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マイケル・テイラー | |
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| 生まれる | アーネスト・チャールズ・テイラー 1927年1月30日 |
| 死亡 | 1986年6月3日（59歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | デザイナー |
| Webサイト | マイケル・テイラー・デザイン |
マイケル・テイラー（本名アーネスト・チャールズ・テイラー、1927年1月30日 - 1986年6月3日）は、アメリカのデザイナーであり、インテリアデザインの「カリフォルニア・ルック」を生み出したことで最もよく知られている。Architectural Digestの「史上最も偉大なデザイナー20人」および「インテリアデザインの伝説」の1人。テイラーは、自然な形状と白色を顕著に使用した、風通しが良く明るい部屋で知られた。[1] [2] 1956年、彼はデザイン会社、マイケル・テイラー・インテリア社を設立した。マイケル・テイラー・デザインズの下で、彼は自身のデザインを製造し、1985年にポール・ウィーバーと提携して、卸売デザイン業界向けに内装および外装の家具を開発および販売した。テイラーは1986年に亡くなるまで継続的に仕事をした。
若いころ
子供時代
1927年にカリフォルニア州モデストで生まれたマイケル・テイラーは、1933年に家族とともに北カリフォルニアのサンタローザに移住した。そこでの幼少期は、母方の祖母の影響を大きく受け、毎日ハイキングに連れて行って自然の形への愛着を教えられた。テイラーのデザイン哲学の種が最初にまかれたのはここで、幼い頃から芸術への興味が顕著だった。他の少年たちが野球カードを集めていたのに対し、若いテイラーは磁器の破片を集めていた。しかし、明らかに美的センスがあったにもかかわらず、両親は彼が医者になることを望んでいた。両親は何年もその夢を持ち続け、彼はその夢をほぼ実現した。[3]
形成期
1944年、テイラーは高校を中退し、アメリカ海軍に入隊した。高校ではフットボールをプレーし、演劇にも熱心に取り組んでいた。1946年に除隊するまで海軍の救急医療士として勤務した。[4]しかし、その経験により、テイラーは医者になるという考えに嫌気がさした。代わりに、彼はサンフランシスコに移り、1947年にルドルフ・シェーファー・デザイン・スクールに入学した。テイラーはここで「色の秘密」と呼んだものを学んだ。[3]時間が経つにつれて、彼はシェーファー氏と非常に親しくなり、シェーファー氏は彼を「愛しいマイケル」と呼び、当時サンフランシスコの著名なデザイナーであったフランシス・ミハイロフとともに、設立間もないデザイン会社のパートナーとして彼を紹介した。ルドルフ・シェーファー・デザイン・スクールに入学してわずか4年後、マイケル・テイラーは25歳にしてすでにインテリアデザイン会社のパートナーになっていた。[3]彼らのパートナーシップは非常に実り多いものであったため、2人とも自分たちだけでやっていけると判断した。 1956年、マイケル・テイラーは自身のインテリアデザイン会社を設立しました。
キャリア
マイケル・テイラー・インテリア
フランシス・ミハイロフとの共同事業を解消した後、テイラーは1956年にサンフランシスコのサッターストリートにマイケル・テイラー・インテリア社を設立した。サンフランシスコの名家のために働き、テイラーの評判は急速に高まった。当初はサンフランシスコ湾岸地域の社交界の名士が顧客だったが、すぐにロサンゼルス、マイアミ、ニューヨークへと拡大した。国際的な評価も高まり、テイラーはすぐに海外でも働き始めた。[3]
マイケル・テイラー・デザインズ株式会社
1985 年、マクガイア ファニチャーの元マーケティング ディレクター兼副社長であるポール ウィーバーがテイラーに近づき、テイラーのインテリア会社が提供していた初期のマイケル テイラー デザイン製品ラインを新しい会社として開発、拡張する計画を提案しました。マイケル テイラー デザイン社は 1985 年 8 月 5 日に正式に設立されました。1986 年にテイラーが亡くなった後、ウィーバーが全権を握り、その後 24 年間で製品ラインを大幅に拡張し、全国に販売ショールームを設立し、テイラー ブランドを家庭用家具業界で最も認知度の高い高級製品の 1 つに成長させました。
デザイン哲学
テイラー独特の「カリフォルニア ルック」は、さまざまなスタイルを融合し、独自のひねりを加えたもので、「過去の偉大な装飾家たちとの死後のコラボレーション」と呼ばれています。[5]シリー モームの白の色合いの強調から始まり、シスター パリッシュの華麗さとフランシス エルキンズのデザインのシンプルで洗練された雰囲気を加え、テイラーは独自のスタイルを吹き込みました。過去に生まれたルックでありながら、まったく新しいものです。[6]
そのデザイン哲学には、スタイルと時代の融合が暗黙的に含まれていた。ロイ・リキテンスタインの版画の横にイタリアのアンティークの椅子が一組、ヨセミテの花崗岩の土台の上に置かれたニス塗りのない木製のテーブルの周りには中国の椅子が置かれている。[3]彼は「18 世紀のフランスの椅子とシェリダンが同じ部屋で使用できないという恣意的な法則はない。考慮すべき唯一のことは、これらや他の家具が一緒にどれだけよく見えるか、つまり、それらが互いに競合しているか、それとも心地よいコントラストを生み出しているかだ」と述べた。この融合は現在では当たり前のようだが、マイケル・テイラー以前にはほとんど知られていなかった。[6]
テイラーのデザイン美学の重要な部分は、屋外を室内に取り入れ、装飾的な部屋に自然の形を加えることでした。植物は必須であり、彼はよく室内で大きな不定形の岩を使用していました。北カリフォルニアで過ごした幼少期は屋外で多くの時間を過ごし、自然が溶け込んだ部屋への欲求を育みました。しかし、これは実用的なデザイン目的にも役立ちました。彼は「植物は部屋が過度に装飾されているように見えるのを防ぐ効果があり、光を和らげる効果もあります」と述べています。[6]そして、部屋に光が与える影響は、彼のデザイン上の決定の多くに影響を与えました。
