ロバート・モリス・ドンリー（1934年生まれ）は、シカゴ・イマジスト運動の担い手として知られているアメリカ人アーティストです。ヴィレッジ・ヴォイスのジュディス・ウィルソンは、彼を「シカゴのイマジスト、トルストイ」と呼んでいます。^[1]彼の作品の物語的側面は、プロパガンダ、権力、社会的多様性が歴史上および宗教上の人物と混ざり合い、衝突する様子に関して、複雑な幅広い社会的および政治的声明を中心に据えています。2000年にシカゴ文化センターで開催された彼のキャリア回顧展で、ポール・ジャスコット博士は「彼の芸術は、現代の都市の変化する政治的および社会的地理を探求している」と書いています。^[2]

ドンリーはキャリアの大半をシカゴで過ごし、シカゴ現代美術館、シカゴ美術館、ピースミュージアム、ハイドパークアートセンター、その他多数のグループ展や個展で作品を展示した。彼はロサンゼルスのポール・プラマーギャラリーでプロとしてのキャリアをスタートし、後にニューヨーク市でモニーク・ノールトンに代理された。^[3]ドンリーはデポール大学の学部長および教授を務めた。ニューヨークタイムズのジョン・ラッセルは彼の作品について「ロバート・ドンリーが私たちの前に提示する、群がり果てしなく闘争的な人間の情景がおおよそわかるだろう...それは永久運動の魅力を持っている」と書いている。^[4]

ドンリーは1934年にオハイオ州クリーブランドで生まれ、10歳のときにシカゴに移住した。^[5]母親のアン・ドンリーはアートスタジオで働いており^[6]、父親のロバート・モリス・ドンリー・シニアは独自のクリエイティブなキャリアを歩んでいた。^{[7] 1955年、ドンリーは}シカゴ美術館付属美術大学（SAIC）に入学し、ボリス・マーゴ、エドガー・ピエ、トーマス・カプサリスに師事した。^[7]

1959年にSAICで美術学士号を取得後、ロサンゼルスに移住。^[8]この間、数か月間メキシコ中を旅行し、^[8]サンミゲルアジェンデ、プエブラ、メキシコシティに居住。1964年にシカゴに戻り、SAICで美術学修士号を取得。抽象から具象イメージへと作品の方向性が変わった。SAIC卒業後、シカゴのナンシー・ルリー・ギャラリー、後にニューヨークのモニーク・ノウルトン、シカゴのフラムキン・ストルーヴ、ホーキン・カウフマン、グルーエン・ギャラリーに所属。^[9]現在、コーベット対デンプシー法律事務所に所属。^[3]

彼はデポール大学^[10]の美術・美術史学科で教鞭をとり、33年間の教職生活のすべてをそこで過ごした。

ドンリーは1959年の冬にカリフォルニア州ハリウッドに移住した。環境は異質で、それが作品に表れていた。シカゴとは異なる光の影響を受け、彼の絵画は新しい形を帯びた。円は大きなモチーフとなり、冬でも常に存在する熱と太陽を表した。^[11]それは彼の芸術スタイルを完全に変えるのに十分だった。彼はブルース・コナーやエド・キーンホルツのようなアーティストを発見し、フェラス・ギャラリーでアンディ・ウォーホルを見た。^[11]それは衝撃的で新しく、カリフォルニア・カラーフィールド・ペインティングに向かうきっかけとなった。彼はこれらの作品をロサンゼルス・カウンティ美術館やポール・プラマー・ギャラリーでのいくつかのショーで展示した。^{[12] [13]} 2009年にはシカゴのコーベット対デンプシーで再び展示された。ハフィントン・ポストのポール・クラインは、これらの作品は「ロサンゼルスとシカゴの違いだけでなく、場所が一人のアーティストに与える影響も魅力的に示している」と書いている。^[14]

