ラフィー・エトガー

ラフィー・エトガー（1947年8月、エルサレム生まれ）は、イスラエルのアーティスト兼キュレーターであり、2000年の設立以来2021年まで ミュージアム・オン・ザ・シームの 芸術監督を務めています。

1972年、エトガーはエルサレムの ベザレル芸術デザインアカデミーを卒業した。

1980 年から 1995 年まで、エトガーはポスターデザイナーでした。当時、彼は演劇や文化イベントのために 1,000 枚以上のポスターや版画を制作しました。エトガーは、芸術アカデミー、ベルリン \ 国立芸術デザイン大学、ダブリン \ ビルデンデン芸術アカデミー、ウィーン \ 音楽大学、チューリッヒ \ アカデミー リコヴニ ウムイェトノスティ、サラエボ \ 芸術アカデミーなどのアカデミーや芸術機関で講義やプロジェクトの指揮に 招待されました。 、デュッセルドルフ \シュトゥットガルト国立アカデミー美術館、シュトゥットガルト

1990年から1999年にかけて、エトガーはドイツのS.フィッシャー出版社にアートディレクター兼アーティストインレジデンスとして招かれました。仕事の一環として、彼は多くの著名な作家を招き、彼らの本からインスピレーションを得たアート作品を制作するプロジェクトを立ち上げました。プロジェクト「Bücher werden Plakate」には、ナディーン・ゴーディマー、JMクッツェー、大江健三郎などノーベル賞受賞作家が参加しました。これらの著名な作家との彼の仕事は、芸術と文学の世界の間にユニークな対話を生み出し、視覚的な体験を通して読書体験を豊かにしました。^[1]

彼がキュレーションする展覧会は、公共の議論の中心にある問題、 人権、市民の​​責任、そして地域的および普遍的な文脈における現代美術を通して道徳的および社会的変化をもたらすという取り組みを扱っています。美術館の目的の1つは、意見の相違に直面して対話を生み出すことです。この美術館は、ニューヨークタイムズによって世界の29の主要なアート会場の1つに選ばれました。^[2] 2000年にエトガーは、世界中の主要なポスターデザイナーを組み込んだ国際プロジェクトである展覧会「COEXISTENCE」を開始しました。 ^[3]このプロジェクトは35を超える都市で展示され、仲間の国家や宗教間の相互理解を呼び掛けました。^[4]

