ロバート・ボルガッタ

ロバート・エドワード・ボルガッタ
生まれる	ロベルト・エドゥアルド・ビアージョ・ボルガッタ・イ・ルイス 1921年1月11日 ハバナ、キューバ
死亡	2009年10月28日 フロリダ州マイアミビーチ
国籍	米国帰化市民
教育	ニューヨーク大学、イェール大学
知られている	画家、彫刻家
注目すべき作品	絵画、彫刻、写真
受賞歴	ティファニーフェローシップ 1942 エミリー・ロウ財団 1957 マクドウェルコロニーフェローシップ 1972、1973 https://www.macdowell.org/search/results?q=ロバート+エドワード+ボルガッタ シルバーマインギルド 1954、1958 オーデュボン芸術家年鑑 1955、1958、1969 アメリカ水彩画協会1961、1962 カゼインとアクリルの画家協会 1961、1970
Webサイト	robertoborgatta.org

ロベルト・エドゥアルド・ビアジオ・ボルガッタ・イ・ルイス（1921年 - 2009年）は、職業上はロバート・エドワード・ボルガッタとして知られ、アメリカの芸術家であり、抽象画から発展し、後に具象画へと移行したスタイルを持つ自然画家でした。

ロバートはキューバのハバナで生まれ、幼少期は放浪生活を送りました。父のカルロス・ボルガッタはマルコーニ通信社で通信技師として働き、ラテンアメリカ（キューバ、ブラジル、メキシコ、アルゼンチン）全域で電信システムの設計と設置に携わりました。ロバートの父は北イタリアとメキシコのインディアンの血を引いており、スペイン語とイタリア語の両方に堪能で、イタリア国籍でした。彼はマルコーニ通信社でデイビッド・サーノフと働き、サーノフは後にRCAを設立しました。第二次世界大戦が勃発しイタリアがドイツと同盟を結ぶ前に、サーノフはカルロスにRCAでの仕事を提供し、彼の近親者がイタリアから米国に移住するためのビザの取得を手助けしました。

ニューヨークのレオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校のオノリオ・ルオトロは、ロバートの子供の画家としての才能を認め、9歳にして彼を学校の最年少の生徒として受け入れた。ロバートは毎日、クイーンズのマスペスから高架地下鉄で一人で学校に通い、9時間かけて帰宅した。カルロスは、同じく北イタリア出身のルオトロとの知り合いを通じて学校を見つけた。学校では、古典的なギリシャ・ローマ彫刻の等身大の石膏像のデッサンに多くの時間を費やし、人体解剖学の広範な指導を行う、伝統的なヨーロッパの美術教育を重視していた。ロバートは、ルネッサンスの伝統に従ってイタリアの芸術家が訓練されるのと同じように訓練を受けた。ルネッサンスでは、まず古典的なギリシャ・ローマ彫刻のデッサンに重点が置かれ、その後、実物モデルのデッサンや遠近法の研究、そして美術史へと進んだ。

この学校でロバートはヴェサリウスの解剖図に出会い、生涯にわたってその素晴らしさを賞賛するようになり、特に彫刻を制作しているときには、生涯を通じてこの参考書を何度も参照しました。この学校でロバートは彫刻家のイサム・ノグチと親交を深め、その後も2人は長年にわたって交流を続けました。ノグチは学校と長い関係があり、ロバート同様、ルオトロのお気に入りでした。またロバート同様、ノグチは明らかに非常に個性的で、他の教師や生徒とは一線を画していました。彼は日系アメリカ人で当時最年長の教師であり、ロバートは最年少の生徒で、まだ英語を勉強中でした。ノグチのおかげで、ロビーはヌードモデルをモデルにしたデッサンの授業に参加できました (ロバートが若かったため、これらの授業に参加できませんでした。年上の生徒は彼の高度な技術レベルに腹を立てていました)。ロバートは生涯を通じてデッサンの授業に参加し、デッサンの経験が新しい作品を開発する際の技術的な問題を解決するのに役立つ重要なリソースであることに気づきました。

