リバーサイド交響楽団

リバーサイド交響楽団
リバーサイド交響楽団
オーケストラ
設立	1981
位置	ニューヨーク市、米国
コンサートホール	アリス・タリー・ホール、リンカーン・センター
首席指揮者	ジョージ・ロスマン
Webサイト	リバーサイドシンフォニー

リバーサイド交響楽団は、指揮者のジョージ・ロスマンと作曲家のアンソニー・コーフによって1981年に設立されたニューヨークを拠点とするプロのオーケストラです。オーケストラは毎年、リンカーン・センターのアリス・タリー・ホールで3回のコンサートシリーズを開催しており、あまり知られていないレパートリーを重視したプログラムで知られています。^[1]オーケストラは、将来が期待される新進のソリストに継続的なフォーラムを提供し、その歴史の中で数多くの楽器や声楽の才能を披露してきました。

歴史

指揮者のジョージ・ロスマンとアンソニー・コーフは、 1970年代半ばにマンハッタン音楽学校の学生として出会い、1980年にリバーサイド教会でコンサートを行った後にリバーサイド交響楽団を結成した。^[2]約40人の音楽家が中心メンバーとして所属するこのオーケストラは、ニューヨーク市のフリーランスのコミュニティから才能を引き出し、時にはより大きな作品の需要に応えるために規模を拡大している。^[2]交響楽団の設立以来、指揮者のジョージ・ロスマンとアンソニー・コーフは、それぞれ指揮者と専属作曲家を務めている。

オーケストラのコンサートには、定期的に世界中のゲストソリストが出演しています。これには、カーター・ブレイ^[3] 、フレデリック・チウ^[4]、ジェレミー・デンク^[5] 、ティム・フェイン^[6] 、マルク＝アンドレ・アムラン[ ^7]、クリストファー・オライリー^[8]、シェイ・ウォスナー^[9]などの初期の出演が含まれます。交響楽団はまた、シンシア・ニクソン^[10] 、サム・ウォーターストン^[11]、アイリーン・ワース^[12 ]などのゲストナレーターとコラボレーションしています。

リバーサイド交響楽団のキュレーションの焦点は、主にレパートリーの見過ごされがちな部分に向けられており、特に現代音楽に重点を置いています。このオーケストラは、アンドリュー・インブリー、スティーブン・ハートケ、ジョージ・ツォンタキス[13]、マリオ・ダヴィドフスキー、リカルド・ゾーン＝マルドゥーン[14]などのアメリカの作曲家や、マリウス・コンスタント、アンリ・^{デュティユー} [ 15 ] ^、フース・ヤンセン^[ 16 ]、^ロバート・ズーター^[17]などのヨーロッパの作曲家を支持してきました。 ^[18]

さらに、リバーサイド交響楽団の国際作曲家朗読プログラムは、世界中の現役作曲家の機会の拡大を目指してきました。^[19]朗読のいくつかは公開競争から選ばれたアメリカの作品のみに捧げられてきましたが、このプロジェクトのいくつかのインスタレーションでは、フランス、ノルウェー、スイスなどの指定された国の作曲家の作品にも焦点を当ててきました。

録音

リバーサイド交響楽団は7枚の録音に収録されており、そのうちの1枚は2000年にグラミー賞にノミネートされた。7枚の録音はすべて20世紀と21世紀の音楽で構成されており、マリオ・ダヴィドフスキー、スティーヴン・ハートケ、アンドリュー・インブリー、アンソニー・コルフ、ポール・ルーダース、モーリス・ライトの作品である。^[20]

教育プログラム

1999年、リバーサイド交響楽団はニューヨーク市の公立学校で1年間の授業プログラム「ミュージック・メモリー」を開始し、その後、数校の学校から5つの行政区すべてで毎年何千人もの児童にサービスを提供するまでに成長した。 ^[21]マイティ・ミュージック・メモリーのカリキュラムに基づいたこの全国的に認められたプログラムは、「毎年16人の偉大な作曲家、彼らの人生、そして彼らの音楽を深く研究することで、クラシック音楽への愛と知識を促進するように設計されている」。^{[22]このプログラムは毎年、ニューヨーク大学の}スカーボール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで開催される「ミュージック・メモリー・シティワイド・ファイナル」で締めくくられ、生徒は「短いメロディーの断片を聞いただけで、研究したクラシック音楽やジャズ音楽の曲の構成と作曲者を特定しなければならない」。^[21]^[23]ミュージック・メモリーは、ニューヨーク市教育局の音楽部長バーバラ・マレーによって承認されている。^[21]

