ミリボイ・ウゼラック

ミリヴォイ・ウゼラク（1897年 - 1977年）は、1920年代から30年代にかけてのザグレブの現代美術界に影響を与えた画家です。1920年代のザグレブ春のサロンでは、ヴィルコ・ゲツァン、 マリヤン・トレプシェ、ウラジミール・ヴァルレイとともに「四人組」として参加しました。ウゼラクはプロとしてのキャリアの大半をフランスで過ごし、ボヘミアンの人物を描いた肖像画や室内の情景画で最もよく知られています。

ミリヴォイ・ウゼラクは1897年7月23日、当時オーストリア＝ハンガリー帝国領であったモスタルのセルビア人家庭に生まれた^[1]。1903年、家族はバニャ・ルカに移住した。そこのギムナジウムで、ヴラホ・ブコヴァツの元生徒であるペロ・ポポヴィッチのもとでデッサンや絵画を始めた。そこで仲間の芸術家ヴィルコ・ゲツァンと出会い、長く続く友情を育んだ。ウゼラクの父は1911年の秋に亡くなり、翌年、母はミリヴォイと二人の姉妹を連れてザグレブに移った^[2] 。 1912年から1913年にかけて、ウゼラクはヴィルコ・ゲツァンとともにトミスラフ・クリズマンの私立美術学校に通った。その年の11月、二人はミロスラフ・クラリェヴィッチの作品に初めて出会った。クラリェヴィッチは同世代の芸術に大きな影響を与えた。ウゼラックは16歳で美術工芸大学の入学試験に合格し、オトン・イヴェコヴィッチのもとで2年間学んだ^[3]。

1915年、第一次世界大戦中にウゼラックはプラハに移り、アカデミーの授業に出席しながら、画家ヤン・プライスラーのスタジオで働きました。 ^{[2]その後、}ヴィルコ・ゲツァン、マリヤン・トレプシェ、ウラジーミル・ヴァルレイが加わりました。戦争が終わった後の1919年、4人はザグレブに戻り、春のサロンで作品を展示しました。

1920 年の秋、芸術家協会はウゼラックにザグレブのスタジオを割り当て、そこで彼は最も優れた作品のいくつかを制作しました。1921 年、彼はその年の初めをパリのモンパルナス地区で過ごしました。

1923年、ウゼラックはパリに移り、マラコフ郊外に居を構えた。^[2]彼は多くの作品を描き、当時の古典主義やキュービズムの思想を吸収した。彼は新しい環境にうまく適応し、依頼を受け、作品の販売にも成功した。到着からわずか1年後、彼は秋のサロンに4点の絵画を出品した。

1925年までに、ウゼラックの成功はパリのマルグリット図書館での初の個展につながった。^[3]彼は昼間は懸命に働き、夜は充実した社交生活を送っていた。成功は富をもたらし、彼は多くの有力者や収集家、そして美しい女性たちと交流した。1928年、彼は郊外から町のスタジオに移り、その夏にはヴィルコ・ゲジャンが彼を訪ねた。

1930年、ウゼラックはローズマリー・ダ・ラ・レイエールと出会い、彼女は彼の永遠のモデルとなり、生涯のパートナーとなった。^[2]

1935年以降、ウゼラックは南フランスで過ごす時間が増え、1963年に家族はコティニャックに移住した。^[4]

1971年、ザグレブの近代美術館で彼の回顧展が開催された。2008年から2009年にかけて、アートパビリオンで彼の死後の回顧展が開催された。

ミリボイ・ウゼラックは1977年6月6日にフランスのコティニャックで亡くなった。

ウゼラックと彼の仲間の画家たちは、プラハをクロアチアの近代美術の重要な拠点とした。そこで彼らは、ドイツからユーゲントシュティール（アール・ヌーヴォー）、象徴主義、分離派、表現主義の新しい思想を取り入れた^[5]。また、マネやセザンヌ、パリからキュビズムの思想、ザグレブからミロスラフ・クラリェヴィッチ、ベラスケス、ヴァン・ダイク、ゴヤなどの古い巨匠の思想も取り入れた^{[6] 。}

