マイク・レッドマン

マイク・レッドマン
ニューヨークのマイク・レッドマン（2010年）
背景情報
生まれる	1978年（45～46歳）
起源	オランダ、スキーダム
ジャンル	ハードコア、ラップ、ヒップホップ、メタル、ドラムンベース、ブレイクコア、ジャングル
職業	ミュージシャン、レコードプロデューサー、映画製作者、レーベルオーナー、多分野にわたるアーティスト

マイク・レッドマン（1978年生まれ）は、オランダ出身のミュージシャン、レコードプロデューサー、映画製作者、レーベルオーナー、多方面で活躍するアーティストです。彼は大手レコードレーベルRedrum Recordzのオーナーで、さまざまな音楽ジャンル（ハードコア、ラップ、ヒップホップ、メタル、ドラムンベース、ブレイクコア、ジャングル）の音楽を制作しています。レッドマンは、Redrum Squad、Deformer 、Wormskull、Voodoomというグループを設立しました。彼はこれらのグループと国際的にツアーを行い、有名な国際的アーティストやプロデューサーとコラボレーションしてきました。レッドマンは、アメリカのラップグループPublic Enemy、ハリウッドのプロデューサーCharles Band、Chino XLなどのアーティストとレコードをリリースしています。

レッドマンは音楽業界での仕事と映画、ミュージックビデオ、映画のサウンドトラックの制作を融合させています。彼のドキュメンタリー『アナグラム』と『サンプル: ノット・フォー・セール』は国際映画祭で上映され、批評家から高い評価を受けました。

レッドマンは映画やテレビの特殊メイクアップ効果の分野でも注目すべき仕事をしており、アーティストとして展示会にも出展しています。彼は主にヨーロッパ、ニューヨーク、日本を中心に国際的に活動しています。

マイク・レッドマンは幼い頃から音楽を作り始めました。ロッテルダム近郊のスキーダムで育ちながら、独学でドラムの演奏を学び、いわゆる「テープループ」録音技術を使って音楽のアレンジをしました。

90年代初頭、レッドマンはロッテルダムのナイトクラブでラッパー兼MCとして活動を始めた。また、オランダやヨーロッパ各地でもドラムンベースのシーンを中心にMCとして活動した。90年代、レッドマンはロッテルダムのナイトクラブでクラブナイトを企画し、「レッドラム・パーティー」と名付けた。これらのパーティーでは主に、ハードコア・ヒップホップ界の新進気鋭のアーティストが出演した。レッドマンのロッテルダムのナイトライフへの貢献を称え、2019年にはロッテルダム美術館で彼に似た人形が展示された。^[1]レッドマンは、ラッパーのP-Mode、Unorthadox、ターンテーブリストのEni-Less、そしてレッドマン自身からなるラップグループ、レッドラム・スクワッドを結成した。レッドマンとエニ・レスは、このグループの作品をプロデュースし、1999年に最初のトラックをリリースした。2003年、レッドラム・スクワッドはシングル「Enjoy」をリリースし、オランダの国営テレビで演奏した。グループは主に国内外のクラブシーンで演奏した。^[2]レッドラム・スクワッドは2005年に解散し、メンバーはソロプロジェクトに集中し始めた。

レッドマンは1999年に独立系レコードレーベルRedrum Recordzを設立した。このレーベルには、ヒップホップ、ジャングル、ドラムンベース、メタルなど、さまざまなジャンルのオランダ人アーティストが所属している。^[3]さらに、Redrum Recordzは、Guru、パブリック・エネミー、デ・ラ・ソウル、アイス-T、ビッグ・ダディ・ケインなどの国際的なアーティストとも仕事をしてきた。^[4] 2005年、同レーベルはSpacekees & Terilekstの「Ik wil een meisje」（「I Want a Girl」）でオランダのチャートにランクインした。^[5] 2011年、Redrum RecordzはGonzo Circus Magazineにより「ベルギーとオランダのトップ100レコードレーベルの1つ」に選ばれた。^[6]

