フィリップ・アペロワ

フィリップ・アペロワ
フィリップ・アペロワ

フィリップ・アペロワ（1962年パリ生まれ）は、フランスのグラフィックデザイナー、タイポグラファーです。

フィリップ・アペロワは、デュペレ アップリケ芸術高等専門学校で学び、その後国立装飾芸術高等学校で学びました。彼がタイポグラフィーに特に興味を持つようになったのは、1983 年と 1985 年にアムステルダムのヴィム クロウェルのトータル デザインで行われた 2 つのインターンシップ中にでした。

フィリップ・アペロワは1985年にオルセー美術館でグラフィックデザイナーとしてのキャリアをスタートし、ブルーノ・モングッツィとジャン・ウィドマーが考案したビジュアルアイデンティティを実装し、シカゴ初の展覧会「メトロポール誕生」のポスターを制作しました。1988年、外国貿易省から助成金を得て、エイプリル・グレイマンとともにロサンゼルスで働き始めました。カリフォルニアから戻ったアペロワは1989年にパリに自身のスタジオを設立し、雑誌「Le Jardin des Modes」のアートディレクターに就任しました。

1993年から1994年にかけて、ローマのフランス・アカデミー、ヴィラ・メディシスのフェローとして、オリジナルのタイポグラフィフォントを開発。この仕事により、東京タイプディレクタークラブの金賞を受賞。1997年にルーブル美術館のアートコンサルタントに任命され、2003年から2007年まで同美術館のアートディレクターを務めた。

フィリップ・アペロワは、1992 年から 1998 年まで、国立高等装飾美術学校 (Ensad) でタイポグラフィとグラフィック デザインを教えていました。1998 年に渡米し、5 年間にわたりロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド スクール オブ デザインとメリーランド州ボルチモアのメリーランド インスティテュート カレッジ オブ アートで教鞭をとりました。1999 年には、ニューヨークのクーパー ユニオン スクール オブ アートに常勤講師として採用され、ハーブ ルバーリン デザインおよびタイポグラフィ研究センターの学芸員も務めました。

フィリップ・アペロワは、フランス美術館、1997 年にパリに開館したユダヤ美術歴史博物館、ヴェネツィアのIUAV (ヴェネツィア建築大学研究所)、シャトレ劇場のロゴタイプとビジュアル アイデンティティを作成しました。パリのエステートグループIcade、Médiateurヨーロッパ、フランス・ブラジル・ブラジルのブラジル年（2004年）、エクス・アン・プロヴァンスのセザンヌ年（2006年）、デクーベルト宮（2010年）、パリ市立美術館プチ・パレ、フランス協会/ニューヨーク アライアンス フランセーズ ( FIAF )、ルーヴル アブダビ、ピュイフォルカ、映画館ル・バルザック、そしてl'Ameublement français (家具業界や企業を代表するフランスの専門職組合)。彼は、Flammarion、La Martinière、Le Serpent à Plumes、Phaidon、PUF、Robert Laffont の出版社と協力しています。彼は 1997 年からエクス アン プロヴァンス祭の公式ポスター アーティストを務めており、他にも多くのポスターをデザインしており、その中には 2010 年にパリのプティ パレで開催されたイヴ サン ローランの回顧展のポスターも含まれています。ルーアンのフランス航海船の「Bateaux sur l'eau rivières et canaux」など、数多くの展覧会のポスターをデザインしました。 2013 年には、パリのグラン パレにあるソー エルメスのビジュアル アイデンティティをデザインしました。 2015年、メゾンエルメスは、エルメススリムウォッチの数字の作成、ロラン・バルトの生誕100周年を祝う男性用のシルクとカシミアのショールのデザイン、そしてフランスの批評家ル・モンド・ド・フランス誌のロゴタイプのデザインも依頼した。 2019年のエルメス。

彼は、2017 年に 3 つの陶器製テーブル サービスのビジュアルを作成するよう依頼されたManufacture de Sèvres (国立陶磁器工場) のビジュアル アイデンティティを作成しました。このプロジェクトは、Manufacture de Sèvres のパリのギャラリーで展示されました。

世界人権宣言70周年を記念して、SNCF Gares & Connexions（フランスの鉄道駅を管理する協会）は、100を超える駅で基本テキストの印刷解釈を展示するよう彼に依頼しました。

2015年と2019年にはパリのギャラリー「Gilles Drouault Galerie / Multiples」でドローイングと水彩画を展示。

2018年10月、フランスの出版社ガリマールはフィリップ・アペロワの著書『Enfants de Paris, 1939-1945』を出版しました。この大作（1,100ページ）には、パリにある第二次世界大戦の記念碑がすべて集められています。タイポグラフィと歴史が交差するこのグラフィック作品は、フランスの首都の独自のビジョンを示しています。この本により、フィリップ・アペロワはアカデミー・フランセーズのティエール賞を受賞しました。

