チャタートンの死について語るモノディ

「チャタートンの死を悼むモノディ」は、サミュエル・テイラー・コールリッジが 1790 年に作曲し、生涯にわたって書き直されました。この詩は、自殺した詩人トーマス・チャタートンを詩的苦悩の象徴として扱っています。

1790年版は、1793年にコールリッジが少年時代の作品を集めた作品集の一部であった。 1794年に初めて印刷されたのは、チャタートンの『詩集』（トーマス・ロウリーらが15世紀にブリストルで書いたとされる）の序文だった。 ^[1] 1794年版は若干の改変が加えられ、36行が追加され、コールリッジの『諸主題の詩』（1796年）に収録された。これらの改変は、コールリッジが1794年の夏にサウジーと関わったこと、後の妻サラ・フリッカーとの経験、パンティソクラシーと呼ばれる民主的な理想社会の追求を反映している。フリッカーとの結婚、ウィリアム・ワーズワースやその妹との関わり、そしてロマン主義的な考え方へのさらなる進展の後、コールリッジは1797年の『諸主題の詩集』第2版のためにこの詩を再度改変した。^[2]

ワーズワースを親しい詩友として迎えたコールリッジは、「モノディ」を劣った詩として軽蔑するようになった。サウジーがチャタートンに関する著作のためにこの詩の改訂版を出版しようとしたとき、コールリッジは次のように書いた。^[3]

哀れなチャタートンの人生のように心を揺さぶる現実に満ちた人生と死に、天使の翼を持つ死、希望の木、胸を露わにした愛情、愛想良く笑う平和といった影のような無名の存在を見つけると、血がトペカクサのように循環する。しかし、それは事実である。強い感情を持つ若者は、特定の主題について書かざるを得なくなり、それが彼の感情のすべてとなる。感情は彼に仕事を与え、そして去っていく。彼は詩がどうあるべきかについて非常に高い考えを持っているため、自然な感情のようなものが詩の中に居場所を見つけることが許されるとは考えられない。したがって、彼の学識、彼の空想、あるいはむしろ自惚れ、そして彼のあらゆる力は、限界に達している。^[4]

「モノディ」は1803年に『様々な主題の詩』第3版で再版されるまで印刷されなかった。^{[3]コールリッジが1817年に}『シビュラの葉』 に作品を集めたとき、「モノディ」は含まれていなかった。1828年版の作品で初めて「モノディ」が「児童詩」セクションに追加され、それは1796年版であったが、コールリッジは1803年から1828年の間に作品に手を加えた。しかし、1829年版の『シビュラの葉』には「モノディ」の改訂版が含まれていた。この詩の最終版は、1834年に印刷され、コールリッジの甥によって編集されたコールリッジの最後の詩集に掲載されている。^[5]

この詩は1790年から1834年まで書き直され、6つの版が作られ、1834年版が一般的に出版されている。これらは元の詩の修正ではなく、テーマやアイデアの発展、スタイル、ジャンル、構造の変更であった。これらの変更は、コールリッジ自身のチャタートンに対する見方の変化と平行している。1790年の元の版は、学校向けに書かれた18世紀の詩の模倣であり、ピンダロスの頌歌の構造の多くを無視したピンダロスの頌歌の形式に従っている。中間のバージョンはよりロマンチックな構造に移行し、最終的に最終版ではアウグストゥス風になっている。^[6]全体として、この詩は3つのセットに分けることができる。1790年のピンダロスの頌歌、1794年から1829年までのロマンチックな頌歌、1829年から1834年の最終出版までの哀歌である。^[7]

1790年の「モノディ」は、半規則的な弱強韻律の8つの節からなる、ゆるやかなピンダロスの頌歌である。ミューズが語り手にチャタートンについて歌わせるところから始まり、語り手である詩人はチャタートンの死を描写して応える。^[8]

    欠乏と冷淡な無視があなたの魂を凍らせたとき、
死を渇望するあなたが鉢を濡らすのが見えます！         裸の地面に
        横たわる青白いあなたの死体を眺め     ながら、私の心はさまざまな情熱に駆られています。^[9]

—  5～9行目

チャタートンの運命を描写し、その運命を嘆いた後、語り手はチャタートンと自分を同一視し始める。その後すぐに詩はチャタートンの死に戻り、語り手はチャタートンに自分が神の地位を得るのを手伝ってくれるよう懇願する。^[10]

