メアリー・エリザベス・プライス

M. エリザベス プライス
生まれる	メアリー・エリザベス・プライス ( 1877-03-01 )1877年3月1日 ウェストバージニア州マーティンズバーグ
死亡	1965年2月19日(1965-02-19)（享年87歳） ニュージャージー州トレントン
休憩所	ペンシルベニア州ソールベリーのソールベリー・フレンズ・ミーティング・ハウス墓地
国籍	アメリカ人
教育	ペンシルバニア工業芸術学校 ペンシルバニア美術アカデミー
知られている	金箔油絵
受賞歴	国立デザインアカデミー 1927カーネギー賞

メアリー・エリザベス・プライス（1877年3月1日 - 1965年2月19日）^[1]は、 M・エリザベス・プライスとしても知られるアメリカの印象派の画家である。彼女はフィラデルフィア・テンの初期のメンバーであり、グループの展覧会をいくつか企画した。彼女はキャリアを通じて、ペンシルバニア美術アカデミー、国立デザインアカデミー、その他の組織で着実に作品を発表した。彼女は、アーティスト、ディーラー、または額縁職人として芸術の分野に入った数少ない家族のメンバーの一人でした。

メアリー・エリザベス・プライスは1877年にウェストバージニア州マーティンズバーグで生まれた。^[2]両親はクエーカー教徒のルーベン・ムーアとキャロライン・クーパー・パクソン・プライスで、バージニア州シェナンドーに住んでいた。プライスはウェストバージニア州バージニアで幼少期を過ごし、その後は母親の生まれ故郷であるニューホープの北にあるソールベリー・タウンシップでほとんどの時間を過ごした。 ^[3]彼女にはアリスという姉と、フレデリック・ニューリン、ルーベン・ムーア、キャロル・プライスの3人の兄弟がいた。^{[3] [4]} M・エリザベス・プライスはフレンズ・セントラル・スクールを卒業した。^[5]

プライスは1896年から1904年頃までペンシルバニア美術館・工芸学校で学び、1904年から1907年頃までペンシルバニア美術アカデミーでヒュー・ブレッケンリッジとダニエル・ガーバーに師事した。またウィリアム・ラングソン・ラソップから個人指導を受けた。^{[3] [6]}

プライスは1917年にニューヨークにいて、グリニッジハウスのネイバーフッドアートスクールで公立学校に通う子供たちに美術を教えていた。このプログラムはハリー・ペイン・ホイットニー夫人の資金援助を受けて、子供たちに絵画、デッサン、陶芸、木彫、彫刻を教えるものだった。1919年から1920年の冬、プライスはピッツバーグのカーネギー工科大学の提案により、他の学校との美術教育キャンペーンの一環として子供たちの作品を展示した。^[7]

イタリア・ルネッサンス期のシエナやフィレンツェの画家にインスピレーションを受けたプライスは、^[7]金箔や銀箔を使った花の静物画で最もよく知られている。^{[8]彼女の作品は、まず赤土と}ジェッソを木製パネル に塗って作成された。金属箔が追加され、次に人物や花のパネルに油絵が描かれた。彼女はこの技法で大きな金箔パネルを作成した。^[9] 「彼女の作品は、シエナの線の繊細さと色使いの現代的な自由さを兼ね備えている」とニューヨーク・タイムズの批評家は書いている。^{[7] [8]}そのような作品の例には、マロウズ（1929年）^[4]やデルフィニウムの模様（1933年頃）などがあり、2011年にジェームズ・A・ミッチェナー美術館で開催された展覧会「The Painterly Voice: Bucks County's Fertile Ground 」に展示された。彼女はまた、風景画、風俗画、船も描いており、その中にはスペインの宝船のユニークなシリーズも含まれている。^[10]  1930年頃に描かれたマシュマロの花の絵画の1つは、2011年にPBSアンティークロードショーでロビンスターによって4万ドルから6万ドルと鑑定されました。^[11]

彼女は1931年に、スタジオを共有し、フィラデルフィア・テンのメンバーでもあったルシール・ハワードと、18世紀と19世紀の刺繍のサンプルの壁画を制作した。壁画は、ニューヨークの西57丁目353番地にあるアメリカ女性協会のクラブハウスのために制作された。^[7]果物の静物画はスミス大学が所有しており、1922年にジョーダン・ハウスに掛けられた。^[12]

彼女は1914年にペンシルベニア美術アカデミーとワシントンD.C.のコーコラン美術館ビエンナーレで作品を展示した。彼女は1917年から1943年まで、ほとんどの年で毎年ペンシルベニア美術アカデミーで作品を展示し続けた。^{[2] [3]} 1921年から1934年まで、プライスは全米デザインアカデミーに16回出展し、1927年には16世紀スペインのガレオン船を描いた作品でアメリカ人アーティストによる最優秀油絵に与えられるカーネギー賞を受賞した。^{[2] [3 ]}彼女の作品はニューヨークで開催された全米女性画家彫刻家協会創立50周年記念展1889-1939で展示された。^[13]彼女はまた、キャリアを通じて米国の他のいくつかの会場でも作品を展示した。^[14]

