フィリップ・キール

フィリップ・キール
生まれる	チューリッヒ、スイス
国籍	スイス
教育	バークリー音楽大学 ボストン、マサチューセッツ州 アメリカ ミュンヘンテレビ映画大学ドイツ
知られている	視覚芸術、写真、映画、作家

フィリップ・キール（* 1968）^[1]は、スイスの芸術家、作家、映画製作者、出版者です。

フィリップ・キールはボストンのバークリー音楽大学でピアノを学び、ミュンヘンテレビ映画大学で演出を学びました。ロサンゼルスに住み、アーティスト、作家、監督として活動しました。彼の著書シリーズ「All About Me」と「Keel's Simple Diary」は、現在までに合計約400万部発行され、世界中で有名になりました。^{[2] [3] [4]}彼の写真集「Color」は、日常に別の次元を与える新しい写真スタイルを形成しました。

フィリップ・キールは2012年に父ダニエル・キールの後を継いでディオゲネスの出版者となり、2016年にディオゲネス・エンターテインメントを設立し、国際的な映画やテレビ番組の制作を行っている。^{[5] [6] [7]} 2019年以来、彼はディオゲネス出版社の単独所有者となっている。^[8]彼は2022年に出版者としての功績により「エンリコ・フィリッピーニ賞」を受賞した。 ^[9]

彼は、ヤコブ・キールとフィリップ・キールのコレクションの素描や絵画を用いて、繰り返し美術館での展覧会を主催しています。

フィリップ・キールはチューリッヒに住んでいます。

フィリップ・キールの芸術作品には、写真、デッサン、水彩画、油絵、シルクスクリーン印刷などがあり、彼の作品は数多くの国際展で展示され、一流のコレクションに収められています。

写真家として、彼は瞬間を直感的に征服する人物である。^[10]「水に浮かぶ葉が影を落とし、白人女性の脚がプールに飛び込み、シェラネバダ山脈の熱気が車の窓の外で揺らめき、光る観覧車が振動する。」^[11]すべての画像は、特別なディテールとムードを捉える目によって統合されている。^[12]キールは疎外または縮小によって現実を変える。彼は日常の中にある魔法を捉え、世界の背後にある世界を探す。 「私の写真は夢のように正直で直接的であるべき、それが私の主張です。」^[13]「何かを意味する信号や兆候は毎日そこにあります。私が見たり経験したりしたものを結び付け、それらを私だけに意味のあるパズルのように新たに組み合わせることに大きな喜びを感じます。」^[14]写真はすぐに作成できますが、キールのラボでの画像処理には多くの場合何ヶ月もかかります。米国で最も有名な写真印刷業者の一人であるドン・ワインスタインやエプソンと協力しながら、キールは数年かけて「インビュー・プリント」と名付けた技法を開発した。^[15]彼の芸術作品は、デイヴィッド・ホックニー、ソール・スタインバーグ、アンリ・マティス、トミ・アンゲラー、アーヴィング・ペン、リチャード・アルヴェドン、ソール・ライターからインスピレーションを得ている。画家で製図家だった母親のアンナ・キールの芸術も、彼に強い影響を与えた。「私は未完成の作品を壁に掛けて、まだ作業が必要な箇所に印をつけます。そして、時間を過ごします。自分が何をしているかについて少し考える時間を取ることは、決して悪いことではありません。」^[16]キールは水彩画について次のように述べている。「ここで重要なのはペースです。水彩画には規律、無関心、そして正確さが求められます。油絵にはテレピン油、写真には次のプリントが必要ですが、水彩画には瞬間しかありません。」^[17]キールは連続して作品を制作することが多く、通常は数年にわたって特定のモチーフやテーマを扱っています。そうすることで、彼の芸術におけるさまざまな表現形式が互いに刺激し合うことがよくあります。^[18]「アーティストになることはできないし、音楽家になることはできない」とキールは言います。^[19]昔ながらの格言が彼を導いています。練習すれば完璧になるというものです。彼自身、忍耐力のなさを嘆き、このなさを「私の狂気のミューズ」と呼んでいます。^[20]キールは、あらゆるものが多すぎると考えています。「すべてを台無しにする仮想世界の倦怠感は、古典への新たな憧れにつながります。無限の可能性を限定的に利用することが大きな課題です。」^[21]「幻想、謎、芸術よりも私を魅了するものは、哲学とインスピレーションは、私たちが最も得意とすることを実行するための情熱です。」 ^[22]

• 去年の夏、ビルトハレ、チューリッヒ、2019
• 理由と季節、ヴィラフロール、S-chanf、2018年
• 絵画、デッサン、写真、アパラッツォギャラリー、ブレシア、2018年
• スプラッシュ、ビルトハレ、チューリッヒ、2017
• ステート・オブ・マインド、ヴィラ・フロール、S-chanf、2014年
• スプラッシュ、カメラワーク、ベルリン、2013年
• 東京写真5、東京、2013年
• 「AISA – 想像上の大陸のイメージ」Galerie Judin、チューリッヒ、2005
• 絵画、彫刻、写真、カリム・ギャラリー、ウィーン、2003年
• カラー、ルース・バッハフナーギャラリー、サンタモニカ、2002年
• Imbue Prints、Galerie Zur Stockeregg & Art 32 Basel、チューリッヒ、2001

• Fernweh、ビルトハレ、チューリッヒ、2020
• 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」、チューリッヒ美術館、チューリッヒ、2019
• ポストカードの写真、フォト ロンドン、サマセット ハウス、ロンドン、2019 年
• 「アートの人々」、アートジュネーブ、ジュネーブ写真センター、ジュネーブ 2017
• エンパイア II、第 57 回ヴェネツィア ビエンナーレ、ヴェネツィア、2017 年
• 写真：上海、上海展覧センター、上海、2014年
• パリの写真、グラン パレ、パリ、2013
• 名前のない人々と場所、エースギャラリー、ロサンゼルス、2002年
• カリフォルニア・ドリーミング、リベラ・アカデミア・ディ・ベル・アルティ、ブレシア、2002
• 詳細、顔、抽象、DJR インターナショナル アート、ニューヨーク、2001 年
• LA ヌード 5、フォト インパクト、ロサンゼルス、2000

• 去年の夏、シュタイドル2021
• アパラッツォ ガゼッタ、アパラッツォギャラリー 2018
• スプラッシュ、シュタイドル 2015
• ステート・オブ・マインド、ニエベス 2014
• キールのシンプル日記、第2巻、タッシェン 2011
• Keel の Simple Diary、第 1 巻、Taschen 2009
• AISA – 想像上の大陸からの画像、エディション ジュダン 2005
• カラー、シュタイドル 2003
• オール・アバウト・アス、ブロードウェイ・ブックス 2000
• 私を見て、エディション・ステムル/エイブラムス・ブックス 1999
• オール・アバウト・ミー、ブロードウェイ・ブックス 1998

• ISNDB の Philipp Keel の書籍リスト
• タッシェン
• シュタイドル
• ディオゲネス
• ダニエル・キール氏へのインタビュー
• ブロードウェイブックス
• NYT マガジンの私について
• ARTnewsのフィリップ・キール
• フィリップ・キール
• シンプル日記
• カメラワーク