1931 年、11 歳のロバートは、ニューヨーク市で最も優秀な子供アーティストに贈られるワナメーカー賞を受賞しました。個人賞は、アメリカ合衆国第 19 代大統領ラザフォード B. ヘイズを模した記念メダルでした。これは彼の最も大切な所有物の一つで、第二次世界大戦中は陸軍諜報員として持ち歩いていました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ学校、(1930 - 1938)

ニューヨーク大学建築学部および関連芸術学部。 1940年、美術学士号（優等学位） 取得

イェール大学美術学部、MFA、1942年

ロバートは、1940 年にニューヨーク大学建築学部および関連芸術学部を優秀な成績で卒業し、学士号を取得しました。その後、1942 年にイェール大学美術学部で美術修士号を取得しました。彼の修士論文は、イタリアの画家であり彫刻家でもあるモディリアーニに関するものでした。

ロバートはニューヨーク大学とイェール大学の学生時代に、抽象画、肖像画、都市風景画、具象画を同時に制作していました。

アメリカ陸軍レンジャー、軍事情報部（1943-1946）

1945年9月、米陸軍情報部の士官だったロバート・ボルガッタ曹長は（ブルックリンのヌンツィオ・バルバロ伍長、オハイオ州クリーブランドのレスター・J・マクドネルとともに）「枢軸軍のサリー」としても知られるリタ・ルイザ・ズッカの裁判で証言した。1941年にアメリカ国籍を放棄したズッカは、地中海で米軍にナチスのプロパガンダを放送していた。法廷は、米兵の士気をくじく目的で敵と共謀した罪で彼女に懲役4年の刑を宣告した。ロバートはまた、イタリアの小さな村を解放したという、より明るい話題の記事でタイムズの一面を飾った。戦略諜報局（OSS）はCIAの前身であり、ロバートは陸軍レンジャー隊員としてイタリアと北アフリカで枢軸軍捕虜の尋問官として任務を遂行した。彼は、フランス語、スペイン語、イタリア語、ドイツ語、英語の 5 か国語に堪能で、魅力と存在感もあり、有能な尋問官でした。こうしたスキルと大学の学位にもかかわらず、彼は士官への任命を拒否し、曹長の階級に留まりました。モンテ カッシーノでの直接体験により、彼はベトナム戦争時代の生涯にわたる平和主義者、反戦活動家となりました。

ロバートは、第二次世界大戦の退役軍人として、海外で3年間（1943～46年）過ごし、その前にはイェール大学で美術学修士号（1942年）を取得してニューヨークに戻った。この時期の彼の絵画は、主に陰鬱で濃密な都市の風景画と抽象画である。

帰国後、ロバートはプロボクサーのジョー・ルイスから、ハーレムにあるジョー・ルイスのナイトクラブとレストランの壁画制作の重要な依頼を受けました。アメリカ文化への黒人の貢献を描いた50×8フィート（400平方フィート）の壁画です。ロバートが描いた歴史上の人物には、ブッカー・T・ワシントン、ジョージ・ワシントン・カーバー博士、ポール・ロブソン、ビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン、マリアン・アンダーソンなどがいます。ロバートの目的は、「アメリカの歴史に名を刻んだ黒人のほとんどを表現する」ことでした。ジョー・ルイスもまた退役軍人で、ロバートと同じくアメリカでは部外者でした。彼らは生涯の友人となりました。タイムズ誌の素晴らしい写真には、ロバートがジョーがボクシング選手としての引退を発表する直前に病院に見舞いに行っている様子が写っています。

水景画は、抽象画から印象派まで幅広いコレクションを構成しています。岬や陸と海の出会いが主なテーマで、遠近法はさまざまな表現方法を採用しています。

大規模なコレクションで、風景画にはアルプスの風景、断崖、渓谷、パリセードなどが含まれています。「セント マイケルズから」、「アンダルシア」、「038」など、パノラマ画も多数あります。これらの作品はすべてスケッチと思い出の訪問から制作されました。