シカゴに戻ると、ドンリーの芸術は再び変化した。彼は他のイメージ、「複数のイメージ」に興味を持つようになった。^[15]色彩は依然として重要だったが、普遍的なシンボルやモチーフはなかった。その代わりに、彼はカリフォルニアで学んだことを生かし、主に風景の中の比喩的なイメージに焦点を移した。^[3] 1970年代、彼の作品は「シュルレアリスムのエッジ」を帯び、シュルレアリスムが「歴史、神話、文学のテーマへの関心と組み合わされ、素朴なスタイルで描かれ、小さな戯画化された人物が描かれた作品を生み出した」。^[5]これは、シカゴのナンシー・ルリーのギャラリーで展示された作品で最も顕著だった。これらは、小さな人物でいっぱいに詰め込まれた大きな絵だった。ヘレンと求婚者たちはその1つで、1977年にフランク・G・ローガン夫妻賞を受賞した。^[16]ジョシュア・カインドはこれらの作品を次のように表現した。

「ドンリーの心の風景画は、重なり合うという慣習に従って、大地、海、空を前景、中景、背景に構成しています。しかし、ドンリーの関心は空間ではなく表面にあります...これらの魅力的な個々の出来事はそれぞれ、彼のフィールドの全体的な構造と質感に貢献しており、それぞれが複数の色を含んだ筆使いの素晴らしく制御された指の動きで描かれています。」^[17]

1980年、彼はニューヨークのモニーク・ノールトン・ギャラリーで初の個展を開き、第二次世界大戦を描いた絵画コレクションを展示した。ヴィレッジ・ヴォイスのジュディス・ウィルソンは「ドンリーの戦争の世界にどっぷり浸かると、虜にならずにはいられない。比較されるヒエロニムス・ボスや、同じくミニチュア劇を上演するシカゴ出身のロジャー・ブラウンのように、ドンリーは私たちをのぞき見させる」と書いた。^[1]ニューヨークでの後の展覧会で、ガイ・トレベイは彼の絵画について「空は飛行機でいっぱい、地面は無数の小さな木、人々、記念碑、建物であふれている。ニューヨーク、ワシントン、パリ、モスクワが真空の恐怖の中に描かれているのはほとんどわからないだろうが、それがまさにこれらの原始的な模様の絵画の魅力なのだ」と述べている。^[18]アートフォーラム誌のこの展覧会のレビューで、ロニー・コーエンは「遠くから見ると、絵画の色彩と線のコントラストの大胆なリズムは、未来派が称賛した戦争の概念の美しさを示しています。絵画を間近で見ると、子供の頃におもちゃの軍隊で遊んだ多くの戦争ゲームのように見えます...ドンリーは私たちを彼の戦争ゲームに参加させ、私たちの積極的な反応を引き出すことに成功しています。」と書いています。^[19]

1982 年以降、都市はドンリーの作品の中でより重要なイメージとなり、特に彼が最もよく知る都市であるシカゴはそうであった。都市の「歴史、政治、スポーツ、建築、そして多様な民族的伝統」[ ^{20]はすべて彼の作品に取り入れられた。シカゴ カブスはいくつかの絵画に登場している。}セント パトリックス デー(1983 年)にワシントン市長がミシガン アベニューでセント パトリックス デーのパレードを先導する。ストリートオブ ビッグ ドリームズ(1983 年) は、有名な建物とともに、市の碁盤の目状の街路計画をとらえている。^[20]ニューヨークもまた重要な主題であり、ドンリーはニューヨークの建築物や、露天商、警官、観光客、メッツ、ヤンキースといったニューヨーカーのポートレートで大きなキャンバスを埋め尽くした。これらの都市の風景は進化し、変化し続けた。作品には、都市の実際の人々とドンリーの想像上の人物の両方が描かれるようになった。人物も大きくなり、建物を覆い隠すこともある。^[21]路上には今でも小さな人物が描かれているが、これらは漫画風で、「明らかに奇妙な」行動をとっていることが多い。^[22] 1970年代の作品と同様に、これらの作品には「建物、車、人々」などのイメージが詰め込まれているが^[22]、焦点は都市にある。 1990年代後半、ドンリーは依然として都市のイメージを描いていた。 ジェームズ・ヨードがアートフォーラムに書いたように、「ドンリーは作品に壮大で、挑戦的で、扱いにくいテーマを選んだ...建物や住民に表れる現代都市の生活にほかならない」。^[23]しかし、この時点では、シカゴとニューヨークだけが彼の主題ではなかった。彼はまた、ラスベガス、ロサンゼルス、サンフランシスコ、そして最近ではオレゴン州ポートランドも描いた。 ドンリーが1990年の記事で述べたように、「成長と衰退の両方における都市のエネルギーに常に魅了されてきた」^[6]

