マリア・サン・フィリッポ

マリア・サン・フィリッポはアメリカの作家、教育者です。彼女の最初の著書『The B Word』は、バイセクシャルノンフィクション部門のラムダ文学賞を受賞しました。^{[1] [2]}また、2023年には適切な行動部門の賞も受賞しました。^{[3] [4]}

サン・フィリッポはエマーソン大学の准教授でもある。^[5]

サン・フィリッポはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに通った後、ウェルズリー大学で映画研究と政治学の学士号を取得しました。^{[5]その後、}ニューヨーク大学で映画研究の修士号を取得し、^[6]カリフォルニア大学ロサンゼルス校で映画とメディア研究の博士号を取得しました。^[5]

2020-21年度、サン・フィリッポはオーストリアのインスブルック大学で米国フルブライト奨学生として学んでいた。^[6]

執筆活動の他に、サン・フィリッポはウェルズリー大学（2004年、2010年～2013年）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（2007年～2008年）、ハーバード大学（2010年～2013年）、 マサチューセッツ工科大学（2012年）で講師を務めたほか、ウェルズリー大学のメロン博士研究員（2008年～2010年）、ファイブ・カレッジ女性学研究センター研究員（2012年～2013年）、インディアナ大学ブルーミントン校客員助教授（2012年～2013年）、芸術大学助教授兼ディレクター（2016年～2020年）、ゴーチャー大学助教授、その後准教授（2016年～2020年）を歴任した。^[5]視覚芸術、メディア芸術、コミュニケーションとメディア研究、映画とメディア研究、ジェンダー研究を教えた。^[5]

サン・フィリッポは現在、エマーソン大学視覚メディア芸術学部の准教授である。^{[5] [6]}彼女の研究は「現代の映画やテレビのフェミニストやクィアの作品に焦点を当て、スクリーンメディアとジェンダーやセクシュアリティの交差点」に焦点を当てている。^{[6]彼女はまた、} New Review of Film & Television Studiesの編集長でもある。^[5]

『Bワード：現代映画とテレビにおける両性愛』は、 2013年4月1日にインディアナ大学出版局から出版された。2014年、この本は両性愛ノンフィクション部門のラムダ文学賞を受賞した。^{[1] [2]}

2022年にマギル・クイーンズ大学出版局から出版された『Appropriate Behavior』は、 2023年に バイセクシュアルノンフィクション部門のラムダ文学賞も受賞した。

