石内都

石内 都（いしうちみやこ、1947年3月27日 - ）は、日本の 写真家。^[1]

2005年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表となった。^{[2] 2014年3月には}濱谷浩、杉本博司に続き、ハッセルブラッド国際写真賞を受賞した3人目の日本人写真家となった。 ^[3]

石内の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、サンフランシスコ近代美術館^[4]、シカゴ美術館^[5]などに収蔵されている。

石内は1947年3月27日、群馬県新田郡に生まれ、神奈川県横須賀市で育ちました。横須賀市立高等学校を卒業し、多摩美術大学デザイン科に入学し、染織を専攻しました。2年目に同学科を中退しました。

石内は東洋最大の海軍基地がある桐生市と横須賀市で育ち、19歳までそこで過ごした。「そこで受けた思春期の傷は私に大きな影響を与え、横須賀は私の写真の出発点だったと言えるでしょう」と、2021年にOcula Magazineに語った。 ^[6]

石内は、森山大道や東松照明など、日本の写真界で最も有名な世代の一つとともに写真を撮り始めました。これらの写真家は、戦後のトラウマに対処しながらも、戦後の新しい時代に向けて写真の新しい方向性を模索していました。

石内は1970年代後半から写真集を制作している。最初の写真シリーズは横須賀の研究である『横須賀ストーリーズ』（1976-1977年）で、彼女が育った街を記録した。^[7]これらの写真シリーズと仕事をするかたわら、石内は1976年に清水画廊で女性だけの写真を展示する写真展『百花繚乱』を企画した。 1979年には写真集『APARTMENT』と写真展『Apaato』で木村伊兵衛賞を受賞した。

彼女の作品は、1960年代後半から1970年代にかけて多くの写真家が好んだ「アレ・ブレ」、つまり「粒状感がありぼやけた」写真の特徴である、特大の粒子の粗いプリントとざらざらした主題を好んでいた。^[8]彼女は1990年代初頭から高齢者の身体のクローズアップを撮り始めた。^[8]最近では、彼女の写真は皮膚、衣服、時間というテーマを扱っている。「ヒロシマ」（2008年）では、広島の原爆犠牲者の衣服を撮影した。「フリーダ：愛と痛み」 （2012年）では、メキシコシティのフリーダ・カーロ美術館に招かれ、コルセット、衣服、靴、指輪、櫛などのアクセサリー、化粧品、薬など、フリーダ・カーロの私物を撮影した。 ^[9] 2022年、彼女はスコットランドのエディンバラにあるスティルス・スタジオで初のショーを開催した。この展覧会では、彼女の以前のシリーズである『マザーズ』、『ヒロシマ』、『フリーダ』から選ばれた写真が展示された。^[10]

• 石内都展「Postwar Shadows」ゲッティ・センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2015年10月-2016年2月。回顧展。^[11]
• 粒と影、横浜美術館、横浜、日本、2017年12月-2018年3月。回顧展。^[12]
• 石内都、スティルス、エディンバラ、スコットランド、2022年7月 – 2022年10月^[13]

• 1994年：1945年以降の日本美術：空への叫び、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 2005年:ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 2016–2017：戦後から現在までの日本の写真、 サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^{[14] [15]}

• 1979年：木村伊兵衛賞^[16]
• 1999年：東川賞、国内作家賞^[17]
• 1999年：写真協会賞^[18]
• 2006年:日本写真協会^[18]
• 2009年: 毎日芸術賞^[要出典]
• 2013年：紫綬褒章^[18]
• 2014年：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団^[18]

石内の作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ニューヨーク近代美術館^[19]
• J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス^[20]
• サンフランシスコ近代美術館^[21]