1921年に結成された女性芸術家集団「フィラデルフィア・テン」の初期メンバーとして、彼女はニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンD.C.のグランド・セントラル・アート・ギャラリー、ホイットニー美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、コーコラン美術館、国立デザインアカデミーなど多くのギャラリーで展覧会を企画し、個展やグループ展に参加した。 ^[6] 1920年から1927年の間、^{[7]プライスは}全米女性画家彫刻家協会の展覧会委員会委員長を務め、全米各地、ブエノスアイレス、リオデジャネイロで32の展覧会を企画した。^[6] 彼女はまた、ペンシルベニア美術アカデミーのフェローシップ、アメリカ女性協会、アメリカ芸術家プロフェッショナルリーグ、フィラデルフィア芸術同盟、アメリカ芸術家連盟、アーカンソー芸術協会、^[13]フィリップスミルコミュニティ芸術協会、およびプラスチッククラブの会員でもあった。^[15]

プライスの兄弟の一人、フレデリック^[16]は、一般にF・ニューリン・プライスとして知られ、ニューヨークのフェラルギル・ギャラリーを所有していた。このギャラリーは1914年^[3]から1955年まで、ペンシルバニア州のものも含め、多くの印象派の画家の絵画を販売した。 ^[16]

姉のアリスは芸術家であり、兄のR・ムーア・プライスは芸術家、^[4]額縁職人、美術商であった。彼の妻エリザベス・フリードリー・プライスは印象派の画家であった。^[3]彼女の姉は、ペンシルベニア州ニューホープに住むもう一人のアメリカ人印象派画家、レイ・スローン・ブレディンと結婚した。^[4]彼女の兄ルーベン・ムーア・プライスは、バックス郡の芸術工芸額縁製作運動のメンバーであった。^[17]キャロルと妻エディスはソールベリー・タウンシップの家族の農場に残った。^[3]

プライスは、初期の芸術家としてのキャリアの大半をニューヨーク市で過ごし、1920年代後半にペンシルベニア州ニューホープのバックス郡に戻った^{[16] 。彼女は、その大きさと色からパンプキン シードと名付けられた古い黄色い石造りのコテージに住んでいた[18]} 。運河沿いにあるこのコテージは、F. ニューリンが数年間借りていたものだった。M. エリザベス プライスは、このコテージについて次のように語っている。「最初に元のコテージを見たとき、鮮やかな黄色に塗られていたので、本能的にカボチャを思い浮かべました。また、とても小さかったので、何よりも嘲笑の気持ちでパンプキン シードと名付けました。しかし、その名前の古風さがだんだんと私たちに気に入られ、今では愛するようになりました。」彼女は、絵画の題材として、アヤメ、ゼニアオイ、シャクヤク、ユリ、デルフィニウム、ポピー、タチアオイ、グラジオラスの庭を育てた。彼女はニューホープ地区に家、農場、土地を所有していた兄^[16]と共に残りの人生をそこで過ごした^[7]。彼女はニューホープ女性クラブで講演を行い、そこで自身の絵画を展示し、地元の芸術家を奨励した^{[18] 。}

メアリー・エリザベス・プライスは1965年2月19日、ニュージャージー州トレントンのマーサー病院で亡くなった。^{[2]亡くなっ}た当時、彼女はソールベリー・フレンズ・ミーティングのメンバーであり、87歳でプライス家の子供たちの最後の存命者だった。彼女には姪と甥が残された。^[19]プライスはソールベリー・フレンズ・ミーティングハウスの墓地に埋葬されている。

彼女の文書はスミソニアンアメリカ美術館と国立肖像画美術館図書館に保管されている。^[20]

• デラウェア川沿いの水浴び、個人蔵^[21]
• ライタ、カンペルル、フランス、1921年^[22]
• ブーケ^[23]
• バタフライウィードNo.1、1929年まで^[24]
• 陽気な船、キャンバスに油彩、1929年、個人蔵^{[24] [25]}
• デルフィニウムとブラックピンク、1929年まで^[24]
• ブドウ園への入り口、パラッツォ・アフリット、イタリア、1921年^[22]
• 噴水、ラヴェッロ、イタリア、1921年^[22]
• 貨物船、メナッジョ、イタリア、1921年^[22]
• グラジオラスとハナショウブ^[23]
• 丘の上の家、カンペルル、フランス、1921年^[22]
• ジャンヌの家、カンペルル、フランス、1921年^[22]
• エステ別荘の貴婦人たち^[23]
• フランス、カンパール、ラヴァンディエール、1921年まで^[22]
• 1921年フランスのギャンガンの市場の日^[22]
• ニューホープの上のマギル農場、水彩画、個人蔵^[26]
• 第1位 フクシア1929年^[24]
• ジャガイモ摘み、キャンバスに油彩、1933年頃、個人蔵^[25]
• フランス、ギャンガンのサボ市場、1921年^[22]
• サン・テニャン、豚市場、フランス、1921年^[22]
• サザン・マグノリア、個人蔵^[21]
• デラウェア渓谷、キャンバスに油彩、個人蔵^[26]
• 白いポピーの花瓶、ジェームズ・A・ミッチェナー美術館、ペンシルベニア州ドイルストン^[27]
• 1921年イタリアのコモ湖畔の別荘^[22]
• ヴィレッジ・クイーン、1929年^[24]
• 井戸掘り人、1929年^[24]
• ワインショップ、カンペルル、フランス、1921年、ジェームズ・A・ミッチェナー博物館、ペンシルベニア州ドイルストン^{[22] [27]}
• ヨットレース^[23]

• ピーター・ヘイスティングス・フォーク編 (1999)。『アメリカ美術界の名士たち。アメリカの芸術家の 400 年』第 2 版。マディソン、コネチカット州: サウンド ビュー プレス。

• チボリ仮想博物館 [1]