人形について

人形について
映画ポスター
監督	トーマス・ミニョン
著者	トーマス・ミニョン
制作：	ジェフ・モスト
主演	ブリタニー・スノー ジョシュ・ヤノウィッツ テレサ・ ラッセル アンジェラ・サラフィアン クレイン・クロフォード シャナ・コリンズ ジェームズ ・ルッソ エディ ・ジェミソン
撮影	ニコール・ハーシュ
編集者	ミハル・シェメシュ ティム・シラノ
音楽：	ポール・ダムール
制作 会社	DOOM Incorporated ジェフ・モスト・プロダクションズ
配布元	ニューフィルムズ インターナショナルピース アーチエンタテインメント G-マシーン ユアハーフメディアグループ
発売日	2008年6月13日（米国） ( 2008-06-13 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『オン・ザ・ドール』は、トーマス・ミニョン監督が監督・脚本を担当した2008年のアメリカの長編ドラマ映画である。 ^{[1] [2] [3] [4]}

この映画のタイトルは、性的虐待の被害を受けた幼い子供たちによく聞かれる「人形で触られたところを見せて」というフレーズに由来している。この映画は、被害者と加害者の複数の人生を取り上げ、幼少期のトラウマが大人になってからも続く痛みを伝えている。

ジャロン (ジョシュ・ヤノウィッツ) は、ジミー (ポール・ベン・ビクター)ののぞきショーで働いている友人タラ (アンジェラ・サラフィアン)の借金を返済するため、下品な出版業者「アンクル」ルー (マーカス・ジアマッティ) のために必死に働いている。彼は、ルーの新聞に広告を出したいコールガールのバレリー (ブリタニー・スノウ) と出会う。バレリーは、特に嫌いな常連客から金を奪うのを手伝ってくれる共犯者を探している。ジャロンは、自らその申し出を受けることにする。一方、ウェス (クレイン・クロフォード) は、恋人のシャンテル (シャナ・コリンズ) を売春させて、婚約指輪を買うのに十分なお金を稼ごうとする。それは、自分の不誠実さを黙らせるためだ。ウェスは、彼女が自分の望む余分な金を稼ぐためだけに、客にわいせつな性行為をしていたことを知って激しく動揺する。仲の良い高校生のメロディ (キャンディス・アッコラ) とコートニー (クロエ・ドモント) は、成績を上げるために教師のギャレット先生 (エディ・ジェミソン) と戯れのゲームをするが、そのからかいが暴力的な危険につながるとは気づいていない。

『オン・ザ・ドール』は2007年オースティン映画祭で初公開された。^[5]また、アヴィニョン映画祭、フォートローダーデール映画祭、シネクエスト映画祭、オルデンバーグ国際映画祭でも上映された。2008年6月13日に米国で限定公開された。^[6] DVDには、トーマス・ミニョン監督の解説、舞台裏の特典映像、削除シーンが収録されている。^[2]

Filmcritic.comのChristopher Null は、「ミニョンは、最初は軽い誘惑や邪悪な行為に足を踏み入れたところから、小さな一歩がすぐに本格的な転落へとつながる様子を描き出すという点で、素晴らしい仕事をしている」と書いている。彼は、映画に絡み合った多くの物語の中で、「映画は、俳優エディ・ジェミソンが印象的に演じる教師と誘惑する2 人のティーンエイジャーの物語で驚くほど最高である」と書いている。これは、成績を心配する 2 人の少女が教師と一緒にポルノスタジオに行き、「視聴者にとっての価値を粗雑に評価される」という「衝撃的な変化」を指摘している。彼は、映画はすべてをきちんとまとめようとしているが、「ハッピーエンドのない業界についての映画としては、おそらく間違ったアプローチだ」と述べている。彼は、この映画は「プロットよりも演技のほうが印象的」であり、「このやや乱暴な独立系映画は、すぐに記憶から消えることはない」と結論付けている。^[2]

クワイエット・アースのマリーナ・アントゥネスは、この映画をデヴィッド・スレイドの『ハード・キャンディ』と比較しながら、「ミニニョーネのスタイルは、飽和した色彩と珍しい映像の興味深い組み合わせです。差し迫った没落の感覚が、セットデザインを通して見事に伝わってきます。ミニニョーネは美しさの中に醜さを捉える才能があり、それが彼がここで語っている物語によく合っています」と述べている。ミニニョーレの才能について言及したアントゥネスは、「『オン・ザ・ドール』は長編映画の最初の試みとしては良いが、完全には成功していない」と総括している。^[7]

DVD Talkのジェリー・プッツァーは、この映画をポール・シュレイダーの1979年のポルノ界スリラー『ハードコア』と比較し、この映画のセックスシーンは「一様に奇妙で、下劣で、楽しくない」としている。彼は、この映画は「野心的な点では高い評価に値する」と結論付け、俳優たちは「構造上の冒険心が興味深い、初めての脚本家兼監督のトーマス・ミニョーネの下で説得力のある仕事をしている」としている。^[3]

バラエティ誌のデニス・ハーヴェイは、欠点はあるものの、ミニョンの初長編映画は「かなり緊密なパッケージで、主に単調な役柄で俳優たちの概ね良い演技を引き出している」と書いている。^[1]

リール・フィルム・レビューのデイヴィッド・ヌサイルは、ミニョンは「全体的には、物語に興味深い視覚的スタイルをうまく取り入れているが、ミニョンの脚本の不均一性が映画全体の成功に悪影響を及ぼしていることは間違いない」と書いている。彼は「ミニョンが、ほぼ12人の登場人物を登場させるという無秩序な構成を採用するという決断は、間違いなくこの映画の問題点の上位にランクされる」と指摘している。彼は最後に、ミニョンの映画は「間違いなく失敗作として定着したが、それでも有望な新人が現れた兆しかもしれない」と結論付けている。^[4]

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