        永遠の玉座の周りで、
        ケルビムの炎の中で、
        あなたが感謝の賛美歌を注ぎ出すとき
        も、祝福された領域を舞い上がり、あなたの歌声
        で天使たち
        を魅了するときも、あなたのように竪琴を鳴らし、
        あなたのように神聖な火を輝かせてください。
        しかし、ああ！悲しみの波が荒れ狂うとき、
        その憎しみに対抗するより強い胸を与え、
    高揚したまっすぐな目で嵐の向こうに舞い上がることを私に与えてください！^[9]

—  81～90行目

コールリッジは、1823年に出版された初版のコピーに書いた注釈の中で、最後の2行について「冷静なときには考えたくもなかった感情」が含まれていると述べている。^[11]

コールリッジはピンダロスの頌歌を削除し、英雄二行連句で構成されたロマンチックな哀歌に置き換えた。新版に引き継がれたのは17行のみである。詩はミューズではなく死から始まるが、チャタートンの放浪とインスピレーションについての最後の議論まで、全体の構成はほとんど変わらない。^[12]

人々から遠く離れたこの道なき林の中で、
吟遊詩人は厳粛な思いにふけりながら、
荒々しい隔離された潮に
ひとりきらめく星の光のように、森の暗い高原をさまよった。

そしてここは、インスピレーションが湧き出る時間、
大いなる魂が最も狂わせる力を感じるとき、
            これらの荒野、これらの洞窟をさまよい、
            その周りを叫び声を上げるカモメが舞い上がる。
彼は荒々しく不均等な足取りで通り過ぎ、
しばしば途切れ途切れの歌を風に吹きつけた。
そして、荒々しい岩の恐ろしい頂上で、
突然立ち止まり、下の波をじっと見つめた。^[13]

—  86～97行目

1796 年版の「モノディ」は 1794 年版と似ており、詩の最後に 36 行が追加された以外は内容のほとんどを再現している。この行は、1794 年にコールリッジがサウジーと関わったことと、彼らのパンティソクラシーの構想について述べている。このように、コールリッジの人生とチャタートンの人生の間には強いつながりがある。チャタートンに別れを告げた後、彼は自殺の考えを避けるためにテーマを変えなければならないと述べている。^[14]

しかし、悲しいテーマをこれ以上思い悩む勇気はない、
似たような悲しみが似たような運命を招かない
ために。なぜなら、愚かさの翼から振り落とされた大きな胆汁が、
私の春の美しい約束を曇らせたからだ。
そして、厳しい運命が、
私の心を震わせていた最後の淡い希望を、見えない矢で突き刺したのだ！

だから、暗い考えはやめよう！もう、私の魂は、かつての喜びにとらわれない！もう、賢明にも忘れ去った 邪悪な日の恥と苦悩
を計り知ることに耐えない ！[...] ^[13]

—  112-121行目

また、チャタートンがコールリッジ、サウジー、パンティソクラティック政府に加わり、幸せに暮らすという紹介もある。^[15]

きっとあなたは帆を風に広げ、
私たちと一緒に、チリンチリンと音を立てる馬車を運転して、
平和な自由の分かちがたい谷を越えていくでしょう。
そして私たちは、落ち着いた夕暮れに、あなたの周りを取り囲み、
うっとりしながら、あなたの荘厳な歌に耳を傾けるでしょう！^[13]

—  127～131行目

最後の行では、チャタートンはもはやチャタートンではなく、コールリッジ自身のロマン主義的なアイデンティティとなっている。^[16]

ああ、空虚な空想だ！悲しみのつかの間の子孫は
夢見るような気分で自分を慰めている！
それでも私は甘い夢を追いかけたい、
サスケハナ川が制御不能な流れを注ぐところ、そして森の険しい側が 穏やかな流れのささやきに波打つ
どこかの丘に、時に包まれたミンストレルショーの優しい ハープ奏者よ、あなたのために荘厳な記念碑を建てるだろう ！ そしてそこで、悲しげな風に悲しく慰められながら、 私が後に残してきたひどい病気について熟考するのだ。^[13]

—  134～143行目

コールリッジは 1797 年の詩集の冒頭に、「モノディ」を含む彼のすべての詩にどのような変更が加えられるかを明確にする序文を書いた。

私の詩の欠点を見つけるのに協力してくれた評論家の方々にお礼を申し上げます。私は彼らの意見を役立てようと努めました...私の詩は二重の呼び名が多すぎる、全体的に冗長だと非難されています。私は二重の呼び名を惜しみなく削除し、思考と言葉遣いの盛り上がりと輝きを抑えるために最大限の努力をしました。^[17]

