レジーナ・シルヴェイラ

レジーナ・シルヴェイラ
生まれる	1939 ポルトアレグレ、ブラジル
母校	リオグランデ・ド・スル連邦大学 サンパウロ大学
職業	アーティスト

レジーナ・シルバ・シルベイラ（1939年生まれ）は、光、影、歪みを駆使して現実の概念を探求する作品で知られるブラジルの芸術家です。^[1]シルベイラはキャリアを通じて多くのメディアを使用してきましたが、主にビデオグラフィー、絵画、版画（リトグラフを含む）に焦点を当てています。彼女はサンパウロを拠点としています。

シルヴェイラは1939年にブラジルのポルトアレグレで生まれましたが、人生の大半をサンパウロ市で過ごしました。1950年にブラジルの画家イベレ・カマルゴのもとで美術を学び始め、絵画のほかにリトグラフと木版画を学びました。1970年代には版画とビデオの実験を始めました。

レジーナは1958年にリオグランデ・ド・スル連邦大学芸術研究所で美術の学位を取得して卒業した。同大学で教鞭をとりながら、イベレ・カマルゴ、フランシスコ・ストッキンガー、マルセロ・グラスマンの指導の下で彫刻と絵画の制作に取り組んだ。^[2] 1967年、マドリードで美術史を学ぶ奨学金を授与された。^{[2] 1973年にブラジルに戻り、}サンパウロ大学コミュニケーション・芸術学部で研究を続け、1980年に美術修士号を、 1984年に同大学で博士号を取得した。 ^[3]

レジーナ・シルヴェイラは、そのキャリアを通じて多くの大学で職に就いた。最初はリオグランデ・ド・スル連邦大学の芸術研究所で、1964年から1969年まで美術学士号を取得した。その後、 1969年から4年間プエルトリコ大学マヤジェアスキャンパスに勤務し、1973年にアルマンド・アルバレス・ペンテアド財団 ( FAAP - SP)に就任した。1973年から1985年まで10年余りこの職に就き、再び新しい仕事を見つけた。シルヴェイラは、サンパウロ大学コミュニケーション・芸術学部造形芸術科での長いキャリアを終えて退職した。^[4]

シルヴェイラは最近バーチャルリアリティに携わり、InfinitiesとOdisseiaという2つの共同作品を制作した。^[5]

ある時点で彼女は、作品の創作形式をアナログからデジタルへと変える必要に迫られ、通常よりも大きなスケールの作品を制作する必要があり、より高い精度を求めていたため、作品「エンクエントロ（1991）」を制作し始めました。これはデジタル媒体でデザインすることで実現しました。^[6]

彼女はキャリアを通じて、現実の認識と視覚イメージの動機について研究してきました。彼女の芸術用語には、スキアグラフィア（影の研究）を限定し、一般的な対象から影を取得して二重性と緊張を生み出す、遠近法におけるさまざまな表現モードが含まれています。^[7]

シルヴェイラは1970年代の軍事独裁政権下でアーティストとしての地位を確立し、ビデオ、パンフレット、メールアートなどの一時的な概念的な作品を制作しました。彼女は「パラドックスと謎を通して予想される意味を覆し、認識を不安定にすることを目指しました」。 ^[2] 1980年代には、インスタレーションでスキアグラフィア（影絵）の制作を開始し、「存在と不在の間の空間を強調する方向感覚を失わせる体験」を生み出しました。^[2]

彼女のアートイメージは、概念的な方法でインスタレーション版画を使用しています。シルヴェイラの初期の絵画は、特定の場所に壁に描かれていましたが、その後、壁や部屋にデジタルで作成されたイメージを組み込んだイリュージョンへと発展しました。シルヴェイラは、版画を使用して、対峙する影のイメージによる歪みの影響を探求してきました。

シルヴェイラの作品は、動きと個人の空間的視点の間に緊張関係があるという考えを中心に展開されており、彼女は自分のアイデアやテーマをどのような形式でも解釈することができます。時には、作品に深い意味を持たせるために、政治的な意味合いを織り交ぜることも好んでいます。

