正しい道を進む

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映画「オン・ザ・ライト・トラック」のポスター
監督	リー・フィリップス
著者	エイブリー・バディ リチャード・モーゼス ティナ ・パイン
制作：	ジム・ベッグ ロナルド・ジェイコブス
主演	ゲイリー・コールマン
撮影	ジャック・L・リチャーズ
編集者	ビル・バトラー
音楽：	アーサー・B・ルビンシュタイン
配布元	20世紀フォックス
発売日	1981年3月6日（その後は別の都市でも） ( 1981-03-06 )
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル
興行収入	1,300万ドル（米国）

『オン・ザ・ライト・トラック』は、ゲイリー・コールマンが長編映画デビューを果たした1981年のアメリカのロマンティック・コメディ映画です。リー・フィリップスが監督し、ロナルド・ジェイコブスがプロデューサーを務め、1981年春に20世紀フォックスにより劇場公開されました。共演者にはマイケル・レンベック、リサ・アイルバッハー、ビル・ラッセル、モーリーン・ステイプルトン、ノーマン・フェルがいます。

ホームレスで靴磨きをしている10歳の少年レスター（コールマン）は、シカゴのユニオン駅のロッカーで暮らしている。駅員たちの世話を受け、孤児院に移そうとする試みもかわされ、すでに愛されている存在だった彼は、競馬場で勝つ馬を選ぶ驚くべき才能があることが明らかになると、大きな人気を得る。

テレビのコメディ番組「ディフレント・ストロークス」で成功を収めた子役ゲイリー・コールマンの人気により、彼が主役を演じる映画の企画が進められるようになりました。当初は別の脚本家のために書かれたものでしたが、コールマンの電車好きが理由で選ばれました。300万ドルの予算で、1980年5月にシカゴで撮影が開始されました。

この映画は感傷的で、コールマンのテレビファンを騙しただけのものだという批評も数多く寄せられたが、多くの人はこの映画を魅力的で、脚本も演技も良く、コールマンは映画初主演にして堅実な俳優だと評価した。

この映画は興行的に成功し、興行収入は1,300万ドルで、その年の興行収入ランキングで61位となった。ホームビデオのレンタルでは、この映画の収益が1,000万ドルから1,500万ドル増加した。

コールマンは、ユニオン駅のロッカーに住む、10歳の孤児の靴磨き少年レスター（シカゴ）を演じる。レスターは駅員や大道芸人のほとんどと友好的だが、唯一の例外は、レスターが許可証なしで働くことを快く思わない駅職員。駅のピザ屋のオーナーであるサムは、レスターに食事を与え、駅のヘルスクラブの責任者であるロバート（ラッセル）は、レスターがきちんと入浴しているか確認する。ゲームセンターの修理技術者であるジル（アイルバッハー）は、レスターに歴史を教えている。レスターは、駅のホームレスの女性バッグレディ、メアリー（ステープルトン）にお金を渡して世話をしている。

ジルとゲームセンターで遊んでいるとき、彼は彼女が賭ける馬を選んだが、彼女は賭けをしなかった。彼女は、彼がロッカーで暮らすことのほうが心配だと説明した。彼は、少年犯罪者や家出人と見なされる可能性があるため、警察署を離れることを恐れていた。

靴磨きの店主が少年院に電話し、駅で暮らす孤児が自分の仕事を盗んでいると通報し、フランク・ビスカーディ (レンベック) が捜査に派遣される。店主が到着すると、ビスカーディが捜査できるように店主はジルを指差す。フランクはジルの美しさにうっとりし、レスターについて尋ねると、ジルは彼がどこにいるか知らないと言う。二人は口説き始め、フランクはジルをデートに誘う。突然、店主がレスターに気づき、指を差す。3人は駅中を彼を追いかけ始める。彼らはレスターを捕まえ、レスターは競馬の勝者の名前を言って逃げようとする。

フランクとジルは彼を外へ連れ出す。レスターは外に出るのが怖がっている。外に出ると、強盗と警察の銃撃戦が始まる。彼らは荒れ果てたシェルターに到着し、そこに彼を残して行く。ジルとフランクはデートするが、彼女は彼が彼にふさわしくないと感じる。フランクは恋に落ち、警察署に戻ると同僚に何が起こったかを説明し、レスターが正しい馬を選んだことに気づく。同時にレスターはシェルターから逃げ出す。

