クジラの頂上

クジラの頂上
映画ポスター
監督	ラウル・ルイス
著者	ラウル・ルイス
制作：	キース・カサンダー モニカ・テゲラー
主演	ヴィレケ・ファン・アメルローイ
撮影	アンリ・アレカン
編集者	ヴァレリア・サルミエント
音楽：	ホルヘ・アリアガダ、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによる演奏
配布元	ロッテルダム国際映画祭
発売日	1982年2月4日 ( 1982-02-04 )
実行時間	90分
国	オランダ
言語	オランダ語 フランス語 英語 スペイン語 ドイツ語

『クジラの頂上』（オランダ語： Het dak van de walvis）は、チリの映画監督ラウル・ルイスが亡命中に監督した1982年のオランダのシュールレアリスト/魔法リアリズムの ファンタジー映画であり、「...彼の最も狂気的で野心的な偽りのフィクションの1つです」。 ^[1]

この映画では、架空の言語を含む6つの異なる言語が使用されている。物語は、パタゴニア（チリとアルゼンチンに位置する地域）の共産主義の大富豪の家に招待され、生き残ったヤチャネス族インディアンの最後の2人を調査するオランダ人人類学者とその妻と子供を追う。 ^{[2] [3] [4] [1]}

• エヴァ役のヴィレケ・ファン・アメルローイ
• ジャン・バダン（ルイス役）
• フェルナンド・ボルデウ（ナルシソ役）
• アダム役のハーバート・キュリエル
• エデン役のアンバー・デ・グラウ
• ルイス・モラ
• アーニー・ナヴァロ

この映画は民族誌として展開し、オランダの海岸で始まります。そこでジャン (オランダ人人類学者) と妻のエヴァは共産主義の大富豪 (ナルシソ) と出会い、後にパタゴニアにある自宅に招待され、ヤチャネス族インディアンの最後の 2 人を調査します。2 人は招待を受け入れ、娘のアニータを連れて行きます。ジャンは、これまで解釈が不可能だったインディアンの言語の解釈に研究の焦点を当てます。最初、インディアンは「ヤマスクマ」という 1 つの単語だけから成る言語を話しているようで、人類学者に子供っぽい印象を与えます。人類学者がいくつかのアイテムを取り上げ、インディアンにそれぞれのアイテムを表す単語を尋ねるシーンが映し出されます。インディアンは「ヤマスクマ」という単語を毎回異なる方法で発音し、それぞれの発音には約 100 種類の異なる韻律パターンがあります。言語は毎日新しく生まれ変わっているようで、ジャンは複雑な数学的な意味でその構造を読みながら、その理解に苦戦します。その後、ジーンがインディアンの前で誤ってテープレコーダーをつけたままにし、インディアンが他の人の前では使わない言語を録音してしまったことで、これが実は偽の言語であることが明らかになります。

物語の他のサブプロットには、ジャン、エヴァ、ナルシソの三角関係と、男性と女性のどちらとして認識すべきか明らかに悩んでいるアニタの流動的な性自認への対処が含まれます。これは、アニタが鏡を見て、鏡に映るすべてが反対であり、したがって性別が変わるとエヴァに伝える 01.00.45-01.02.51 のシーンで示されています。

ルイスの「On Top of the Whale」について：

「この映画は、2人のインド人と接触するさまざまな登場人物の体験を描いた、一種の印象派的な作品になりました。以前の作品も境界線上のケースを扱っていましたが、今は映画の仕組みに関する問題についてより深く考えています。イメージがとらえられたままのあの鏡とは何なのか、何度も新しい対決を思い起こさせるあの鏡とは何なのか。映画によって生み出される幻影、ステレオタイプとは何なのか。以前の作品では、こうしたステレオタイプを避けようとしてきました。しかし、この映画では、直線的な構造を選びました。2分後には、プロットが完全に明らかになります。その後、1920年代と1930年代のフランスの前衛的な監督が適用した映画技法を使用して、さまざまな状況を示します。つまり、スローモーション、さまざまなレンズ、および同様の技法を使用しました。物語の構造にかかわらず、これは夢、悪夢を扱っていると言えます。この映画は、想像上の、ある種の恐怖を扱っています。集団的な恐怖ではないかもしれませんが、私の個人的な恐怖、一人の人間としての恐怖です。 「私はラテンアメリカの国で生まれました。これは私の思い出に関係しているので、個人的な映画です。」^[5]

冒頭で予告されていた通り、この映画の舞台は20世紀末の近未来。物語はオランダの海岸で始まるが、当時オランダは「ソビエト連邦ブルゴーニュ民主共和国と社会主義アイルランド合衆国のネーデルラント」となっていた。この映画はロッテルダムで撮影され、ロッテルダム映画祭でも配給された。

この映画では、英語、フランス語、オランダ語、ドイツ語、スペイン語、そしてエスペラント語で作られた最初の映画に近い、人工言語の6つの言語が使用されている。これらの言語はランダムな順序で使用され、字幕が付いていないこともあるため、視聴者は疎外感を抱く。これは文化的混乱感を増すように計算されているようで、おそらくヨーロッパに亡命したチリ人としてのルイスの気持ちを思い起こさせる。彼はまた、ヨーロッパの第三世界に対する見下しに対して象徴的な辛辣な批判を向けている。^[6]

アンリ・アレカンが手がけた『クジラの頂上 』の撮影法は、典型的なルイジアンの手法に分類できる。有彩色のフィルターの使用、珍しい構図とフレーミング、タブロー・ヴィヴァンのイメージなどである。映画学者のマイケル・ゴダールは、これを次のように表現している。

「この映画のよく指摘される視覚的な過剰さ、人工的な色フィルターの使用、そして言語についての映画には一見不必要なその他のトリック装置は、おそらく最も適切な位置づけにあると言える。つまり、人類学者がインディアンの言語を解読して彼らの「世界観」を理解しようとする試みは、彼らの言語が元の文脈から翻訳できないだけでなく、そのような遭遇は必然的に民族誌的調査の「対象」が自らを偽装するゲームであり、この偽装は必然的に解釈のさらなる歪みを受けるからである」^[7]

『クジラの頂上』で取り上げられるテーマには、生命、生存、愛、現実、幻想、マルクス主義、文明などがある。^[4]植民地時代の問題のある異文化間の「ファーストコンタクト」のパロディ版として扱うこともできる。人類学者が先住民の文化を理解しようとし、その結果意図せず文化を傷つけることに重点が置かれている。^[7]

• IMDbの「オン・トップ・オブ・ザ・ホエール」