• 「ボードウォーク・ザナドゥ：キング・オブ・マーヴィン・ガーデンズとアトランティック・シティにおける時間と場所」センシズ・オブ・シネマ13（2001年）。
• 「長く奇妙な旅だった：Symbiopsychotaxiplasm第1弾」Film History 13.2（2001）：216-225。
• 「二人の女性：カトリーヌ・ドヌーヴの弁証法的性的ペルソナ」、Senses of Cinema 23（2002年）。2009年3月、LACMAで開催されたドヌーヴ回顧展のプログラムノートより引用。
• 「『もうひとりの』ドリームガール：デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』の『暗い秘密』としての女性バイセクシュアリティ」『両方向から見る：バイセクシュアリティとメディア』Journal of Bisexuality 7.2特別号（2007 年）：15-49 ページ。
• 「現代映画/文化におけるバイセクシュアル空間の(再)構築」、Queer Space、特別号、English Language Notes、 45.2（2007年秋冬）：141-147。
• 「コードの衰退期における論争と妥協：ワイルドサイドを歩むハリウッド」『Quarterly Review of Film and Video』 26.5（2009年秋）：372-384。
• 「無意識の異性愛中心主義：アート映画における両性愛の表現可能性」『グローバル・アート・シネマ：新理論と歴史』、ロザリンド・A・ギャルトとカール・シューノーバー編（オックスフォード大学出版、2010年）、75-91ページ。
• 「不況の映画：マイクロ予算、マイクロドラマ、そして「マンブルコア」ムーブメント」、スローフィルム、CineAction 85特別号（2011 年）：2-11 ページ。補足「マンブルコア モンタージュ」
• 「友達以上の関係：ウェディングクラッシャーズとブロマンスは（再）結婚の平等の喜劇である」ミレニアル世代の男らしさ：現代アメリカ映画の男性、ティモシー・シャリー編（ウェイン州立大学出版、2013年）、181～199ページ。「強く推奨」チョイス
• 「独自の部屋：ヤン・フードンの『フィフス・ナイト』とオメル・ファストの『コンティニュイティ』における上映空間と観客体験」、Art + Film 、 CineAction 91特別号（2013年秋）：14-18ページ。
• 「テレビの中年の危機：『イン・トリートメント』と『ルイ』におけるミニマリズムと中年男性らしさ」『テレビの再評価』、Cinephile 9.1特別号（2013 年春）：21～25 ページ。
• 「AfterEllen.comの前後：オンラインのクィア映画ファンコミュニティは批評的カウンターパブリックである」。マティアス・フレイとセシリア・サヤド編『デジタル時代の映画批評：メディア、 目的、批評家の地位』（ラトガース大学出版、2015年）、117～136ページ。編集コレクション最優秀エッセイ賞、映画・メディア研究協会、2016年。
• 「共に老いていく：アートハウス配給の黄昏期におけるリンクレイターの『ビフォア』三部作」Film Quarterly 68.3（2015年春）：53-59ページ。
• 「2015年夏の『映画販売』：ミッドナイト・サン、イル・シネマ・リトロヴァート、カルロヴィ・ヴァリ」NECSUS：ヨーロッパメディア研究ジャーナル、 2015年秋。
• 「二人のスザンヌの物語：À nos amours（For Our Loves、1983年）とSuzanne（2013年）」Senses of Cinema 77、2015年12月。
• インディーズ映画の再構築：女性の映画製作と現代アメリカ独立系映画（2016）
• 「性的中間者/業界中間者：リサ・チョロデンコの経歴と映画」、リンダ・バドリー、クレア・パーキンス、ミシェル・シュライバー編『インディ・リフレーム：女性の映画製作と現代アメリカ独立系映画』（エディンバラ大学出版、2016年）、221-238ページ。
• 「透明な家族の価値観：シットコムの性別、性（性）、お金に関する神話の正体を暴く」、メアリー・M・ダルトンとローラ・R・リンダー編『シットコム・リーダー』第2版（SUNYプレス、2016年）、305～318ページ。補足インタビュー。
• 「『アートポルノ』の挑発的作家：キャサリン・ブレイヤとレナ・ダナムの作品におけるクィア・フェミニストの身体表現パフォーマンス」『パフォーマンスと身体』 、ベルベット・ライト・トラップ77特別号（2016年春）：28-49ページ。メレディス・ナッシュとイメルダ・ウィレハン編著『レナ・ダナムの少女たちを読む：現代テレビにおけるフェミニズム、ポストフェミニズム、オーセンティシティ、ジェンダーパフォーマンス』（パルグレイブ、2017年）165-180ページに再録。
• 「Doing Time: Queer Temporalities and Orange Is the New Black」、Myc WiatrowskiとCory Barker編『 Netflixの時代: ストリーミングメディア、デジタル配信、インスタントアクセスに関する批評的エッセイ』 （McFarland、2017年）、75-97ページ。
• 「流動性の政治：21世紀のスクリーンメディアにおける両性愛の表現」、フェオナ・アトウッド、ブライアン・マクネア、クラリッサ・スミス編『メディア、セックス、セクシュアリティに関するラウトレッジ・コンパニオン』 （ラウトレッジ、2017年）、70-80ページ。
• 「『レズビアンだからといって進化しているわけではない』：『バッド・クィア』女性コメディウェブシリーズ」『Bad Objects』 、 The Velvet Light Trap 85特別号（2020年春）：65-77。
• 「上向きの別れ：デザリー・アクハヴァンとイングリッド・ユンガーマンの創造的な分離」『独立した女性：映画からテレビへ』 、クレア・パーキンスとミシェル・シュライバー編『フェミニスト・メディア研究』特別号、19.7（2019）：991–1008。Routledge、2021年発行。マリア・サン・フィリッポ編『「幸せに暮らした後」のその後：ポストロマンティック時代のロマンティック・コメディ』（デトロイト、ウェイン州立大学出版、2021年）275–300ページに再録。
• 「結婚への開放：合意に基づく非一夫一婦制の物語を通して認可されたカップリングを救う」メアリー・ハロッド、スザンヌ・レナード、ダイアン・ネグラ編『「私」の時代に「私たち」を想像する：現代文化におけるロマンスと社会的絆』（Routledge、2021年）、93-109ページ。
• 「マンブルコアの第二幕：ミレニアル世代のインディーズ映画製作のテレビへの移行」、ジェームズ・ライオンズとヤニス・ツィオウマキス編『 Indie TV』 （Routledge、2022年3月刊行予定）
• 「グレーゾーンで生きる：デザリー・アクハヴァンの『The Bisexual』における両性愛の意味」、ホリス・グリフィン編『 Television Studies in Queer Times 』、Routledge。契約済み、原稿審査中。
• 「ラディカルなロマンティックコメディの再出現」、ウィリアム・コスタンゾとピーター・クンツェ編『オックスフォード・スクリーン・コメディ・ハンドブック』、提案募集中の章、審査中。
• 「フル・フロンタル・フェミニズム：ジェーン・カンピオンのセックスシーン」 、ダレン・カーとドナ・ペバーディ編『 Screening Sex: The Sex Scene』所収、現在審査中の提案募集中の章。
• 「イン・ザ・カット（ジェーン・カンピオン、 2003年）」。スクリーニング・アダルト・シネマ、デシレイ・エンブリー、フィンリー・フライバート、ピーター・アリルナス編、ラウトレッジ社と契約したコレクションに招待されたエッセイ。