レスターが勝ち馬を選べると気づいたフランクはジルを見つけ、彼に対する考えが変わったこと、さらに彼を助けたいことを説明する。彼らは駅で彼を見つけ、彼とジルが夕食を共にして彼の住む場所を見つけ、駅やシェルターに住まなくてもいいように手配すると告げる。夕食の席でフランクとジルは互いに恋に落ちるが、彼女が彼が競馬場で勝ち馬だけを欲しがっていると知ると家を出る。結局、彼はそれが彼を助ける唯一の方法だと彼女を説得する。

結局フランクは馬に賭けるが、税務署が彼に税金を課すので、彼はギャングとギャンブルをして百万ドルを儲ける。ギャングたちは怒って、ブリーフケースにお金を持っているフランクを追うことにする。フランクはレスターのロッカーにお金を隠し、彼をブリーフケースに入れることにする。レスターは面倒すぎると感じ、生きるために駅に戻ることにする。

彼が戻ると、市長 (フェル) を含め多くの人が彼を探しており、駅に孤児が住んでいることにショックを受ける。彼は市長と取引し、駅で自分のビジネスを営めば、そのお金が学校、衛生、社会福祉に使われる限り、市に 100 万ドルを寄付できると約束する。またフランクは、ジルと結婚して 1 週間以内にレスターを養子に迎えるつもりだと語る。

やがてレスターは、市のために集められたお金が銀行に流れてしまうことを知り、市長をこれ以上助けることを拒否します。彼は靴磨きの仕事に戻ります。しかし、フランクとジルは彼を家に連れて帰り、家族を持つことを決意します。

• ゲイリー・コールマン（レスター役）
• モーリーン・ステイプルトン、バッグレディのメアリー役
• ノーマン・フェルが市長に
• フランク・ビスカルディ役のマイケル・レンベック
• リサ・アイルバッハー（ジル・クライン役）
• ロバート役のビル・ラッセル
• ハーブ・エデルマン（サム役）
• マリオ役ネイサン・デイヴィス
• 花の貴婦人としてのシダ人
• ルイ役のマイク・ジェノヴェーゼ
• ハリー・ゴーサッチ（ハリー役）
• サリー役のペイジ・ハンナ
• ビッグガール役のジェイミー・ガーツ
• 顧客としてのチェルシー・ロス

1978年11月にNBCのコメディ番組『Diff'rent Strokes』に初出演した後、子役のゲイリー・コールマンは急速に人気を博し、彼を映画やテレビ番組で紹介するための制作会社が設立された。^[1]コールマンの母親は、「これは以前誰かのために書かれた脚本だったのですが、ゲイリーのために書き直され、彼のために再構成されました。これは彼のために提案されたいくつかのアイデアのうちの1つでした。ゲイリーは電車が大好きで、これは彼にぴったりかもしれないと思いました」と説明した。^[2]コールマンの制作会社であるゼファー・プロダクションは、エグゼクティブ・プロデューサーのローレンス・L・クッピンとハリー・エバンズ・スローンと提携した。脚本では物語の舞台はニューヨークだったが、映画製作者は場所をシカゴに変更した。300万ドルの予算で、1980年5月に撮影が開始された。^[3] New York Loves LesterとA Guy Could Get Killed Outこのプロジェクトには仮題があった。^{[4] [5]}

1981年3月6日、この映画は20世紀フォックスによって広く公開されました。^[6]アメリカではこの映画は1300万ドルの収益を上げ、その年の最高収益映画の61位にランクされました。^[7]