しかし、1796年版と1797年版は、二重称号がいくつか削除され、その他の小さな変更が加えられた点を除けば、類似している。同様に、1797年版と1803年版も、コールリッジが16行の文章と3行を削除したことを除いては類似している。^[18]

1829年版は、コールリッジ自身の避けられない死に対する反応をチャタートンのイメージに基づいて表現した15行の新しい詩で始まる。^[19]

ああ、死の恐怖はなんと不思議なことか、 赤ん坊も、子供も、若者も、そして大人も、 七十年間夜ごとに、
私たち皆が喜んで眠りにつくのを見ていると！ だが、人生が一呼吸でしかない場所では 、欠乏の荒れた坂を上って、ため息をつき、あえぐことになる。 立ち去れ、恐ろしい亡霊よ！蠍座の王よ、立ち去れ！ 恐怖を抑え、お前の針を見せるのだ 、卑怯者の富と罪悪感を、王の衣に隠して！ 見よ！私は墓のそばに立っている、その者にとっては、 浪費的な性質とけちな運命 （すべてを与え、すべてを保持する） が、あらゆるチャンスを、遠くの尖塔やドームから 鳴らすようにした。それは、母親の切実な呼びかけのように聞こえる、 哀れな子供よ、帰れ！疲れたさぼり者よ、家へ、家へ！^[20]

—  1～15行目

コールリッジとチャタートンのつながりを強調するために、他のいくつかの節が追加され、書き直されている。このアイデンティティの融合は、チャタートンが天国にいることを描写し、その後厳しい現実を体験する場面でも続く。^[21]

そして今、彼の頬はより深い情熱に燃え、
彼の目には輝かしい意味があり、
外の昼の光がそこに輝く以上に、より
神聖な勝利とより厳しい目的を告げています。
彼の中に翼が生え、彼は
詩人や吟遊詩人の戦争や愛の歌を超えて舞い上がります。
[...]
天国のすべての側面があなたのために無駄に微笑みました。
厳しい世界からつかの間の休息を得ることができました—
外では霜が鋭く刺し、内では潰瘍が襲いました！^[20]

—  52～57行目、69～71行目

この詩の他の変更点は、「私の春の美しい約束」について論じた4行の追加、アレクサンダー・ポープやサミュエル・ジョンソンの詩に似た押韻二行連句を強調した哀歌形式への回帰、そして二重形容詞の再追加である。1834年版は「モノディ」の最終版であり、1829年版の詩に11行が追加された点で似ている。この11行は1790年版の最後の11行である。^[22]

                    ああ、祝福された魂よ！
永遠の玉座の周りで、
セラフィムの炎の中で、
あなたが感謝の賛美歌を注ぎ出すとき
も、祝福された領域を舞い上がり
、あなたの歌声で天使たちを魅了するとき
も、私にもあなたのように竪琴を鳴らし、
あなたのように神聖な火を輝かせてください。
しかし、ああ！悲しみの波が荒れ狂うとき、
その憎しみに立ち向かうためのより強い胸を与えてください。
そして、高揚したまっすぐな目で嵐の向こうに舞い上がってください！^[20]

—  103～113行目

この追加はおそらくコールリッジによるものではなく、詩の残りの部分のリズムと一致していない。代わりに、コールリッジの甥が元の詩から行を抜き出し、1834年の詩集を編集する際に1829年版に追加した可能性がある。^[23]

原典版では、チャタートンの死を悼む部分にロマン主義のテーマがほのめかされている。コールリッジは、ジョン・ミルトンの『リシダス』、グレイの『田舎の墓地で書かれた哀歌』、ウィリアム・ボウルズとトーマス・ウォートンの詩に影響を受けた。グレイの影響は特に言葉の選択と、コールリッジがチャタートンを若い詩人として描いた点にある。ウォートンの『自殺』は、貧しい詩人が自殺する場面を描写することでチャタートンとのつながりを示している。ウォートンは詩を書いたときにチャタートンのことを考えていなかったと明言したが、コールリッジはつながりがあると信じ、ウォートンの描写はチャタートンに対してあまりに不利であると信じていた。コールリッジはチャタートンの死と、この詩人が借金で破産したという考えに個人的に影響を受けた。後者の点については、コールリッジは自分が尊敬する多くの詩人が貧困に苦しんでいることを知っていただけでなく、自分自身も借金と貧困を経験したことがある。^[24]

