レジーナ・ピラワク・ウィルソン

レジーナ・ピラワク・ウィルソン
ワシントン DC のフィリップス コレクションで開催された「無限の刻印: オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」展のオープニングに出席したレジーナ ピラワク ウィルソンと孫娘のレアヤ ウィルソン
生まれる	1948 ウディカピルディエール
配偶者	ハロルド・ウィルソン
子供たち	アヌンシアタ・ヌヌク・ウィルソン（娘）、ハロルド・ウィルソン・ジュニア（息子）、アナスタシア・ナイヤ・ウィルソン（娘）、ジョン・ウィルソン（息子）、ヘンリー・ウィルソン（息子）、アン・カーメル・ニンバリ・ウィルソン（娘）

レジーナ・ピラワク・ウィルソンは、絵画、版画、織物アートで知られるオーストラリアのアボリジニ芸術家です。^[1]彼女は、シャウ（魚網）、ワルガリ（ディリーバッグ）、メッセージスティックなどを描いています。^[2]彼女の作品は、オーストラリアや海外の多くの博物館、コレクション、ギャラリーで展示されています。^[3]彼女は、2003年にシャウ（魚網）の絵画で、テルストラ国立アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞の一般絵画部門を受賞しました。 ^[4]ウィルソンは、ケイト・チャリスRAKA賞、トガート賞、ウィン賞のファイナリストに選ばれました。^[2]

レジーナ・ピラワク・ウィルソンは1948年、オーストラリアのノーザンテリトリー州デイリー川地域のウディカピルディエールで生まれました。彼女は織物の名手で、2001年にアクリル画を始めました。彼女の作品の主題は、織物による繊維アートです。 ^[2] 10歳のとき、祖母は彼女に、適切な草、蔓、花、果実、根などの自然の色源をどこで、いつ、どのように集めるかを教えました。彼女は織物の多くの技術を学びました。彼女は何十年にもわたってそれらを完璧にし、家族と文化的アイデンティティの権威者となりました。^[5]

レジーナは、ドゥルム（ボディペインティングの点）も探求しています。彼女は、バジル・ホール・エディションズとレッド・ハンドでシルクスクリーンの版画やエッチングを制作しています。^[3]ペッピメナルティでは、2007年にドゥルム・アート・センターを設立する上で大きな役割を果たしました。彼女は、3人の娘、3人の息子、2人の姉妹、そして多くの孫とともにペッピメナルティに住んでいます。彼女の姉妹は、アーティストのメイベル・ジマリンとマーガレット・クンドゥです。^[3]

彼女は夫のハロルド・ウィルソンとともに、1971年にペッピメナルティ・コミュニティを設立した。ハロルド・ウィルソンは1938年にペッピメナルティで生まれた。彼の母親はモイル川地域出身のンガニウウメリ女性で、彼の父親はヨーロッパ人だった。彼は1998年に亡くなった。^[6]ペッピメナルティは「大きな岩」を意味する。ンガンギクルングール族のために作られたこの恒久的な居住地は、ダーウィンの南西250キロにあるデイリー川アボリジニ保護区の中心にある氾濫原と湿原に囲まれている。この場所は、ンガンギクルングール語族にとって重要な夢の地である。^[4]熱帯の湿原と氾濫原の国では、コミュニティは雨期に立ち入りを制限されているが、それは実際には法律と文化を強く保つ上で有利になっている。^[2]そこには約150〜200人が住んでいる。彼らの多くは乾季に移動したり、遠隔地に行ったり、別のコミュニティに移動したり、雨が降ると戻ってきたりします。

デュルム アーツでは、ほとんどの版画はディリー バッグやバスケット編みで作られています。彼らは子供たちに言語、文化、そして織り方を教えています。ウィルソンにとって、織りが健全に残るように教えることは重要です。2011 年、ペッピメナルティ協会は、デュルムのデザインを扱う国際的に有名な織り手と画家のグループを代表するデュルム アーツ アボリジニ コーポレーションを設立しました。^[6]デュルムは今日、平和な町として健在です。アルコール消費にはほとんど寛容ではなく、正式な教育は高く評価されています。ウィルソンとデュルム アーツの他の女性たちは、鮮やかな色を組み合わせることで、大きな円形のマットの伝統を復活させました。彼女は後に、織りのデザインをより大きく 2 次元の媒体に移すために絵を描き始めました。デュルム アーツは、女性の小グループによって運営されています。典型的な 1 日では、アーティストたちは午前中に共同の屋外スタジオに集まり、湿気と熱が来る前に絵を描いたり織りをしたりすることを好むのです。^[5]