「不在の中で」 （1983年）は、サンパウロの第17回ビエンナーレで発表されました。この作品は、マルセル・デュシャンの「レディメイド」の2つのシルエットで、台座が空で、物体の源が見えない歪んだ遠近法で部屋を影で満たしています。

シルヴェイラの視覚的語彙は、影、足跡、タイヤの跡などを使って、不在と存在の間の シミュラークロスを探求しています。

シルヴェイラは、多くの国際的なインスタレーションを行ってきました。彼女は、美術館やギャラリーの空間を斬新に利用したことや、テキサス州ヒューストンの空きオフィススペースにインスタレーションを展示したことで知られています。さらに、彼女は空間の概念とその認識方法を実験するだけでなく、光や光の不在（影）も扱っています。彼女の影と光、そしてそれが物体とどのように関係しているかの探求は、見る者を暗示し、魅了します。^[8]彼女は、影が実体のないものであり、故意に歪められ、特定のイメージを独特の角度から見ることでのみ見ることができる、彼女の作品の非常に形を変えやすい部分である点を気に入っています。彼女は、シーンに何かが存在するか存在しないかに関連するアイデアも気に入っています。YEARのDesaparencia は、文字通り点線でイーゼルとスツールを描いています。これは、それらが芸術作品として存在しているにもかかわらず、シーンには実際には存在しないことを示し、見る者にとって興味深い二分法をもたらします。^[9]

シルヴェイラはテキサス州ヒューストンのシカルディ ギャラリーに所属しており、ブラジルのサンパウロに居住し、活動しています。

レジーナ・シルベイラは、サンパウロ・ビエンナーレ（1981、1983、1994、1998）、ハバナ・ビエンナーレ（キューバ、1984、1994、2015）などの多くのグループ展にも参加しました。ブラジル：肉体と魂、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、2001年）。第 15 回セルベイラ ビエンナーレ(ヴィラ ノヴァ デ セルベイラ、ポルトガル、2009 年)。フィラグラフィカ(フィラデルフィア、2010 年)。そして第11回クエンカビエンナーレ（エクアドル、2011年）。

レジーナ・シルヴェイラは、その輝かしいキャリアを通じて 100 を超える展覧会を主催し、貢献してきました。

ルーメン^[10]は多​​くの人のお気に入りです。シルヴェイラはガラス張りの建物全体にビニール製の電球を設置しました。昼間は暗く、夜になると点灯するようになっています。また、青いガラスを追加することで、建物の外観を元のスタイルとはまったく異なるものにし、床に影や模様を映し出すことに成功しました。これはまさにレジーナ・シルヴェイラが望んでいたことです。

Gone Wild ^[3]は、壁にビニールで貼り付けられた動物の足跡を特集した展覧会です。足跡は、床に不定形な形で始まり、動物が実際に部屋の中を走り回っているかのように壁まで続いています。足跡の多くは歪んでおり、特定の角度から見ると「通常の」足跡としてしか見えません。

デサパレンシア^[3]は、杉の床が敷かれた、白壁の殺風景な部屋に置かれた作品である。壁には窓があるが、閉められており、作品の効果にはほとんど寄与していない。シルヴェイラはラテックスを使い、点線でキャンバスを載せたアーティストのイーゼルと、その横にある椅子の輪郭を描いた。イーゼルと椅子は床から（作品の写真では、ドアから、あるいは鑑賞者の足元を表す視点からであるように見える）壁、そして天井に向かって伸びている。実物よりはるかに大きく見えるが、同時に非常に普通でもある。壁の下から天井までずっと伸びているが、正しい位置から見れば、非常に普通のサイズに見えると思われる。

Mil E Um Dias ^[3]では、シルヴェイラはドアと階段も含む無地の壁に2つのシーンを描いています。2つのシーンのうち1つは星が点在する夜空、もう1つは太陽の光が差し込む曇りの朝の絵です。ドアは壁とシームレスに溶け込んでいるように見え、実際の絵画から鑑賞者の目をそらす唯一の建築物は階段です。階段は空に浮かぶ存在しないドアへと続いているように見えます。それは本当に作品の意味をより深く理解し、より深く熟考することにつながります。それは実際には2つの意味があります。壁は私たちの未来の真っ白なキャンバスであり、私たちは常に階段を上ってその先にあるものへと向かおうとしているのです。