ロバートは人生の前半、アメリカ人であること、つまり受け入れられること、賞賛されること、物を手に入れること、そして野心を持つことを切望していました。これは、若い終身在職権を持つ教授としての地位、多数の個展、壁画の制作、広告グラフィックの仕事に反映されていました。作品を定期的に販売する能力、美術教授としての給料、その他の美術関連の収入は、彼が芸術家として生計を立て、家族を養っていることを誇りにしていました。ロバートは、フィリップ・パールスタインなど、同僚たちに仕事を見つけるのにも尽力しました。

ロバートは、カゼイン画家協会の理事を務め、国立芸術クラブに所属していた。

クリエイション シリーズは、それまでの絵画スタイルからの脱却を示すものでした。この時期、ロバートは絵画を描きながら同時に彫刻も行っていました。バブコックがロバートが自分たちの好むジャンルから逸脱することを非難したのと同様に、数年前には美術評論家のジョン カナディがロバートの作品に対する批評の中で同様の不満を表明していました。分類されることはロバートを苛立たせ、画家は 1 つのスタイルのみで定義できるという格言は彼には受け入れられませんでした。新しいジャンルへの挑戦を続け、彼は 70 年代初期に「スライド トリプティク」を制作しました。これは、絵画の各パネルが主題をより拡大して表現するものです。卵型とスライド型のトリプティクでは、下絵や小作品に、より大きな最終作品よりも詳細な深さが含まれています。この時期の彼の作品は、より小さな水彩画で締めくくられました。

絵画に関する彼の作品の方向性のこれらの大きな変化と、彫刻への新しい方向性は、ロバートとバブコック ギャラリーとの関係を悪化させる原因となりました。バブコック ギャラリーは、ロバートが画家としてギャラリーと関係があったため彼の彫刻作品を展示しませんでした。また、新作の絵画は、ロバートが得意とする神秘的で物憂い抽象画や風景画とはあまりにもかけ離れているため展示しませんでした。ロバートは展示を懐かしがっていましたが、バブコック ギャラリーを離れたことで、展示や販売を念頭に置いた制作から解放され、作品の新しい方向性が生まれました。それは、最終的にはより内省的なものとなり、彼に大きな個人的満足をもたらしました。展示が減ったことに対するバランスは、彼が望むように作業できるようになったことでした。

この時期、ロバートは彫刻（石の彫刻、主に大理石）を始め、後に「エッグ・ペインティング」と名付けた絵画も描き始めました。これは彼のクリエイション・シリーズの絵画の一部となりました。

これらの水景画は、1940～1960年代の水景画とはスタイルと内容が著しく異なっています。エバーグレーズのような庭園や自然公園が題材となり、1990～2010年の絵画のための写真研究で撮影された多数の写真がこれらの作品の設計に使用されました。

木炭画、花の絵、水域や植物のクローズアップは彼の最新作であり、これまで展示されたことはありません。これらの絵画のうち少なくとも 20 点が彼のスタジオから個人の収集家に販売されました。ロバートは、人生の後半を展示よりも作品制作に集中しました。彼の絵画の主題は、彼が訪れた国立公園や庭園から来ており、風景画というよりも肖像画としてこれらの作品に取り組んでいました。水彩画と草の絵は彼の個人的なお気に入りでした。彼は、公園や庭園で見た風景から、混沌としていて無秩序に見えるものから、理由、パターン、リズムを見つけることを最も好んでいました。

木炭画は「荒野シリーズ」となり、これらの絵のテーマと形式は絵画に反映されました。ロバートはテレピン油で紙を湿らせ、パレットナイフでこの湿った媒体を使って、黒い液体の塊からイメージを創り出しました。(この技法は、作業中の木炭画にテレピン油をこぼした事故から生まれました。) 乾いたら、木炭の塊から光を消し去って絵を描きました。構成内のネガティブスペースへの注目は、媒体を問わず彼のすべての作品で好まれたテーマでした。

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  ウィルダーンズ No.5
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  ウィルダーンズNo.11
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  ウィルダーンズ No.3