プラハ・ザグレブ時代（1923年まで）のウゼラックの作品は、戦争で荒廃したオーストリア・ハンガリー帝国の精神を反映しており、強い社会的内容と自然回帰の動きが見られた。^[6] 1918年から1923年にかけての彼の作品には、悪夢のような、時にはエロティックな性質を持つ物語的で表現力豊かな場面が含まれている。絵には、芸術家、作家、歌手、俳優、ダンサー、サーカスの演者、特に少女や若い女性など、興味深い登場人物が勢ぞろいするボヘミアンのお祭り騒ぎが描かれている。^[6]

当時のウゼラックの最高傑作のいくつかは、ザグレブのスタジオで制作されたもので、その中には「ボヘミア人のスタジオにて」（1920年）も含まれる。この絵画はミロスラフ・クラリェヴィッチとエドゥアール・マネの影響を強く受けており、ウゼラックの作品の新たな成熟を示している。^[2] 1921年初頭のパリでの短い滞在で、アンドレ・ロート流のネオ・キュビズムの思想が加わった。 [2 ^]ザグレブに戻ってからの絵画では、新たな空間構成と積極的な形態の縮小が見られた。1923年、ウゼラックは現在彼の代表作とみなされている絵画「バーの前の自画像」を制作した。^[2]

フランスに永住した後（1923年 - 1977年）、ユゼラックは油彩、テンペラ、ラッカー、グアッシュ、チョーク、インク、グラフィックなど、幅広い技法で膨大な数の作品を制作した。個人宅や公共スペースの装飾パネル、舞台セット、ポスター、イラスト、陶芸などを多数制作した。^[6]ユゼラックの作品は、前衛的というよりは折衷的であると考えられる。^[2]彼は肖像画、風景、街の風景、カフェ、私生活の場面を、表面的にも見える気楽さで描いた。ユゼラックは、特に女性の身体の描き方の名手であった。彼の肖像画は、彼の絵画スタイルの大きな特徴である親密感を生み出している。南フランスへの旅では、より明るい色彩の軽妙な絵画シリーズを制作した。彼の膨大な作品の中には、マティスやドランを参考にしながらもユゼラック自身のスタイルで描かれた一連の素晴らしい作品があった。これらには、『模型帆船を持つ女性の肖像』（1931年）、『窓辺の広場』（1932年）、『プラタナスの木』（1933年）、『黒い皮膚』（1934年）、『クッションの上のオダリスク』（1934年）、『画家とモデル』（1934年）などがある。^[2]

ウゼラックは生涯の大半をフランスで過ごしたが、クロアチアの芸術界とのつながりを維持し、生涯の終わりまでザグレブや旧ユーゴスラビアの他の場所で展覧会を開催した。^[2]

2002年、クロアチア郵便局はクロアチア現代美術シリーズの一環として、ウゼラックの「ボートに乗った少女」の切手を発行した。^{[3] [7]}

生涯を通じて、ザグレブ・スプリング・サロンやグループ・オブ・フォーに参加したほか、数多くの個展を開催した。

最近の彼の作品の展示会は以下の通りです。

• 2008-9 ミリヴォイ・ウゼラック・レトロスペクティヴァ、ザグレブアートパビリオン^[5]
• 1971年 ミリヴォイ・ウゼラック・レトロスペクティヴァ、モダンギャラリー、ザグレブ^[11]

• 2011 情熱と反逆: クロアチアの表現主義、クロヴィチェヴィ・ドヴォリ、ザグレブ^{[12] [13]}
• 2007–2008 ベオグラード国立美術館所蔵クロアチア人アーティストの傑作100点展、アートパビリオン、ザグレブ^[14]
• 2008 イズ フンドゥサ ガレリエ - ドゥブロヴニク近代美術館^[11]
• 2007 イズ フンドゥーサ ガレリエ - ドゥブロヴニク近代美術館^[11]

ミリヴォイ・ウゼラックの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。

クロアチア

• ザグレブ現代美術館^{[9] [11]}
• ザグレブ現代美術館^[10]
• スプリット美術館^{[11] [15]}
• ドゥブロヴニク近代美術館^[11]
• リエカ近代現代美術館^[8]

セルビア

• ベオグラード国立博物館^[4]

• Enciklopedija hrvatskih umjetnika (gl. ur. Žarko Domljan) Leksikografski zavod Miroslav Krleža、ザグレブ 1996。
• 2008 年のレトロスペクティビ、ウムジェットニコム パビリオン。