ショー、マット、ワルガディは、彼女の創作活動に欠かせないものです。細工された機能的なオブジェクトをキャンバス、印刷媒体、織物に移行することが彼女のトレードマークです。このつながりは、ギャラリー オブ モダン アート/クイーンズランド アート ギャラリーの Floating Life や、シドニー現代美術館の String Theory などの主要な展示会で紹介されています。Durrmu Arts では、彼女は新進アーティストをサポートしていますが、彼女のスタイルは絵画のスタイルにおいて独特で、真似できません。彼女の作品は偶然にも、アボリジニの樹皮画家のクロスハッチング スタイルに似ています。この偶然のつながりは、アボリジニ コミュニティの相互のつながりを思い出させてくれます。実際、ウィルソンは、彼女の部族はメッセージ スティックを使用して遠く離れた場所と通信していたと言います。これらのメッセージ スティックと、durrmu (ボディ ペイント) に見られる点と線の細い束は、彼女の最近の絵画にもインスピレーションを与えています。彼女の作品は抽象化を示しています。これは、2004年にシドニーで開催されたキュレーターのフェリシティ・フェナーによる「Talking About Abstraction」展で展示された。この展覧会は、都市部のアーティストの世代に絵画を活気づけたアボリジニの画家たちに敬意を表したものだ。ウィルソンは、微妙な再発明が彼女の作品に不可欠であると主張する。彼女は次のように述べている。「そのスタイルは、常に古いデザインでいるのが好きです。伝統的な物語はそのままにしておきたいのですが、少し変えて、異なる色やパターンで美しく保ちます。そうでないと、いつも同じデザインになり、誰もが飽きてしまいます。興味深いものでなければなりません。だから私は興味を持ち、それを見る人々も興味を持ち、私の文化について学びたいと思うのです。」^[2]

2000年に現代美術ビエンナーレ（パシフィック・アーツ・フェスティバル）に参加したウィルソンは、アクリル画に挑戦した。2001年、ウィルソンはダーウィンのギャラリスト、カレン・ブラウンが開催したアートワークショップで、さまざまなデザインや技法を試した。このとき、彼女は、シャウ（魚網）、ディリーストリングバッグ、ウォールマット、サンマット、ウプン（バスケット）の織りのデザインやパターンをキャンバスに転写し始めた。コミュニティ間の伝統的なコミュニケーション手段であるメッセージスティックの文化的重要性を称え、彼女はキャンバス上での密度の高い質感を表現するために、それを絵画に取り入れている。^[4]

クルージ・ルーエ・アボリジニ・アート・コレクションでのディスカッションで、ウィルソンは織物の背後にあるインスピレーションについて説明した。彼女の部族であるンガンギクルングール族は、各コミュニティが独自の特別なステッチを持っており、世代から世代へと魚網のステッチを伝えてきた。しかし、白人がデイリー川地域を植民地化すると、アボリジニは先住民の文化と伝統を解体することを目的とした厳しい規則のある保護区や伝道所に追いやられた。魚網のステッチの多くは失われた。彼女と夫は伝道所を離れ、自分たちの生活様式を守るためにペッピメナルティを設立した。先祖伝来の魚網のステッチを復活させようと決心した彼女は、祖父が作ったステッチを教えてくれる人を探した。ステッチを覚えている老女を見つけた後、ウィルソンはそのステッチが二度と失われないようにキャンバスに描いた。彼女の絵画は彼女の文化である。彼女の作品は期待に挑戦する現代アートである。ウィルソンが作品で表現する重要なメッセージは、現在を理解し、未来に希望を持つために過去を覚えておくことである。^[7]

ショーは、マテ、バスケット、魚の罠などの織物の精巧で繊細な模様を再現しています。色の変化と繰り返される模様は、織り手の手の動きを思い起こさせます。彼女は祖母の作品を参考にして、さまざまなステッチや織りのデザインを描いています。ショーで使用されている織り方は、ワルガリ（ディリーバッグ）を編むときに使用されるステッチと同じですが、サイズが大きいです。川の近くに生えるピンビンのつるまたはブッシュのつるは、繊維に剥がされ、網に編まれます。ショーは川で魚、エビ、食用生物を捕まえます。^[1]ウィルソンの密集した重なり合う線は抽象的に見えるかもしれませんが、ウィルソンは常に特定のオブジェクトに基づいています。織り込まれた形は、中心から放射状に広がる、または表面全体に広がる何千もの波打つ線で宇宙的な次元を帯びています。最近、彼女の作品はワシントンDCのフィリップスコレクションで展示されました^[8]

• 2006年：オーストラリア先住民女性画家たちの夢。国立女性芸術博物館（ワシントンDC）およびダートマス大学フッド美術館（ニューハンプシャー州ハノーバー）。^[9]
• 2016年：Everywhen：オーストラリア先住民族芸術の永遠の現在、 ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ。^[10]
• 2016-2019年：「無限の刻印：オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」。 ニューカム美術館、チューレーン大学、ルイジアナ州ニューオーリンズ、フロスト美術館、フロリダ国際大学、フロリダ州マイアミ、ネバダ美術館、ネバダ州リノ、フィリップスコレクション、ワシントンD.C.、ブリティッシュコロンビア大学人類学博物館、カナダ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー。^[5]
• 彼女の作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館のウィン賞（2008年）やワシントンDCの国立女性美術館の「夢見るオーストラリア先住民女性画家たち」（2006年）など、多くの公的機関や私的機関のグループ展に展示されている。^[3]

• ニューサウスウェールズ州立美術館^[11]
• オーストラリア国会議事堂^[12]
• 大英博物館^[13]
• オーストラリア国立美術館^[14]
• ビクトリア国立美術館^[15]
• クイーンズランド美術館^[16]
• フィリップスコレクション^[17]