彼はブレイクの『無垢の予兆』を読み、この詩が野の花に天国を見るという彼の世界観を最もよく表していると感じた。彼のキャリアの後半の花や水景画はより具象的になり、最も平凡な場所（最初はニューヨーク、次にフロリダの地元の庭園）からのものとなった。ロバートは、作品の鑑賞者が題材が地下鉄ですぐのところや角を曲がったところにあることに驚いているのを見て大いに喜んだ。描いていた題材を別の時間に別の光の中で見返すことができること、また花や植物が死を経て翌年に再び生き返るのを見ることができることが彼を魅了した。ロバートは生涯を通じて根っからの旅人だった。旅行の物理的な側面があまりにも面倒になると、彼の実用主義は題材を自分の身の回りの環境に再び集中させるようになった。

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  ブーゲンビリア

これらの写真研究は、後の水景を計画するために使用されました。

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  海岸12
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  睡蓮

彫刻においては、ロバートはヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、ギリシャのキクラデス美術、コンスタンティン・ブランクーシ、ジャコメッティのスタイルを大いに尊敬し、影響を受けており、純粋で本質的な形態を好んでいた。彼はメトロポリタン美術館にあるベニン宮廷の象牙の仮面のためなら、自分の所有物をすべて交換してもいいとよく言っていた。

ロベールは作品を構成する際にヴェサリウスの解剖図をよく参照し、骨と筋肉のテーマは彼の彫刻の特徴であった。彼の彫刻はネガティブスペースやミニマリストの遠近法を意識しており、このテーマは風景画や後期の花の絵画の構図に浸透している。絵画の旅を通して鑑賞者を引き込むために遠近法を構図に使用したセザンヌは、ロベールの風景画の技法に大きな影響を与えた。絵画では、彼は幅広い芸術家を尊敬し、研究した。ルネッサンス時代の壁画は、鑑賞者を惹きつけ、目を動かす大規模な作品を組み合わせる技術があったため、ロベールは繰り返しその構図のレッスンを受けた。この時代では、ティントレット、ミケランジェロ、ラファエロを大いに尊敬していた。ミケランジェロについては、未完成のピエタを愛と共感の最も完璧な表現であり、彫刻刀の跡に芸術家の旅の証拠を見ることができるという技術的な偉業だと考えていた。

彼は、ティントレットのサン・ロッコ大信徒会の壁画を見るために、イタリアやヴェネツィアに何度も足を運んだ。さまざまな理由で頻繁に閉鎖されていたため、作品全体を見るまでに 5 年間の通いを要した。これは壁画を体験する最も親密で神秘的な方法だった。他の偉大な壁画と異なり、サン・ロッコ大信徒会は見つけにくく、せいぜい薄暗いだけであるが、鑑賞者はキリストの生涯の壮大な物語で報われる。ロバートにとって、これは一般の人々が見ることができるように描かれたキリストだった。彼はこれらの壁画のやや完成度の低い側面をこのように解釈した。ティントレットは、ロバートやモディリアーニと同様、部外者だった。

ロバートが技術、ビジョン、ヒューマニズムの面で全般的に好んだ画家は、肖像画のレンブラントと同様、風景画のターナーでした。レンブラントの自画像は、ロバートにとって芸術家としての彼の目標を象徴するものでした。まず、絵画の美しさをひるむことなく表現すること、そしてミケランジェロと同様に、筆遣いや思考プロセスに芸術家の手腕が表れていました。ロバートは細部を見るために常に作品にできるだけ近づくため、美術館の警備員を非常に緊張させました。ナショナル ギャラリーで彼が最初に探した作品はファン デル ウェイデンの『貴婦人の肖像』で、この作品は肖像画の域を超えていると考えました。広重とその多様な視点や観点は、絵画の予備研究においてロバートに影響を与えました。

中国の風景画は、常にインスピレーションの源でした。彼は、画家の内なる独白と主題の描写の融合に最も魅了され、これらは精神的および知的統一の素晴らしい例でした。メトロポリタン美術館がブルック アスター中国庭園をオープンしたとき、彼にとって非常に幸せな日が訪れました。