テイラーは白色を多用することで知られているが、白色を部屋の中心に使ったのではなく、むしろ照明や部屋の他の要素を引き立たせるために使った。彼独自の色であるマイケル・テイラー・ホワイト（単色の白よりも暖色系）は、他の色、光源、芸術作品を引き立てる役割を果たした。白はまた、部屋に光をもたらし、部屋を暖かくする役割も果たした。[6]テイラーは、デザインする前に、部屋で丸一日過ごすこともよくあった。一日のさまざまな時間帯に光が部屋にどのように作用するかを観察した。そして、光のパターンを把握してから、デザインを始めた。[3]
シンプルさはテイラーのスタイルにとって不可欠でした。彼の有名な言葉「疑わしいときは捨てろ」は、一種のデザインマントラでした。彼は「部屋がきちんと整えられているなら、壁に何も掛けていないほうがすっきりすることが多い」と述べています。[6]しかし、デザインパレットをシンプルにすると、部屋があまりにまばらになってしまう恐れがあり、ここでテイラーはスケールの使い方が役に立ったと言います。「物をなくすときは、残ったものを大きくしなければなりません。」[3]こうして、テイラーの有名なボリュームのあるソファや椅子が誕生しました。
最後に、おそらく最も過激なのは、部屋が完璧に仕上げられているようには見えないとテイラーが主張したことだ。1964 年のエッセイ「装飾の新しい見方」で彼は次のように書いている。
最も美しい部屋とは、まだ完成していないという感覚を保っている部屋です。壁にはまだ絵を飾る場所があり、隅にぴったり合う椅子がまだ見つかります...その間、部屋は生き生きとしていて、若々しく、成長し続けます...（部屋は）「完璧すぎる」べきではありません。すべての細部が完璧だと、部屋はよく考えられた、堅苦しい、むしろ退屈で、威圧的にさえ見えます。[6]
遺産
今日に至るまで、テイラーの作品はデザイン界に影響を与えている。20年以上前に他界したにもかかわらず、テイラーはArchitectural Digest誌で繰り返し取り上げられており、最近では2010年1月号に掲載された。[1] 2010年2月号のサンフランシスコ誌の表紙特集では、新進気鋭のインテリアデザイナーを紹介し、テイラーを「カリフォルニアデザインの帝王」と称し、この運動の源泉のような存在と評した。[7] 翌月、サンフランシスコ・クロニクル紙は、テイラーがデザインしたフルール・ド・リス・レストランをサンフランシスコで「最もロマンチック」と評した。[8]
著名なデザイナーであり、Architectural Digest の「AD100」（国際的なトップ建築家およびインテリアデザイナー 100 人のリスト）の 1 人であるスザンヌ タッカーは、テイラーの弟子でした。2007 年のインタビューで、タッカーは「マイケル テイラーは、間違いなく私に最も強い哲学的影響を与えました。デザインは時代やスタイル、色や形の組み合わせであるが、最も重要な側面は常にスケールとプロポーションであることを実証してくれたからです」と述べています。[9]
テイラーが 1986 年に死去した後、タッカーはパートナーのティモシー F. マークスとともに、彼のインテリア デザイン会社である Michael Taylor Interiors, Inc. を買収しました。この会社はその後 Tucker & Marks, Inc. になりました。ポール ウィーバーは 1986 年に家具会社 Michael Taylor Designs の株式を 100% 取得し、2009 年に売却されるまで運営しました。Michael Taylor Designs は、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴ、マイアミ、ニューヨークでショールームを運営し続けています。
参考文献
- ^ ab クラーク、ジェラルド（2010年1月）。「史上最も偉大なデザイナー20人」。Architectural Digest: The International Magazine of Design、99ページ。
- ^ Trocme, Suzanne (2000 年 1 月)。「マイケル・テイラー。スケールと光の見事な使い方がカリフォルニア ルックを演出」Architectural Digest: The International Magazine of Design、228 ページ。
- ^ abcdefg サルニー、スティーブン M. (2008)。マイケル・テイラー：インテリア・デザイン。ニューヨーク: WW Norton & Co. ISBN 978-0-393-73235-1
- ^ グリーン、ロイス・ワグナー (1983 年 7 月 17 日)。「カリフォルニアのデザイン界のゴールデンボーイ」。カリフォルニア リビング。サンフランシスコ エグザミナー編集。p. 10-12、15。
- ^ ハンプトン、マーク（1992年）。20世紀の伝説的な装飾家たち。ニューヨーク：ダブルデイ。p.283 - 293。ISBN 0-385-26361-9
- ^ abcdef テイラー、マイケル (1964)。「装飾の新しい見方」。キャサリン・ツイード (編)、アメリカの偉大な装飾家による最高の部屋、pp. 157 - 168。ニューヨーク：ザ・ヴァイキング・プレス。LCCN 64-20859
- ^ Saeks, Diane Dorrans (2010年2月). 「Out of the Shadows」サンフランシスコ. 63ページ.
- ^ Michael Bauer (2010-03-25). 「サンフランシスコで最も美しいレストラン」. サンフランシスコ・クロニクル.
- ^ 「AD100」（2007年1月）。Architectural Digest、252ページ
外部リンク
- マイケル・テイラー・デザインのウェブサイト
- インテリアデザインの殿堂
- マイケル・テイラーの名言
- スティーブン・サルニーの本のレビュー
- テイラーについて語るスザンヌ・タッカーのインタビュー