ムンドゥス・アドミラビリス^[11]は、ビニール製の昆虫が白い壁の二段の部屋を占拠している様子を描いた作品である。白い壁に黒いビニール製の模様というパターンは、レジーナの作品全体に繰り返し見られるパターンのようだ。この作品では、実物よりも大きな昆虫が何百匹も部屋全体を占拠している。昆虫は地面や壁の上、さらには部屋の二階のバルコニーに上がる梯子を登っているところまでいる。昆虫は部屋中の壁や床、金属の継ぎ目の間を這っているが、全体として見ると分節化しているようには見えない。つまり、昆虫が床と接する壁の継ぎ目を横切っているようにも、梯子の段の間で分裂しているようにも見えないのである。

• 1993ポロック・クラスナー財団
• 1994年フルブライトプログラム^[12]

• セレソン・イタウ、サンパウロ、ブラジル
• セレソン SECS、サンパウロ、ブラジル
• 現代美術、ラホヤ、カリフォルニア州、米国
• サンディエゴ現代美術館
• ニューヨーク近代美術館
• サンパウロ絵画館
• 現代パフォーマンス芸術財団、ニューヨーク、米国
• ブラントン美術館、テキサス大学、テキサス州オースティン、米国
• ブエノスアイレス現代美術館、アルゼンチン
• リオデジャネイロ近代美術館、ブラジル
• サンパウロ近代美術館、ブラジル
• バリオ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク、米国
• 台北市立美術館、台湾
• クイーンズ美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国

近年、レジーナ・シルヴェイラは自身の作品で数々の賞を受賞しています。このリストは網羅的ではありませんが、1983年から2013年の間に受賞した多くの賞が含まれています。^[4]

• 1985 ボルサ・デ・ペスキーサ、コンセリョ・ナシオナル・デ・ペスキーサ、ブラジル
• 1987 ボルサ・デ・ペスキーサ、コンセリョ・ナシオナル・デ・ペスキーサ、ブラジル
• 1988年 メルホルインスタレーション 1987年、ブラジル、サンパウロ、パウリスタ・デ・クリティコス・アート協会 プレミオ・レイ・サルネイ・ア・クルトゥーラ・ブラジレイラ: グラヴラ、ブラジリア、連邦区、ブラジル
• 1990 ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ
• 1993 アートスタジオ助成金、バンフセンター、カナダ、バンフ ポロック・クラスナー財団助成金、ニューヨーク州、ニューヨーク
• 1994フルブライト財団、ワシントン DC
• 1996年 チヴィテッラ・ラニエリ財団フェローシップ、チヴィテッラ・ラニエリセンター、ウンベルティデ、イタリア
• 2000年 グラン・プレミオ・デル・グラバド・ラテンアメリカーノ：メダラ・デ・オロ、プリメーラ・ビエナル・アルゼンチン・デ・グラフィカ・ラテンアメリカーナ、ブエノスアイレス、アルゼンチン プレミオ・カルチュラル・セルジオ・モッタ・パラ・アルテ・エ・テクノロジア、ヴォト・ポピュラー、サンパウロ、ブラジル
• 2004年 Claraluz、Melhor Exposição do Ano、パウリスタ・デ・クリティコス・デ・アート協会、サンパウロ、ブラジル
• 2007 ムンドゥス・アドミラビリス、プレミオ・ブラボー・デ・アルテス・プラスティカス、サンパウロ、ブラジル
• 2011 トラマズール、偉大な美術批評家賞、サンパウロ美術批評家協会、サンパウロ、ブラジル
• 2012年 ブラジル美術評論家協会生涯作品賞、ブラジル
• 2013年 Prêmio pelo conjunto da obra、Prêmio MASP Mercedes-Benz、サンパウロ、ブラジル

• 公式サイト
• スターリング、スーザン・フィッシャー (2001)。「レジーナ・シルヴェイラのモニュデントロ」。女性芸術家(ホリデー) 。ニューヨーク、ニューヨーク:国立女性芸術博物館: 8–11。ISSN 1058-7217。OCLC  793944458  。