リバーサイド交響楽団は、コンサートシーズンに合わせて大人向けの音楽教育プログラムも企画している。オーケストラのサロンシリーズでは、リバーサイド交響楽団の指揮者による解説や、ゲストミュージシャンやオーケストラメンバーによる音楽の抜粋を交えた「コンサートの舞台裏プレビュー」を提供している。^{[24]一方、「} Hear Hear!」では、その夜の注目の現代音楽作品のコンサート前のプレビュー公演を行っている。これは、「新しい音楽を理解するには、何度も聴くことに勝るものはない」という信念から生まれたものだ。^[25]

参考文献

^ Holland, Bernard (2006年6月17日). 「Riverside SymphonyがAlice Tully Hallで演奏」.ニューヨーク・タイムズ.
^ スティーブ・スミス、「グループ・ダイナミクス：リバーサイド交響楽団が音楽コミュニティ構築の25年を祝う」、タイムアウト・ニューヨーク、2005年11月3日～9日、第527号。
^ フローレンス・フレッチャー編、「音楽とダンス」、ニューヨーク・マガジン、1991年3月25日、94ページ。
^ 「フレデリック・チウ | ヤマハアーティスト」www.yamaha.com。
^ トマシーニ、アンソニー（2001年10月27日）。「クラシック音楽レビュー：『トワイライトゾーン』を超えて：印象派の作曲」ニューヨークタイムズ。
^ Tommasini, Anthony (2009年6月5日). 「不気味なテレビ音楽で最もよく知られる作曲家」.ニューヨークタイムズ.
^ 「マルク＝アンドレ・ハメリン | カナダ百科事典」www.thecanadianencyclopedia.ca。
^ ピーター・G・デイビス、「ミュージカル・チェアーズ」、ニューヨーク・マガジン、1988年11月21日、127ページ。
^ “ピアニストのシャイ・ウォズナーが、1月23日月曜日、92番ストリートYにてバリトンのヴォルフガング・ホルツマイヤーとともにヴィクトール・ウルマンの「Die Weise Von Liebe und Tod Des Cornets Christoph Rilke」を演奏する | Shai Wosner | Shuman Associates”。www.shumanassociates.net。
^ 「シンシア・ニクソンとのリバーサイド交響曲」ニューヨーカー誌。
^ コジン、アラン（2005年11月7日）。「西海岸の融合におけるアジアとラテンの音色」ニューヨークタイムズ。
^ フローレンス・フレッチャー編、「音楽とダンス」、ニューヨーク・マガジン、1989年5月8日、114ページ。
^ コジン、アラン（2010年11月7日）。「アンサンブルが新しい珍しいレパートリーにスポットライトを当てる」ニューヨークタイムズ。
^ 「lavitrina.com ドメインは販売中です | Epik.com で購入」。lavitrina.com。
^ ロックウェル、ジョン（1989年10月15日）。「レビュー/コンサート：リバーサイド交響楽団による全フランスプログラム」ニューヨークタイムズ。
^ スミス、スティーブ（2008年2月7日）。「オーケストラの大胆なミックス：バッハの要素とジャズの要素」ニューヨークタイムズ。
^ グリフィス、ポール（1998年5月8日）。「音楽評論：ロマン主義を排除する不安」ニューヨークタイムズ。
^ 「Riverside Symphony、「録音」（2015年6月11日アクセス）.
^ 「About」.リバーサイド交響楽団。
^ 「リバーサイド交響楽団、「録音」（2015年6月8日アクセス）.
^ abc 「リバーサイド交響楽団、「教育」（2015年6月8日アクセス）.
^ 「音楽記憶 - 音楽記憶コンテスト、音楽記憶カリキュラム」。musicmemory。
^ アーロン・ショート、「子供たちは曲名を言うだけではない - ブルックリンの学校がリバーサイド交響楽団の2008年音楽記憶力決勝で優秀な成績を収める」、クーリエ・ライフのブルックリン・デイリー、2008年6月27日：2008年、第26号（2015年6月8日アクセス）。
^ 「サロンシリーズ」リバーサイド交響楽団。
^ 「聞け、聞け！」リバーサイド交響楽団。