ロバートにとって、ロバート・メイプルソープとアンディ・ウォーホルは、非常に独創的で、常に人を惹きつける存在でした。特に、メイプルソープの朽ちゆく花のイメージは、朽ちて死にゆくものがこんなにも美しく、とてもスピリチュアルであるという考えに非常に興味をそそられました。ウォーホルに関しては、ロバートは早くからウォーホルが重要で独創的だと考え、彼の作品を追い続けることに力を入れていました。

ロバートは芸術家として幅広い才能を持ち、多くのメディアの技術的側面を習得していました。彼は特定のスタイルを習得するという挑戦と、それに伴う知的スキルを好みました。古典的な訓練と美術史の研究により、彼は自身のビジョンを明確に表現できる幅広い芸術的語彙を身につけました。

ロバートは同世代の人たちと比べて、スタジオのアシスタントを雇うことはめったになく、雇ったとしても限られた目的のためだけだった。彼は芸術作品を作る技術的な面に精通しており、自分でキャンバスを張って下塗りし、乾燥顔料から絵の具を混ぜていた。彼は主に油絵には油彩を、素描には木炭を使っていた。油彩画やアクリル画に加え、パステル画、水彩画、テンペラ画、木製キャンバスで描いた作品は、修復されていない今でも素晴らしい状態を保っている。同じことは彫刻への取り組み方にも当てはまり、作品のほとんどは大理石や花崗岩で、小さな人物像は翡翠や蛇紋岩で作られている。彼は大きな動きや構成を隠して、ジェスチャー ドローイングから絵画を始めた。絵画は漫画から始まり、次にプライマー カラーが塗られた。プライマー カラーはセルリアン色、つまりキンギョソウの下のベース カラー、またはグラジオラスのアリザリン クリムゾンであることが多い。

• ヴィレッジアートセンター、ニューヨーク 1953
• ウェロンズギャラリー、ニューヨーク 1954
• シティカレッジ、ニューヨーク 1958、1964
• ハドソン川博物館、ニューヨーク州ヨンカーズ、1960年
• リングウッド美術館、ニュージャージー州 1966年、1972年
• パークカレッジ、ミズーリ州カンザスシティ、1970年
• バブコック ギャラリー、ニューヨーク 1964、1968、1970
• サザンバーモントアートセンター 1977
• ファイン アーツ ギャラリー、ハーモン、ニューヨーク州 1979

• ウェイヘギャラリー、ニューヨーク 1945
• ロコギャラリー、ニューヨーク 1950、1979
• アソシエイテッドギャラリーオブアート、ミシガン州デトロイト。1955年
• リバーサイド博物館 1956年、1958年、1960年
• シェッティーニ ギャラリー、ミラノ、イタリア 1957
• ニュースクール、ニューヨーク 1958
• グラスボロカレッジ、ニュージャージー州 1961
• MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1962年
• コーコラン美術館、ワシントン 1966年、1968年、1970年
• ホイットニー美術館1954年、1966年、1968年
• 近代美術館（ペントハウス） 1968
• ペンシルバニアアカデミー 1957
• ローブセンター、ニューヨーク大学 1965、1968
• マンスフィールド州立大学 1972
• ハドソン川博物館 1972年、1974年
• バス美術館、1964年

• クライスラー博物館、バージニア州ノーフォーク
• フォード財団
• イェール大学美術館
• マンスフィールド州立大学
• スタンダードモーターズプロダクツコーポレーション
• コネチカット相互生命保険株式会社
• ミラーアソシエイツ
• Globus Travel、米国本社、コロラド州
• ファイザーの企業アートコレクション

• ティファニーフェローシップ 1942
• エミリー・ロウ財団 1957
• マクドウェルコロニーフェローシップ 1972、1973
• シルバーマインギルド 1954、1958
• オーデュボン芸術家年鑑 1955、1958、1969
• アメリカ水彩画協会1961、1962
• カゼインとアクリルの画家協会 1961、1970

• ロバート・ボルガッタ 水景