ラヘムール・ラーマン

ラヘムール・ラーマン（1990年生まれ）^[1]は、イギリス系ベンガル人のアーティスト兼ファッションデザイナーであり、イギリス系ベンガル人のディアスポラ^{[2]への多大な貢献と、自身の名を冠したメンズウェアレーベル[3]を通じたベンガルの伝統的な}ブロックプリント技術の革新的な活用で知られています。ラーマンは、持続可能で倫理的に生産された衣服に焦点を当てていることで知られており^{[4] 、}ロンドンファッションウィークで作品を発表した歴史上初のバングラデシュ人ファッションデザイナーでもあります。^[5]

ラーマンはロンドンのタワーハムレッツで生まれ育った。ラーマンの父親は、移民が経営する衣料品製造業で仕立て屋として働いており、ファッション業界に安価な労働力を提供している。^[5]ラーマンの作品は、彼のベンガル人の血統と育った街の影響を強く受けている。^[5]

ラーマンは、ロンドンを拠点とするデザイナーのリチャード・マローンやA・サイ・タとともに、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ美術大学を卒業した。 ^[6] 2019年、彼は「色彩で夢を見る人々のために」と題した初のロンドンファッションウィークコレクションを発表した。このコレクションは、南アジアのアイデンティティの物語を再解釈し、再び語ることを目指したものだった。^[6]家族の写真、父親の伝統的な英国仕立てへの愛情、母親の故郷の服への愛情からインスピレーションを得たラーマンのコレクションは、西洋と南アジアの要素を融合し、彼自身の家族の文化的二重性と古着業界とのつながりを反映している。^[6]

ラーマンは1990年代の家族写真から色彩のインスピレーションを得て、ヴィクトリア＆アルバート博物館で見つかったカディプリントからヒントを得た天然染料とバングラデシュの伝統的なプリント技術を使って衣服を制作した。^{[7] [8]}綿、ウール、シルクで作られた衣服は、脇の下が優雅に細くなったシャツやジャケットなど、細部までこだわって仕立てられている。ブロックプリントは、バングラデシュのダッカにあるフェアトレード企業アランヤの職人と共同で、天然染料を使って制作された。^{[9] [6] [5]}

ラーマンはコレクションの発表に南アジア人の代表を組み込んだ。彼は定期的に教えているブレイディ・アーツ・アンド・コミュニティ・センターでイベントを開催し、南アジア人のモデルだけを起用した。彼の目的は、シク教徒、イスラム教徒、ヒンズー教徒、インド人、パキスタン人、バングラデシュ人など、南アジア人コミュニティ内の多様な背景を含めることであり、コミュニティ内の明確な文化的違いを認識することの重要性を強調した。^{[6] [10]}

2020年、彼は2番目のコレクション「ラグ・トレードの子供たち」を発表し、ラグ・トレードで仕立て屋として働いていた父親にこのコレクションを捧げた。^{[5]このコレクションのスーツ1着がロンドンの}ヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵され、同博物館の「Fashioning Masculinities 2022」展で展示された。これにより、ラーマンはヴィクトリア＆アルバート博物館の展覧会で作品が展示された史上初のイギリス系ベンガル人ファッションデザイナーとなった。^{[11] [12]}

ファッションの仕事に加えて、ラーマンは版画、インスタレーション、彫刻など様々な媒体で活動する熟練した芸術家でもある。彼の作品はアイデンティティや文化交流をテーマにしていることが多く、ヴィクトリア＆アルバート博物館やホーム博物館など世界中のギャラリーで展示されている。^{[13] [14] [11]}

「マイ・ホーム、マイ・バリ」は、ラーマン氏が主導するコミュニティプロジェクトです。2021年にロンドンのバングラタウン中心部にあるコビ・ナズルル・センターで初めて展示された「マイ・ホーム、マイ・バリ」では、1970年代のブリックレーン周辺に住んでいたバングラデシュ人コミュニティの生活を垣間見ることができ、イギリス系バングラデシュ人コミュニティの地元事業主の作品と遺産、若いバングラデシュ人アーティストとの9か月間の参加型プロジェクトの芸術的成果が紹介されました。^{[15] [16]このプロジェクトは、}バングラデシュ独立50周年を記念して共同でユニークなインスタレーションを作成するために、タワーハムレッツ評議会から最初に委託されました。タワーハムレッツ評議会がこのプロジェクトについて書いた記事で、ラーマンは「このプロジェクトは1971年に起こった出来事の重要性も認識しているが、一歩下がってその時代を再検証し、安全で親しみやすい『家』という空間の多層的なつながりと文化的意味合いを通して、より身近なものにしようとしている」と述べている。^[13] 2022年には、ロンドンのミュージアム・オブ・ザ・ホーム（旧称ジェフリー美術館）の委託を受けて「マイ・ホーム、マイ・バリ」の2回目のイテレーションが行われ、ラーマンは7人の若いイギリス系バングラデシュ人イスラム教徒アーティストとともに物語を続けた。2回目のイテレーションでは、若いアーティストの人生におけるベンガル人女性の語られざる物語を記録することを目指した。共同ドキュメンタリー映画「ベグム」はこれらの物語を伝えた。^{[14] [17] [18]}

ベンガル系移民の一員として、ラーマンは自身の文化的遺産の保存と促進に深く関わり、南アジアコミュニティにおけるクィアのクリエイターがどのように認識されているかを再考している。^[19]彼はロンドンのアートやファッションシーンでも活躍しており、協調的な精神と新進のイスラム教徒の才能を指導することに献身していることで知られている。^[2]

2022年のイブニングスタンダードの記事「ファッションは貧困層よりも億万長者の悪意を気にする：ファッション学者がカニエ・ウェストに反応」で、ラーマンは「ファッションにおける黒人アイデンティティの交差点について話すとき、カニエ・ウェストは常にその混合物の中にいる。彼の視点は、それが風刺であろうと、真剣な政治的連携であろうと、黒人の経験のさまざまな視点を歴史に記録できるようにするという観点から議論されなければならない。それがどんなに問題であろうと。今、私たちがそれに取り組むかどうかは、私にとって、本当に私たちが問うべき問題だ」と述べた。^[20]

ラーマン氏は、ファッションのサプライチェーンにおける南アジアからの代表者の不足について発言している^[21]

• 2021年英国ファッション協会チェンジメーカーズ「ピープル」賞ファイナリスト。^{[12] [22]}
• 2019年に英国バングラデシュファッション協議会で優秀賞を受賞^[23]