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オットー・ケーラー（1903年6月25日 - 1976年4月1日）は、ドイツのオペラ歌手（バリトン）であり、声楽教師であった。
ノイ イーゼンブルクで生まれたケーラーは、いとこのテノール歌手フランツ フェルカーと同様に、まずフランクフルトのディスコント銀行で見習いを終え、その後銀行員として働きました。フランツ・フェルカーと同様に、彼は1834年ノイ・イーゼンブルクのフロージン・ゼンガーバンド歌隊のメンバーであり、同じくバリトンのハインリヒ・シュルスヌスを訓練したアレクサンダー・ウェリッグ・ベルトラムから歌のレッスンを受けていた。クレメンス・クラウスは1928年にフランクフルト・オペラで叙情的なバリトンの初心者としてケーラーと契約し、そこでケーラーはレオンカヴァッロの『パリアッチ』でシルヴィオを歌った。
オイゲン・ゼンカール指揮のケルン歌劇場、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のウルム市立劇場、そしてコブレンツで活動した後、1937年に総監督兼音楽総監督のルドルフ・クラッセルトによってハノーファー国立歌劇場の首席リリック・バリトンに抜擢された。彼はこの歌劇場に忠誠を尽くし、1969年まで客演歌手として活躍した。1947年からはハノーファー音楽演劇メディア大学で教鞭を執り、 1976年に72歳で亡くなるまで同大学で教え続けた。
ケーラーは心地よく響き渡る叙情的なバリトン声の持ち主で、年齢を重ねるにつれて性格バリトンへと成長していった。その才能と機知によって、彼はロッシーニの『セビリアの理髪師』の模範的な役者となり、この役を200回以上歌い、ベルリン、デュッセルドルフ、ハンブルク、ケルンで公演を行った。また、モーツァルトの『魔笛』のパパゲーノ役や、主役バリトンを除けば、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』と『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵を除くほぼすべてのバリトン役を歌った。体格的にやや不向きと思われたこの2つの役については、ベルリンのアンタンダンス劇場の同僚カール・シュミット＝ヴァルターを『ドン・ジョヴァンニ』または『フィガロの結婚』の客演として巧みに推薦することで、しばしば難を逃れた。その見返りに、シュミット＝ヴァルターはベルリンでロッシーニの『フィガロの結婚』をケーラーに任せることを喜んでいた。 70歳になった今でも、ウェーバーの『フライシュッツ』でオットカル王子を歌った。
ケーラーは音楽演劇大学で声楽教師として働いていた。彼は「教授」の称号を授与されることを繰り返し拒否した。彼の仕事に対する姿勢はヘルベルト・フォン・カラヤンから学んだものだった。「できないことは存在しない！できないことは努力して手に入れなければならない」「教師と指導者の第一の義務とは何か？自分自身を不要にすることだ！」といった、彼から受け継いだ核心的な言葉が、彼の教育活動の進歩を決定づけた。彼は生徒たちに自立した歌手になるための道具を与え、問題が生じた場合、まず最初に学んだ基本ルールに頼ることができるようにした。彼は初心者には週7日教え、時が経つにつれてレッスンの頻度を義務レッスンの数に減らした。[ 1 ]
ケーラーは、カンマーゼンガーの称号を持つ歌手7名、すなわちジョーン・キャロル、ルース＝マルグレット・ピュッツ、マルガレーテ・ベルク、エリザベート・パック、ゲルト・ニーエンシュテット、[ 2 ]ジークフリート・ヘルテル、バール・ペーターソンを指導した。バリトン歌手のレオンハルト・デラニー、トニオ・ラリッシュ、ゲオルク・シュルツ、マンフレート・ボール、ラインハルト・ブラウン、テノール歌手のホルスト・ホフマン、ヨアヒム・ジーマンもケーラーから歌唱指導を受けた。後に大学教授となったマンフレート・ボール、ギュンター・ビンゲ、ゲルト・ニーエンシュテット、フリードリヒ＝ヴィルヘルム・テッベ、ミヒャエル・テンメ、コンサート歌手およびオペラ歌手のクリスティーネ・ライル、ハイケ・ヘンケル、ディーター・ミゼール、ウルフ・ケンクリースもケーラーから声楽指導を受けた。
ケーラーの男子生徒のほとんどは、彼が声楽指導を担当していたハノーファー少年合唱団の出身だった。その中には、後にハノーファー国立歌劇場の特別合唱団と児童合唱団の両方を指揮したゲリー・シュミットもいた。こうしてケーラーは、自身と教え子たちを通して、ハノーファーのオペラ合唱団、前述のゲリー・シュミット指揮下の合唱団、ハノーファー少年合唱団、そしてF・W・テッベ率いるシャウムブルク童話合唱団のサウンドを形作ったのである。