コールマンの弁護士ハリー・エヴァンス・スローンは、この映画は経済的に成功し、ビデオカセットのレンタルで1000万から1500万ドルの収益をもたらしたと説明した。^[8]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画は「若きコールマン氏の演技力を示す魅力的な映画だ」と述べた。彼の全体的な意見は、大人を巻き込んだサブプロットが映画を台無しにしているが、「伝統的な娯楽を提供しながら、いくつかの美しい考えを伝えることに成功している」ため、親たちも楽しめる作品だということである。^[9]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に2.5つ星を与えた。エバートはコールマンの演技を楽しみ、「コールマンが同僚のシーンを盗んで、そのまま持ち去る場面が何度かあった。彼のセリフ、ダブルテイク、ワンライナー、リアクションは、絶対に真似できない」と書いた。彼は、この映画のマイナス面は、「映画がコールマンの特別な資質から逸脱し、いくつかのサブプロットで気を散らしている」ところだと感じた。^[10]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画はコールマンを主役に据えて作られたものだと指摘しながらも、演技、脚本、撮影が良かったと書いている。同氏はこの映画について、監督のリー・フィリップスが「優秀なカメラマン、ジャック・リチャーズの助けを借りて、『オン・ザ・ライト・トラック』を魅力的でエネルギッシュ、そして時には叙情的なものに仕上げた。『オン・ザ・ライト・トラック』は、コールマンがいつものように賢く心を揺さぶる人物であることをアピールするために特別に書かれたものだが、実際には、重しとして信じられる大人が何人か登場している。脚本家兼プロデューサーのティナ・パイン、エイブリー・バディ、リチャード・モーゼスは、アイルバッハーとマイケル・レンベックが演じる、完璧とは言えない好感の持てる人間を作り上げている」と述べている。^[11]

ジャーナル・ヘラルドのテリー・ローソンは、この映画は浅はかだが、見る価値はあると評価した。コールマンの演技が下手だと予想していたローソンは、「コールマンは映画製作の過程で落ち着いてきたようだ。この役が明らかに特注品であることを考えると、ここでは悪くない。残念ながら、この映画は本当につまらないもので、劇場で上映されるというよりはテレビ向けの作品だ」と述べた。^[12]

タイムズ・ニュースのリチャード・フリードマンは、この映画は「残念ながら序盤で脱線してしまう感傷的なコメディ」だと感じたが、映画には善良な性質があるとも述べた。^[13]

ボストン・グローブ紙のマイケル・ブロウェンはこの映画を気に入らず、監督の腕が弱いと感じ、「ストーリーは茶番劇のように平凡に進み、出演者全員が台詞にうんざりするほどだ」と付け加えた。^[14]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画を気に入らなかった。彼女はこの映画は「コールマン氏を主人公にした作品であり、彼が愛すべき人物であるという前提に完全に依存している。彼の最も熱心なテレビファンだけがこれを受け入れるだろう」と述べた。^[15]

オタワ・シチズンのリチャード・ラボンテは、この映画をシンプルだと考え、「簡単に楽しめる人や、熱心に無知な人向けの映画だ」と説明した。彼はコールマンを気に入り、「あらゆる困難を乗り越えて、この非常に早熟な俳優は、彼のために特別に書かれた役を演じて面白い」と述べた。^[16]

サクラメント・ビー紙のゼノビア・ジョネル・ジェラルドは、登場人物が魅力的で、感動的な場面もあったと述べた。彼女は監督と主演俳優を称賛し、「コールマンの個性と彼の素晴らしいコメディのタイミングには抗いがたいものがあります。そしてフィリップスの指導の下、コールマンはただの冗談好きな子供以上のことを求められる、さわやかな魅力のある人物として登場します。フィリップスの監督の恩恵を受けるのはコールマンだけではありません。レンベックとアイルバッハーも、彼ら自身の物語が展開していくのを見るのが楽しいです」と述べた。^[17]

エバンズビル・クーリエ紙のパトリス・スミスは、物語が「論理に欠けている」と述べ、「映画の信憑性を台無しにする多くの要因の1つに過ぎないが、コールマンの自然な魅力、脇役の力強さ、全体的に明るい脚本が、物語の本質的な欠点をうまく克服している」と指摘した。全体的な意見は、「監督のリー・フィリップスは、空中ショットや多くの追跡シーンを使用して広大なロケーションを最大限に活用し、映画のペースを高めている。ほんの少しの大人向けの言葉が含まれているためPG指定の『オン・ザ・ライト・トラック』は、全体的には、ママやパパを楽しませるのに十分な大人向けのユーモアを備えた楽しい子供向け映画である」というものである。^[18]

エンターテインメント・ウィークリーのポール・カッツはこの映画を、トム・ハンクス主演の映画『ターミナル』（2004年）と比較した。この映画ではハンクス演じる登場人物が空港ターミナルで何ヶ月も暮らすことになる。^[19]

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