フィリップ・アペロワのデザインの多くは、 MoMA、^[1] SFMOMA 、LACMA、フランス国立図書館、パリ装飾美術館、アムステルダム市立美術館、スミソニアン博物館クーパーヒューイット国立博物館のコレクションに属しています。ニューヨーク、チューリッヒ美術館、メゾン・デュショーモン図書館、エッセンのドイツ・プラカット美術館、ラハティポスター美術館、日本大垣ポスター美術館。

Philippe Apeloig は、 Alliance Graphique Internationale (AGI) のメンバーです。

2011 年に芸術文化勲章シュヴァリエに任命されました。

• 国際グラフィック連盟（AGI）のメンバーに選出（1997年）
• 東京タイプ・ディレクターズ・クラブ金賞（1995年）ポスター「Octobre ouvre la saison en musique」および「Octobre fait danser la saison」
• ISTD 国際タイポグラフィックデザイナー協会、国際タイポグラフィック賞、プレミア賞 (2004 年)、ロンドン、フランス航海船のポスター「Bateaux sur l'eau, rivières et canaux」
• ゴールデンビー賞、ゴールデンビー6、モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ（2004年）、ポスター部門、ポスター「Vis pour nous / Vis sans nous」
• 2006年、大阪市立芸術大学主催の国際ポスタービエンナーレ大阪でファイブスターデザイナーズバンケット最優秀賞受賞。
• 香港インターナショナル・ポスター・トリエンナーレ（2007年）のポスター「大江健三郎: je suis de nouveau un men」が金賞を受賞
• モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ（2008年）のゴールデンビー8でゴールデンビー賞受賞、ポスター「Vivo in Typo」
• 2009年、ISTD国際タイポグラフィックデザイナー協会、ロンドン、Typography 29. TDC Annual で国際タイポグラフィック賞最優秀賞を受賞。応募受付中
• 2008/2009年シーズンのポスターシリーズ、ロンドン国際タイポグラフィックデザイナー協会（2009年）総合優勝、シャトレ座
• ジャグダ優秀賞（2012年）ポスター「鼓動ダダン」
• 台湾国際グラフィックデザイン賞（2013年）、イコグラダ優秀賞、ジャグダ優秀賞、金賞受賞、ポスター「ストリートシーン（シャトレ劇場）、ル・ソー・エルメス・オ・グラン・パレ（エルメス）、鼓童ダダン・シアター・デュ・シャトレ」）
• イコノグラーダ優秀賞 (2013 年)ソ・エルメス・オ・グラン・パレのポスター
• 台湾国際グラフィックデザイン賞（2013年）ポスター「ストリートシーン」で金メダル受賞
• ラハティ・ポスター、ラハティ・ポスター・トリエンナーレ（2014）、ラハティ美術館、フィンランド、ポスターBruits du monde (Fête du livre d'Aix-en-Provence)
• トゥールーズ国立劇場（2012～2013年シーズンおよび2013～2014年シーズン）のために制作したポスターにより、ロンドンのISTD国際タイポグラフィックデザイナー協会主催の国際タイポグラフィック賞（2014年）最優秀賞を受賞。
• モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレのゴールデンビー賞（2014年）、トゥールーズ・ミディ・ピレネー国立劇場のポスター、2013-14年シーズン
• 国際ポスタートリエンナーレ（2014年）、香港、「文化イベントの促進」部門、銅賞、トゥールーズ・ミディ・ピレネー国立劇場のポスター、2012-13年シーズン
• アカデミー・フランセーズのティエール賞 (2019 年)、ガリマール出版社の書籍『 Enfants de Paris, 1939-1945』に対して

Philippe Apeloig は、2013 年以来、書体ファウンドリー Nouvelle Noire Type Foundry によって公開されている多数のフォントの作成者です。

• (en) Philippe Apeloig、『The Spiral, the Hand and the Menorahauteurs』、Gabriele Capelli Editore Sagi、2002 ( ISBN  8887469016 )
• (en)ジーン・ウィドマー『モダニズムへの献身』ハーブ・ルバーリン・デザイン・タイポグラフィ研究センター、ニューヨーク、2003年、96ページ (ASIN B0006S5L8M)
• (en) (fr) Philippe Apeloig、Inside the Word/Au Cœur Du Mot、Lars Muller Publishers、2005 ( ISBN 3907078411 ) 
• (en) (fr) Philippe Apeloig、Typorama、Les Arts Décoratifs/Thames & Hudson、2013 ( ISBN 9782916914435 ) 
• (fr) フィリップ・アペロワ、『ラシーヌ・ド・ラ・レター』、デザインフレンズ、2015
• (fr) Philippe Apeloig、Chronices griques、Tind éditions、2016 ^[2]
• (en) フィリップ・アペロワ、フィリップ・アペロワ、GGG Books、2017
• (fr) フィリップ・アペロワ、Enfants de Paris、1939-1945 年、ガリマール、2018