マイク・レッドマンは、レッドラム以外にも数多くの音楽プロジェクトに関わっていました。

1992年、レッドマンは、レッドラム・スクワッドのメンバー数名とレッドマン自身による集団、 Deformerプロジェクトを立ち上げました。Deformerはプログレッシブ・エレクトロニック・ミュージックを制作しています。

Deformerはデモを制作し、国際的なクラブシーンでパフォーマンスを披露している。^[7] 2006年にDeformerは最優秀ダンスアクト賞を受賞した。 ^{[8]このグループは、クロアチアの}LowlandsやOutlookなど、さまざまなポップフェスティバルでパフォーマンスを披露した。2008年にレッドマンはDeformerをソロプロジェクトに変え、時々特別ゲストを招いている。同年、彼らはアメリカのラップグループPublic Enemyとのレコードをリリースした。^[9]

2011年、デフォーマーはVideopacolypzというオーディオビジュアルプロジェクトを開発し、付随するアルバムをリリースしました。Videopacolypzは1978年のビデオパックコンピューターのミニマルサウンドで作成されました。 ^[10]

デフォーマーは音楽、ライブ、カバーアートにホラーの要素を取り入れている。デフォーマーのレコードジャケットには、グラハム・ハンフリーズ^[11]や加護真太郎など、さまざまなビジュアルアーティストが参加している。マキシシングル「ミートクリーバー」のカバーにはポルノ画像で構成された猿の頭が描かれているため、いくつかの国で禁止された。

レッドマンはブレイクコアのプロデューサーであるボンラと定期的に仕事をしている。彼らは一緒にいくつかのアルバムを制作し、ワームスカルとヴードゥームというグループを結成した。^{[12]ヴードゥームとして、レッドマンは}林田球の日本の漫画シリーズドロヘドロのサウンドトラックのためにトラック「Blaka Smoko」をプロデュースした。^{[13] [14]}

2014年、レッドマンはハリウッドのプロデューサー兼監督のチャールズ・バンドとコラボレーションした。バンドはホラー制作会社フルムーン・フィーチャーズ＆デフォーマーの代表で、『フルムーン・デフォームド』をリリースした。^[15]

2015年にレッドマンは『Nyctophobia』をリリースした。これは『The Travel』という別名義のダウンテンポアルバムである。カバーアートはリヴィングカラーのギタリスト、ヴァーノン・リードが手がけた。^[16]

2017年、レッドマンはパブリック・エネミーのスタジオアルバム『Nothing is quick in the desert』の「Terrorwrist」をプロデュースした^[17]。

レッドマンは、Chino XL、AFRO、Neophyte、DJ Paul Elstak and Evil Activities、N-Vitral、Rotterdam Terror Corps、FFF、Stazma、Ruby My Dear、Shaydie、Menno Gootjes、DJ Producer、Noisekick、Drokz、Akira、Sinister Souls、Living Colourなどともコラボレーションしました。

十代の頃、レッドマンはビデオで特殊メイクの効果を試していた。1994年、オランダのテレビ局がレッドマンの30分のホラー映画『Ritual of the Damned』の制作に関する番組を制作した。^[18]十代のレッドマンを見たオランダのDJ、ポール・エルスタックは彼に彼の曲「Don't Leave me Alone」のビデオ監督を依頼した。このシングルはオランダのチャートで2位に達し、 ^[19] 5万枚以上を売り上げた。オランダの雑誌は「Don't Leave Me Alone」を1995年のベストミュージックビデオに選んだ。その間、レッドマンはポール・エルスタックのショーや様々なハウスパーティーの特殊効果を制作した。彼はオランダのテレビの小道具製作者としても働き始めた。

1996年から2000年の間、レッドマンは特殊効果とヘアのスタジオであるショールド・ディデンで働いていた。^[20]彼は特殊メイクアップ効果の専門家であり、ジャッキー・チェンのWho Am Iを含む映画、テレビシリーズ、舞台作品の特殊効果を制作した。^[21] 2000年にレッドマンはショールド・ディデンを去った。その後も彼は特殊効果アーティストとして働き、最も有名なのは2009年の歌手アヌークのレコードFor Bitter or Worse（3倍のプラチナ）のアルバムカバーである。