第 2 版では、グレイとエレジー形式の影響がより強く表れている。グレイの『吟遊詩人』は詩人としてのチャタートンについての議論に影響を与え、『エレジー』はチャタートンの孤独についての議論に影響を与え、『詩の進歩』はチャタートンの若き日についての議論に影響を与えている。グレイの詩と同様に、この詩は擬人法に大きく依存しており、コールリッジはグレイからフレーズを借用している。コールリッジの『チャタートン』とグレイの『吟遊詩人』でさえ、チャタートンの生死という実際の伝記的な出来事によってのみ隔てられている類似の性格を共有している。しかし、1767 年の改訂では、グレイの影響がなくなり、代わりにワーズワースが取り入れられている。ワーズワースの影響は直接この詩に影響を与えなかったが、コールリッジはこの詩を幼少期の詩の一部であり、成熟した作品の一部ではないと考えるようになった。1803 年版でもこの作品を改訂したものの、この詩に対する評価は向上しなかった。コールリッジが再びチャタートンと自分を同一視し始めたのは1829年になってからであった。^[25]

詩の最終版では、コールリッジは、痛みを伴うテーマを論じるところから突然移行するが、これは頌歌に共通する手法である。後に彼はこの移行を詩「落胆」でさらに発展させた。頌歌形式により、コールリッジは他の節と対照をなす独立した節を作ることができ、詩の中で語り手に依存することで、これらの変化に心理的な側面を与えている。[ ^26]

チャールズ・ラムは1796年版の「モノディ」に盛り込まれた変更を気に入らず、コールリッジに「チャタートンのモノディを唐突に終わらせないでほしかった。もっと統一感があったのに」と語り、後に「チャタートンにはまだ満足していないので、お許しをいただければもう一度挑戦してみます。ご存じの通り、名匠の大工は、自分の手がいっぱいのときは、キャビネットを仕上げるまで放置することがあります」と述べたが、コールリッジはラムの提案を一切拒否した。^[27]

19世紀後半、JDキャンベルは「『モノディ』はコールリッジが作曲した最初の重要な詩の一つ（最初のものではないにしても）であり、彼は生涯を通じてこの詩に手を加える機会を決して逃さなかった」と指摘している。^[28]

1942 年、I.A. ゴードンは次のように宣言しました。「コールリッジの『チャタートンの死を悼むモノディ』は、彼の最高傑作の一つとは決して言えないが、彼の最も興味深い詩の一つであると主張することはできる。そして、少なくとも一つの点では、この詩は独特である。このモノディが最終的な形になるまでに、彼は 44 年もかかった。そして、この詩の一部が「13 年目に学校の課題として」書かれたという彼の発言を信じるならば、44 年はほぼ 50 年にまで伸びることになる。」^[29] 1975年までに、サミュエル・チューとリチャード・アルティックは次のように宣言した。「[コールリッジの]『冗長な頌歌と高揚した節』への耽溺は、尊大な修辞と冷淡な擬人化で詰まっており、バスティーユ監獄の破壊（1789年）[...]と、後に（1794年に）完全に書き直された『チャタートンの死に関するモノディ』に明らかである。」 ^[30]

• キャンベル、J.D.（編著）。サミュエル・テイラー・コールリッジの詩集。ロンドン、1893年。
• チュー、サミュエル、アルティック、リチャード。イングランド文学史（1789-1939年）。ロンドン：ラウトレッジ：1975年。
• コールリッジ、サミュエル・テイラー（1921年）。コールリッジ、アーネスト・ハートリー（編）。サミュエル・テイラー・コールリッジの詩。オックスフォード大学出版局。
• フェアバンクス、A.ハリス。「コールリッジの『落胆の頌歌』の形式」。PMLA、第90巻、第5号（1975年10月）：874-884。
• ゴードン、アイオワ (1942)。「コールリッジのモノディの事例史、チャタートンの死について」。英語研究評論。18 (69): 49–71。ISSN 0034-6551。JSTOR  509878  。
• メイズ、JCC（編著）。『サミュエル・テイラー・コールリッジ全集：詩集 II』プリンストン：プリンストン大学出版局、2001年。