外部リンク

リバーサイド交響楽団、公式ウェブサイト
「マリウス・コンスタント：舞台裏」、リバーサイド交響楽団の2014年リリースのビデオマリウス・コンスタント
「2013 ウィンターサロン」ビデオ
「ミュージックメモリーシティワイドファイナル、2012」ビデオ
芸術監督アンソニー・コルフ、公式ウェブサイト

[1] Holland, Bernard (2006年6月17日). 「Riverside SymphonyがAlice Tully Hallで演奏」.ニューヨーク・タイムズ.

[auto1-2] スティーブ・スミス、「グループ・ダイナミクス：リバーサイド交響楽団が音楽コミュニティ構築の25年を祝う」、タイムアウト・ニューヨーク、2005年11月3日～9日、第527号。

[3] フローレンス・フレッチャー編、「音楽とダンス」、ニューヨーク・マガジン、1991年3月25日、94ページ。

[4] 「フレデリック・チウ | ヤマハアーティスト」www.yamaha.com。

[5] トマシーニ、アンソニー（2001年10月27日）。「クラシック音楽レビュー：『トワイライトゾーン』を超えて：印象派の作曲」ニューヨークタイムズ。

[6] Tommasini, Anthony (2009年6月5日). 「不気味なテレビ音楽で最もよく知られる作曲家」.ニューヨークタイムズ.

[7] 「マルク＝アンドレ・ハメリン | カナダ百科事典」www.thecanadianencyclopedia.ca。

[8] ピーター・G・デイビス、「ミュージカル・チェアーズ」、ニューヨーク・マガジン、1988年11月21日、127ページ。

[9] “ピアニストのシャイ・ウォズナーが、1月23日月曜日、92番ストリートYにてバリトンのヴォルフガング・ホルツマイヤーとともにヴィクトール・ウルマンの「Die Weise Von Liebe und Tod Des Cornets Christoph Rilke」を演奏する | Shai Wosner | Shuman Associates”。www.shumanassociates.net。

[10] 「シンシア・ニクソンとのリバーサイド交響曲」ニューヨーカー誌。

[11] コジン、アラン（2005年11月7日）。「西海岸の融合におけるアジアとラテンの音色」ニューヨークタイムズ。

[12] フローレンス・フレッチャー編、「音楽とダンス」、ニューヨーク・マガジン、1989年5月8日、114ページ。

[13] コジン、アラン（2010年11月7日）。「アンサンブルが新しい珍しいレパートリーにスポットライトを当てる」ニューヨークタイムズ。

[14] 「lavitrina.com ドメインは販売中です | Epik.com で購入」。lavitrina.com。

[15] ロックウェル、ジョン（1989年10月15日）。「レビュー/コンサート：リバーサイド交響楽団による全フランスプログラム」ニューヨークタイムズ。

[16] スミス、スティーブ（2008年2月7日）。「オーケストラの大胆なミックス：バッハの要素とジャズの要素」ニューヨークタイムズ。

[17] グリフィス、ポール（1998年5月8日）。「音楽評論：ロマン主義を排除する不安」ニューヨークタイムズ。

[18] 「Riverside Symphony、「録音」（2015年6月11日アクセス）.

[19] 「About」.リバーサイド交響楽団。

[20] 「リバーサイド交響楽団、「録音」（2015年6月8日アクセス）.

[auto-21] 「リバーサイド交響楽団、「教育」（2015年6月8日アクセス）.

[22] 「音楽記憶 - 音楽記憶コンテスト、音楽記憶カリキュラム」。musicmemory。

[23] アーロン・ショート、「子供たちは曲名を言うだけではない - ブルックリンの学校がリバーサイド交響楽団の2008年音楽記憶力決勝で優秀な成績を収める」、クーリエ・ライフのブルックリン・デイリー、2008年6月27日：2008年、第26号（2015年6月8日アクセス）。

[24] 「サロンシリーズ」リバーサイド交響楽団。

[25] 「聞け、聞け！」リバーサイド交響楽団。