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プラバヴァティ・メッパイル（1965年生まれ）は、モダニズムやミニマリズムの絵画、インスタレーションアートで知られるインドの抽象画家である。
プラバヴァティ・メッパイルはバンガロールで生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼女は金細工師の家系で、父親と兄は手作りの宝飾品職人である。[ 3 ]
1986年にバンガロール大学で学士号を取得した後、ケン美術学校で美術のディプロマを取得した。[ 4 ]
メッパイユルの作品は、伝統的な素材と職人技を用いて制作されています。彼女はジェッソ、銅、金、鉄のワイヤーを使用しています。彼女のスタジオには熟練した金属細工師がおり、彼女がジェッソのパネルに埋め込む金属を伸ばしています。彼女は木製のパネルにジェッソを何層にも重ねて塗り、磨き上げます。金属とジェッソの相互作用は必ずしも予測可能な結果をもたらすわけではなく、表面の色自体が時間の経過とともに変化します。[ 2 ]作品によっては、伝統的な宝石職人の鋼鉄製の道具であるティンナムを使用して、ジェッソ全体に水平方向と垂直方向の両方に微細な凹みを作っています。[ 6 ]
ベンジャミン・H・D・ブッフローによるメッパイユルの作品の分析は、その形式的な性質に焦点を当てている。白の使用は、それが書くための空間となるため、あるいは建築として同化されるためであると示唆している。メッパイユル自身も、中間的な空間が彼女にとって重要であることに同意している。[ 2 ]ブッフローはまた、それを秩序の原理と無秩序化の戦略の衝突と表現し、反物語のモダニズムのテーマを拡張していると述べている。[ 7 ]ブッフローは、彼女の芸術的アプローチの歴史的特異性を認識し、作品に対する繊細な評価が得られることを期待していた。[ 6 ]
シャネイ・ジャヴェリの見解では、色彩パレットの削減とグリッドの視覚的考慮は、1950年代と1960年代の西洋モダニズムと現代南アジア美術との対話であり、インドの新自由主義とモダニズムの進歩的な理想との衝突する美学を表現している。[ 6 ]
他の評論家はメッパイルの抽象画をコンセプチュアル・ミニマリズムやイタリアのピットゥーラ・セグニカになぞらえ、ガストーネ・ノヴェッリなどを想起させている。[ 8 ]
メッパイルの作品は、2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2014年のロンドンのペース・ギャラリー、2016年のアート・バーゼル・アンリミテッドで展示された。2016年から2017年のコチ・ムジリス・ビエンナーレでも展示された。[ 2 ] 2016年には、ダッカ・アート・サミットで作品が展示された。[ 9 ]
彼女の作品の一つ「fourteen/sixteen 」は、 2016年にロンドンのフリーズ・アートフェアで2万ドルで売却された。[ 10 ]