1968年、ドンリーはシカゴで行われた民主党全国大会で他のアーティストたちとデモ行進した。このイベントでは警察とベトナム反戦デモ隊が血みどろの戦いを繰り広げ、歴史の流れを変え、ドンリーを含む多くのアーティストに影響を与えた。彼がデモ行進していたのと同時に、彼の2枚の反戦絵画のうち2枚、LBJとTank Attackがサウス・ワバッシュ・アベニューの武器庫で展示されていた。その前年、彼は「ベトナムにおける大量破壊政策」という米国の政策に抗議するためにアーティスト・コラボレーティブが出版した20枚の白黒シルクスクリーンの綴じられたポートフォリオである抗議文書の1つを制作した。 ^[24]ドンリーはアーティスト・コラボレーティブの5人のディレクターの1人で、ドミニク・ディ・メオ、ドナルド・メイン、ジム・ファルコナーとともにベトナム戦争反対アーティストのシカゴ支部にも関わっていた。^{[25] [26]}

1960年代から1970年代にかけて、ドンリーは公民権運動や反戦運動に積極的に参加し、その後も抗議アートへの関わりは続いた。1982年、彼の絵画「On Target」は、核軍縮への意識を高めるため、ニューヨークのフェルドマン・ギャラリーで開催された「アトミック・サロン：核戦争に反対するアーティストたち」展に出品された。^[27] 1983年、「Capitulation」は、冷戦のさなかに平和への意識を高めるため、シカゴのピース・ミュージアムで開催された「シカゴ地域の平和アーティストたち」展で展示された。同年、彼の作品はジョージア州アトランタのネクサス・ギャラリーで開催された「核戦争についてアーティストが語るもの」展で展示された。^[28] 1年後、彼の作品はシカゴのフラムキン・ストルーブ・ギャラリーで開催された「中米への介入に反対するアーティストたち」展で展示された。 1990年代後半、「イーストサイド、ウエストサイド」は「異なる文化の間に新たな架け橋を築き、21世紀のより大きな世界的調和という大きな目標に貢献すること」を目的としたショーの一環として、東南アジアと中国を巡回した。^[29]

ドンリーの35年間の教職生活は、1967年にモリス・バラザニに雇われてデポール大学で絵画、美術史、美術鑑賞、エッチングを教えたときに始まりました^。 [ ^10]ドンリーは終身在職権を持つ教授となり、その後学科長となり、1984年から12年間その職を務めました。^[30]

2001年、ドンリーはデポール大学研究助成金とヴィア・サピエンティア賞を受賞した。^[31]

2002年に名誉教授として退任した。

ドンリーは、1977年にフランク・G・ローガン夫妻賞、1990年にポーリン・パーマー賞、1980年に全米芸術基金助成金を受賞している。 ^[5] 1990年、USニューズ＆ワールド・レポート誌から同誌の「ベスト・オブ・アメリカ」版の審査員を務めるよう依頼された。^[10]

彼の作品は、ナショナル・ギャラリー^[32]、ボーイング社、イリノイ州ビル^[33]、シカゴのファースト・ナショナル銀行、デポール大学^[34]、ニューヨークのモービル石油会社^{[3]に展示されている。}

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