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ジャック・フィリップ・キャノン（1929年12月21日 - 2016年12月24日）はイギリスの作曲家、教師である。[ 1 ]彼の合唱曲や歌曲は世界中で広く演奏されている。[ 2 ]
フィリップ・キャノンは1929年12月21日、パリでフランス系イギリス人の両親のもとに生まれた。一家は1936年にコーンウォールのファルマスに移り住み、フィリップは地元のグラマースクールで教育を受けた。その後、キャノンはダーティントンでイモージェン・ホルストに、王立音楽大学でゴードン・ジェイコブとヴォーン・ウィリアムズに師事し、1951年にはオクタヴィア旅行奨学金を授与された。[ 3 ]
1958年にシドニー大学で音楽の講師となり、1960年にロンドンの王立音楽大学に作曲教授として復帰し、1995年に退職するまでその職を務めた。1971年にFRCMに任命された。[ 2 ] [ 4 ]
キャノンの1964年の弦楽四重奏曲はフランスで2つの国際賞を受賞しました。その後、数々の著名な委嘱作品が続き、フランス放送局のために作曲した24人の独奏弦楽のための作品「Oraison funèbre de l'âme humaine 」（1970年）、英国のEEC加盟を記念してBBCから委嘱された合唱曲「Son of Man 」（1975年）、そしてスリー・クワイアーズ・フェスティバルのために作曲した3つの美しい作品、 「The Temple」 （1974年、後にデイヴィッド・ウィルコックス指揮のバッハ合唱団のレパートリーの定番となった）[ 5 ] 、 「Lord of Light」（1980年）、「A Ralegh Triptych」（1992年）などがあります。彼の「Te Deum」 （1975年）は、ウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂の500周年を記念する作品としてエリザベス2世女王陛下から個人的に委嘱されたものです。[ 2 ] [ 3 ]
2011年、キャノンは自身の原稿やその他の資料をオックスフォードのボドリアン図書館に寄贈した。これを記念して、作曲家のテ・デウムがクライスト・チャーチ大聖堂で歌われた。[ 6 ]
キャノンの他の作品には、3つのオペラ（『モルヴォレン』（1964年）、『金星から来た男』（1967年）、『ジキル博士とハイド氏』（1973年、BBCテレビからの委嘱作品））、2つの交響曲、ピアノと弦楽のためのコンチェルティーノ（1949年）、クラリネット五重奏曲『ロゴス』（1977年、BBCからの委嘱作品）、ピアニストのジョン・オグドンのために作曲された七重奏曲（1995年）などの様々な器楽曲[ 2 ] 、そして歌曲集『喜びの歌』（1950年）や『六つの鳥の歌』 （1993年）などの声楽曲が数多く含まれている。
キャノンの弦楽四重奏曲、クラリネット五重奏曲、弦楽六重奏曲「祝福のための5つの祈り」（1985年）はすべてオリンピアのCDで入手可能です。[ 7 ] レコードレーベルのリリタは、2017年にフィリップの作品のCDをリリースしました。これには、弦楽四重奏曲と「光の王」とともに、ソプラノとハープのための「女性の5つの歌」（1952年）が含まれています。[ 8 ]サイモン・キャラハンは、 BBCウェールズ国立管弦楽団とコンチェルティーノを録音しています。[ 9 ]コンチェルティーノ、スリー・リバーズ（1954年）、ザ・テンプル、サン・オブ・マン、ロード・オブ・ライト、ティップ・トゥ・タンゴ（1994年）の演奏録音もYouTubeで入手可能です。
キャノンの最初の妻ジャクリーンは1984年に亡くなった。キャノン自身は2016年12月24日、ストーク・マンデビル病院に併設されたフローレンス・ナイチンゲール・ホスピスで87歳で亡くなった。1997年に結婚した2番目の妻ジェーンと、最初の結婚で生まれた娘バージニアが遺族として残されている。[ 1 ]
キャノンの最初のオペラ『モルヴォレン』は1964年にロイヤル・カレッジで初演された。[ 10 ]このオペラについてタイムズ紙のインタビューを受けた作曲家は、「作曲家はマイクロトーン、音のクラスター、電子発振器、ハ長調の和音など、利用可能なあらゆるものから自由に自分のスタイルを構築し、聴衆に影響を与えることができるのであれば、利用できるすべての手段を統合すべきだと私は信じている」と述べた。[ 11 ]
リチャード・クックとロデリック・ダネットは、グローブ音楽オンラインのフィリップ・キャノンの項目で、キャノンの「音楽的個性は、率直で妥協のない音楽言語の使用に反映された、激しい個人主義によって特徴づけられる。その言語によって彼が達成できる表現力は、時には調性があり、時には無調性がありながらも、常に直接的で伝達力に富んでおり、彼の作品全体を通して明らかである。彼の作品は、思考の深化と人間の精神の可能性を主張しようとする試みを示しており、あるフランスの批評家は『人間の魂の葬送の祈り』を「前衛ロマン派」と評した」と述べている。
ロナルド・トーマスは、フィリップ・キャノンの聖歌合唱曲に関する記事の中で、キャノンを「合唱の伝統に力強い創造的な貢献をした世界的な人物であり、卓越した作曲家である」と評し、キャノンがスリー・クワイアーズから初めて委嘱された作品「ザ・テンプル」について、「力強い対位法と静寂の瞬間、そして絶妙な和音の組み合わせを用いることで、稀に見る美しさとハーバートの詩に対する繊細さをもたらした、合唱作曲に対する真の理解を示す作品である」と述べている。
トーマスは、キャノン自身が自身の「ローリー三連祭壇画」 の構造について説明した言葉を引用している。
それは、「人生とは何か？」の苦いニヒリズムから、「時が過ぎゆく」のわずかな希望を抱きつつ絶望的に受け入れる境地を経て、「静寂のホタテ貝殻をくれ」の決意に至るまで、一つの大きな弧を描くように設計されている。私は小節線を完全に削除し、代わりに、ローリーの壮大な出撃の激しい爆発の間にコンマと休止を入れた。音と沈黙はどちらも全体の構造に不可欠である。私は、拍子のない沈黙と休止のアイデアをサー・デイヴィッド・ウィルコックスに帰している。彼は「ザ・テンプル」を指揮した際に、拍子のある休符よりも、形と感情の強度を維持するより効果的な方法として、これらを提案した。沈黙を拍子のないものにするという彼の何気ない提案は、異なる会場の異なる音響の劇的な効果を考慮すると良いものである。例えば、「ザ・テンプル」の公演は、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂からヴェルサイユのラ・シャペル・ロワイヤルまで、音響が大きく異なる場所で行われた。もちろん、拍子にとらわれない休止の唯一の難点は、演奏が非常に経験豊富で、ダイナミックかつ繊細な指揮者によって指揮されなければならないということだ。単に「拍子に合わせて棒を振るだけの指揮者」ではダメなのだ！
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