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『マイ・ラブ・ケイム・バック』は、カーティス・バーンハート監督、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ジェフリー・リン、エディ・アルバート、ジェーン・ワイマン主演の1940年のアメリカのコメディドラマ映画である。 [ 1 ]ウォルター・ライシュが脚本・監督を務めた1935年のオーストリア映画『エピソード』を原作とするこの映画は、名門音楽学校を辞めてジャズバンドで演奏してお金を稼ごうと考える才能ある若いヴァイオリニストの物語である。学校の新しい学長（著名な芸術の裕福な後援者）は、彼女のために私財を投じて密かに奨学金を用意し、彼女を引き留め、二人は一緒にコンサートに行くようになる。彼が若いビジネスマネージャーにコンサートの代役を頼んだことから、複雑な事態が生じる。この映画は、ハインツ・エリック・ロームヘルドの音楽監督とレイ・ハインドルフのクラシック曲の独特なスウィングオーケストラ編曲で知られている。『マイ・ラブ・ケイム・バック』は、1940年7月13日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズによってアメリカで公開された。 [ 2 ]
アメリア・コーネルという名の美しい若いバイオリニストは、ニューヨーク市の名門ブリサック音楽アカデミーの学生だった。わずかな奨学金では母親を養うことができない彼女は、空いた時間に音楽のレッスンをせざるを得なかった。これは学校で厳しく禁じられており、学長のコッベ博士によって厳しく取り締まられていた。経済的な制約と学長から子供扱いされることに苛立ちを感じたアメリアは、アカデミーを辞め、同級生でスウィングバンドのリーダーであるダスティ・ローズが率いるジャズグループに加わることを決意する。
一方、アメリアのコンサートでの演奏を観た、著名な芸術後援者である裕福なジュリアス・マレットは、ついにアカデミーの学長就任の申し出を受け入れる。この申し出は、ジュリアスの財力と影響力に惹かれたものだった。アメリアが経済的な理由でアカデミーを去ろうとしていることを知ったジュリアスは、年下のヴァイオリニストであるアメリアに密かに想いを寄せており、彼女が学業を続けられるよう、二つ目の奨学金を手配する。アメリアは後援者であるジュリアスと出会い、親切で紳士的な学長は彼女に蓄音機とレコードを贈り、音楽経験を広げるためにコンサートに付き添うようになる。
ある晩、ジュリアスはアメリアとのコンサートに出席できなくなり、若いビジネスマネージャーのトニー・ボールドウィンをコンサートホールに送り、欠席の理由を説明させる。その後数日のうちに、トニーとアメリアは恋に落ちるが、トニーはアメリアが上司の愛人だと信じているため、自分の気持ちを明かさない。
トニーとアメリアの芽生え始めた関係は、ジュリアスの生意気な息子ポールが、トニーがアメリアに会社の小切手を郵送していたことを知ったことで、さらに複雑になる。ポールは、これらの「奨学金」の小切手が父親の依頼で送られたものだとは知らなかった。ポールがトニーを会社の資金を横領したと非難すると、トニーは沈黙で上司をかばう。その後、ポールはジュリアスがアメリアのアパートに入るのを目撃し、父親が母親に不貞を働いていると確信する。彼はトニーに謝罪し、家族をこの不祥事から守ろうとしてくれたことに感謝する。ポールがジュリアスがアメリアと一緒にいることをトニーに伝えると、トニーは二度とアメリアに会わず、電話にも出ないことに決める。アメリアに送られた小切手が換金されたことを知ると、彼の不信感はさらに強まる。彼は、アメリアの友人ダスティがそのお金を「借りた」ことを知らなかった。
その後まもなく、ジュリアスとその妻はパーティーを企画し、アメリアのルームメイトであるジョイ・オキーフと彼女の恋人ダスティ・ローズを雇って、斬新なクラシック音楽とスウィング音楽の夕べを催してもらうことにする。パーティーで、アメリアはマレット夫人にすべてを告白し、その後バンドと一緒にスウィング・バイオリンを演奏し、ジュリアスと彼女の教師を驚かせる。しかし、パーティーにいた音楽評論家は感銘を受け、彼女の新しいスタイルに正当性が与えられる。アメリアはダスティが自分の小切手を「借りた」こと、そしてそれがトニーにどう見えたかを知り、ダスティにトニーに何が起こっていたのか説明するよう要求する。その後、トニーは庭でアメリアに近づき、疑っていたことを謝罪し、情熱的にキスをする。
『マイ・ラブ・ケイム・バック』は、ウォルター・ライシュ監督、ポーラ・ウェッセリーとカール・ルートヴィヒ・ディール主演のオーストリア映画『エピソード』を原作としている。 『エピソード』は実際には別のオーストリア映画『マスカレード』の続編であり、 1935年にMGMによって『エスカペード』というタイトルでリメイクされた。 『マイ・ラブ・ケイム・バック』の仮題は『エピソード』、『メン・オン・ハー・マインド』、『トゥー・ラブズ・ハヴ・アイ』であった。[ 2 ]
ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ボズレー・クロウザーはこの映画を「羽のように軽い戯れ、愉快なほど的確なナンセンスの陽気な輪舞」と評し、好意的な評価を与えた。[ 3 ]クロウザーは、クルト・ベルンハルト監督が「純粋な喜びの精神で」この映画を監督したこと[ 3 ]、そしてイヴァン・ゴフ、ロバート・バックナー、アール・ボールドウィンの生き生きとした脚本を称賛した。[ 3 ]クロウザーはまた、出演者たちの「陽気に駆け回る演技」を称賛し、次のように述べている。 [ 3 ]
ショーの危うい若いヒロイン役として、デ・ハヴィランド嬢はテンポよく機知に富んだ演技を見せている。リン氏は活気に満ちており、エディ・アルバートは時折自殺を考えるスウィング時代の若者役をほぼ完璧に演じている。他のキャストも申し分ない。しかし、若さが戻ってきたと感じる老紳士役のウィニンガー氏は、ほとんど主役を食ってしまうほどの存在感を示している。彼はいたずらな冒険に身を投じている時でさえ、根は純粋だ。[ 3 ]
クロウザーは、この映画は「暑い日に飲むジンフィズのように爽快だ」と結論づけた。[ 3 ]
1940年7月30日に掲載されたニュー・マシーズ誌のレビューで、評論家は、この映画は「誤解に基づく喜劇」というジャンルを取り上げ、元のアイデアの「新鮮さと自発性」をいくらか取り戻していると書いている。[ 4 ]レビューは次のように続く。
クルト・ベルンハルトの演出の下、この寓話はゆっくりとした始まりで、徐々に勢いを増し、ユーモラスな出来事が次々と起こる。ユーモアの大部分は、老人マレットを巧みに演じたチャールズ・ウィニンガーの功績と言えるだろう。彼は正真正銘の喜劇役者であり、大げさな演技も、大げさな表情も見せない。[ 4 ]