• 2005年 - イスラエル社会内の暴力を扱った『DEAD END』。
• 2006年 - 差別、搾取、屈辱の問題に焦点を当てた「EQUAL AND LESS EQUAL」。
• 2007年 - 長期にわたる緊急事態が正当化されることによる個人的および公共的な影響について描いた「BARE LIFE」
• 2008年 - 人間とその周囲との相互作用における不安の中心的役割を調査し、社会的および政治的相互作用のダイナミクスを調査した「HEARTQUAKE」。
• 2009年 - 人間と自然環境との出会いの複雑さを扱った「NATURE NATION」。
• 2010- 抗議する権利 抗議する権利に伴う義務について。
• 2011- ウエストエンド、イスラム教と西洋の文明の衝突とその結果について描いた作品。
• 2012- BEYOND MEMORY は、過去の経験から得た恐怖や不安の抑圧や否定のアーカイブから掘り出したイメージを露出させた芸術作品で観客に向き合い、過去の過ちを繰り返さない方法をそこから学ぼうとします。
• 2013- FLESH & BLOOD は、私たちに、肉と血をすべての生き物をひとつの家族に結びつける織物として捉え、敬意と思いやりを持って扱うよう呼びかけています。
• 2013年 - 孤独を現代の大きな現象として考察し、人々の生活にますます大きな影響を与えている「EVERYONE CARRIES A ROOM INSIDE」。
• 2014年 - 『そして木々は王を探しに出た』は、指導者と臣民の間の複雑な相互関係を批判的に検証します。
• 2015- UNPROTECTED ZONE は、個人が自分の将来と周囲の環境を変え、影響を与える責任と能力について取り上げています。また、この展覧会では、体制と社会が個人を制限し、世界を形作るためにどの程度介入するかという問題も扱っています。
• 2017- 信仰の世界と芸術の世界の相互作用を扱い、私たちの時代とその絶え間ない変化を映し出す鏡としての役割を果たした「THOU SHALT NOT」。
• 2018年 - 『THE WOMEN BEHIND』では、主に私的および公的領域で発生する抑圧や差別の事例を特定しながら、女性の内面世界について取り上げています。
• 2019- 人類が引き起こす完全な絶滅の結果と、アイデンティティと倫理の問題について議論する「ヒロシマの事件」。
• 2019- EVEN THE TREES BLEED は、樹木と人間の間の美的、文化的、国家的、政治的意味、そして互いの相互依存について描いた作品です。
• 2019- エルサレム - 自画像 正反対かもしれないさまざまな人々を結びつける都市の物語。
• 2019- DEMOCRACY NOW 民主主義は腐敗の同義語になったのか?
• 2020- 私たちが同時に恐れ、惹きつけられる恐ろしいトラウマについてのTHE UNCANNY。
• 2019年 - 私たちのほとんどが生きる人生からほんの一歩か二歩離れたところに潜む恐怖を描いた『THE CRYING GAME』。
• 2020- REBIRTH は、自然の力とその最も内なる存在を熟考し、精神が一瞬触れられ、私たちが生まれ変わる創造のプロセスの感動的な体験を提供します。
• 2020年 - ピンカス・コーエン・ガン 文化的、倫理的な困難に悩まされている社会において、批判を表現し、実存的な意味を伝える個人の告白。
• 2020年 - 人類がさらに高みを目指す競争を描いた『メトロポリス』。
• 2020- GOLEM は、独自の独立した思考を形成し始めている人工機械に対する制御のための闘争の瀬戸際にいる人類ですか?
• 2020- WASTELAND は、私たちの惑星の存在を脅かしている最近の重大な自然現象を踏まえて、現実について語ります。
• 2020- ドレスだけでは私たちが服を作るのか、それとも服が私たちを作るのか？
• 2021- LIFE/STILL LIFE/LAND 展覧会で表現されているような暴力的な紛争に陥りやすい、攻撃的で分裂したイスラエル社会の緊張に満ちた現実。

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  ラフィー・エトガー、ブルーホワイト。イツハク・ラビン暗殺後、1995年

• イスラエルの芸術

• Museum on the Seam のウェブサイト。
• 共存展ウェブサイト。
• アキン・アジャイ、「エルサレム美術館は芸術と政治の境界線をまたぐ」、ハアレツ、2012年11月23日。
• ロバート・フィスク、「パレスチナはそう、だがイスラエルはエルサレムで線引きする」、インディペンデント、2011年9月27日。
• 芸術は将来の大惨事を防ぐのに役立つ、ブルームバーグ TV、2012 年 5 月 7 日。
• 2007 年 8 月 31 日、クアッド シティーズで共存展が開催されました。
• 共存：オークランドのブリトマートの政治的アート、スレッド-NZ：文化最新ニュース。
• 境界なし - 「共存: 共に生きる芸術」は芸術、教育、論争を融合させる、River Cities' Reader、2007 年 8 月 15 日。
• ハートフォードがアサイラム ヒルで COEXISTENCE を主催: 国際的に高く評価されている展示会がコネチカット州の保険会社の本社にやって来る、The Corporate Social Responsibility Newswire、2007 年 4 月 11 日。
• 断ち切るべき悪循環、スクープ・カルチャー、2006 年 1 月 31 日。
• アーティストたちがオールド メイン付近でアートを通して共存を奨励、アリゾナ デイリー ワイルドキャット、2005 年 2 月 3 日。
• 芸術家、作家が世界中で「共存」を呼びかける、Business Wire、2004 年 9 月 20 日。
• 「共存」展示が汚損される、サンクトペテルブルク・タイムズ、2003年12月15日。
• 芸術と文化 共存に関するイスラエルの展示会が南アフリカで大歓迎を受ける、The Global Jewish News、2003 年 3 月 31 日。
• 「共存」がベルンにやってくる、スイスインフォ、2002年4月18日。