個展

• 1988年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ギャラリー・インプレッション、パリ
• 1990年、「フィリップ・アペロワ、貼紙」、センター・アルカン・レーヴ、ボルドー
• 1997年、「フランス文化の文脈におけるポスター」、ギャラリーGGG（東京）、ギャラリーDDD（大阪）
• 1999年、「AA」、クーパーユニオン美術学校、ホートンギャラリー、ニューヨーク
• 2000年、「Le musée s'afiche/Posters for Museums」、ラ・メゾン・フランセーズ、ニューヨーク大学、ニューヨーク
• 2001年、「Au cœur du mot」、ギャラリー・アナトム、パリ
• 2003年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ラ・メディアティーヌ、ブリュッセル
• 2003年、「フィリップ・アペロイグ、貼り紙」、ガレリヤ・アヴラNLB、リュブリャナ
• 2004年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ドーソン大学、モントリオール
• 2005年、「Typo/Typé」、カレ・サンタンヌ、モンペリエ。ロシア美術館、キエフ
• 2005年、「プレイタイプ」、フィラデルフィア芸術大学
• 2008年、「Vivo in Typo」、Espace Topographique de l'art、パリ
• 2009 年、「La typographie animée/アニメーション タイポグラフィ」、ケベック大学、モントリオール
• 2010年、「Portes」、グラビア、アトリエ・ディディエ・ミュテル、パリ
• 2010年、「OrienTYPOccident」 avec Reza Abedini、フランス文化センター、ダマス
• 2013年、「Typorama. Philippe Apeloig、design graphic」、レ・ザール・デコラティフ、パリ
• 2014年、「Typo Apeloig」、シテ・デュ・リーブル、エクス・アン・プロヴァンス
• 2015、「Using Type」アムステルダム市立美術館
• 2016年、「Tremblements essentiels」、ギャラリー・ド・マルチプル、パリ
• 2017年 「Apeloiggg」GGGギャラリー、東京
• 2017年、「アペロワ・ア・セーヴル」ギャラリー・ド・セーヴル、パリ
• 2018年、「TypoApeloig. Un parisino en America」、カサ・デ・アメリカ、マドリッド
• 2019年、「TypoApeloig. Un parisino en America」、セントロ大学、メキシコ
• 2019、「Des coupes et Découpes」、水彩画、ギャラリー・ド・ムルティルズ、パリ

グループ展

• 2001年、「Typojancai」、ソウルアートセンターデザインギャラリー、ソウル
• 2004年、「Grafist 8」、ミマール・シナン美術館、アンスティチュ・フランセ・ディスタンブール、イスタンブール
• 2004年、「国際ビエンナーレ第19回」、ヴィラヌフポスター美術館、ヴァルソヴィ
• 2006年、「五つ星デザイナーの晩餐会」、大阪芸術大学、大阪
• 2011年、「グラフィックスと現代創作」、フランス国立図書館、パリ
• 2011年、「ヴィム・クロウエル - グラフィック・オデッセイ」、デザイン・ミュージアム、ロンドル
• 2011年、「Bewegte Schrift」、グループ博覧会、美術館、チューリッヒ
• 2011–2012、「Type in Motion」、バリー財団、ビーゴ
• 2012年、「グラフィックデザイン：現在進行中」、ニューヨークのスミソニアン・クーパー・ヒューイット博物館とミネアポリスのウォーカー・アート・センターが共催
• 2012、「20 Iconos del diseño Francés: L'Émoi du design」、アンスティチュ・フランセ、マドリッド
• 2015年、「ポスターの仕組み」、スミソニアン博物館、クーパー・ヒューイット国立博物館、ニューヨーク
• 2015年、「Villissima」、オテル・デ・ザール、トゥーロン
• 2017年、「タイポマニア」、モスクワ美術館
• 2017年、「デザインウィーク」、サンクトペテルブール

1. (en) MoMAコレクション
2. (fr)フランス国立図書館コレクション
3. (en) スミソニアン博物館のコレクション クーパー ヒューイット ニューヨーク博物館
4. (de)チューリッヒデザイン美術館コレクション
5. (en)Apeloig Type Library、Nouvelle Noire Type Foundry

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international徳l • 国際標準名識別子 • Bibliothèque Nationale de France
• 公式サイト
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