2001年、マイク・レッドマンはインディーズ映画『ウォークメン』を制作した。^[22]この長編ドキュメンタリーは、1979年から2001年までのロッテルダムのヒップホップ文化の物語を語る。その後数年間、レッドマンはいくつかのミュージックビデオを制作し、オランダのテレビ向けの子供向けシリーズを監督した。

2008年、レッドマンは2作目のドキュメンタリー『アナグラム』を制作した。この映画は、オランダ人アーティスト、ディート・ヴィーグマンの作品とビジョンを探求している。映画にはセリフはなく、レッドマンが作曲したサウンドトラックのみである。映画の主な焦点は視覚芸術にある。^[23]このドキュメンタリーは、2009年にロッテルダム国際映画祭で上映された。^[24]レッドマンは『アナグラム』で2つの国際的な賞を獲得した。ロサンゼルスのニューヨーク国際インディペンデント映画祭で「2009年最優秀アートドキュメンタリー」、ニューヨークの NYIIFVF ^{[25]で「2010年最優秀国際短編ドキュメンタリー監督」である。}

2009年、レッドマンはロッテルダムの同名のナイトクラブの歴史に関するドキュメンタリー『ナイトタウン』を制作した。同年、彼はロッテルダムにあるボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に関するテレビ番組の音楽も制作した。^[26]

2012年、レッドマンはこれまでで最も野心的な映画プロジェクトであるドキュメンタリー『Sample: Not For Sale 』を完成させた。^[27]この映画は、サンプリング文化に焦点を当て、さまざまな音楽世代の関係性を探っている。資金不足のため、レッドマンはカメラワークから編集プロセスまで、このプロジェクトの資金を自ら調達した。映画の中で、レッドマンはチャック・D、ブーツィー・コリンズ、ジョージ・クリントン、マーリー・マール、KRSワンなど、国際的に有名なさまざまなアーティストにインタビューしている。レッドマンは7年かけてアメリカとヨーロッパを行き来し、ゲリラスタイルで彼らにアプローチした。レッドマンは映画制作中の体験を『The Sample Diary』と題した本にまとめた。^[28]

2013年、『Sample: Not For Sale』はニューヨーク州イサカのコーネル大学の音楽アーカイブに正式に採用された。この映画はロッテルダム国際映画祭で上映され、ハンブルク映画祭の音楽部門で最優秀映画賞を受賞した。^{[29] [30]}アメリカの雑誌『Wax Poetics』は2015年にニューヨークのブルックリンで上映会を企画した。観客の中には地元の有名なプロデューサーや作家もいた。DJのブレイクビート・ルー（アルティメット・ブレイクス・アンド・ビーツ）がこの映画を紹介した。^[31] Wax Poeticsは『Sample: Not For Sale 』を「これまで見たことのない、サンプリングの進化に関する最も包括的なドキュメンタリー」と呼んでいる。^[32]

この映画は、映画で使用されたサンプルの許可の問題により、商業的に公開されることはなかった。制作中、レッドマンはこの映画が公開される可能性はないとわかっていたが、サンプリング文化の無修正の物語を伝える妥協のない徹底的なドキュメンタリーを制作しようと決意していた。『The Sample Diary』の中で、レッドマンは「ドキュメンタリーにおける検閲は、歴史書のページを破り取るようなものだ」と述べている。

レッドマンは、多分野にわたるアーティスト（学際芸術、絵画、ビデオアート、彫刻）として国際的なアートシーンに関わっています。^[33]彼はオランダ、アメリカ、日本、カリブ海諸国で展覧会を行っています。^{[34] [35] [36]}

2012年に彼はSongs of CharcoalというアートプロジェクトのコンピレーションCDにトラックを制作した。彼はThe Travelという別名義を使った。^[37]

レッドマンはブライアン・フューリー、アヌーク、アキラ、セイユア、ブラッドスフィアなど、様々なアーティストのカバーアートをデザインしている。彼のデザインは主にアナログで作られており、アーティストごとにスタイルが異なっている。^[38]

• レッドラム・レコード
• IMDbのマイク・レッドマン
• Discogs マイク・レッドマン
• Discogs デフォーマー
• ウォークマン
• ワームスカル