• B ワード: 現代映画とテレビにおけるバイセクシュアリティ(2013)
• 『Provoc auteurs and Provocations: Screening Sex in 21st Century Media』 (2021) より
• 適切な行動（2022）

• 「70年代のアメリカ映画：ピーター・レフの相反するビジョン」センシズ・オブ・シネマ17（2001年）。
• 「キャロル・デスバラッツ他による『アトム・エゴヤン』 」センシズ・オブ・シネマ20（2002年）。
• 「投影するパラノイア：レイ・プラットによるアメリカ映画における陰謀的ビジョン」シネアスト27.2（2002）：51-52。
• 「失われた幻想：ウォーターゲート事件とベトナム戦争の影に隠れたアメリカ映画、1970-79年」デイヴィッド・クック著、シネアスト28.2（2003年）：53-54。
• 「スクリーンケミストリー：マーサ・ノキムソン著『2の力』」シネアスト28.4（2003）：68-69。
• 「パフォーマンスするアメリカの男らしさ：大衆文化における21世紀の男性」エルウッド・ワトソン、マーク・エドワード・ショー編著、シネマジャーナル53.1（2013年秋）：184-188。

• 「モードと私、あるいは、フェミニストメディア批評家の責任」Flow、2021年11月16日。
• テーマ別プレイリスト：「中絶の撮影」、スクリーンカルチャーセンター、2021年11月11日。
• 「ロマンティック・コメディは健在で、新たな慣習を打ち破っている」ボストン・グローブ、2021年9月19日。
• 「セックスシーンは消えてはいない…ありきたりのファンタジーから厄介な現実へと移行しているだけだ」The Conversation 、2021年5月20日。Salon、2021年5月29日再掲載。
• テーマ別プレイリスト（共同制作）：「ポストロマンティックコメディ」、スクリーンカルチャーセンター、2021年5月27日。
• 「今こそモンスターの時代：現代ホラーに関する円卓会議」（序文）。NRFTSブログ（2021年）。
• テーマ別プレイリスト：「性的挑発の上映」、スクリーンカルチャーセンター、2021年3月18日。
• 「挑発的な上映の年」インディアナ大学出版局のブログ、2021年2月8日。
• 「ホワイト・ライオット：ジョーカー・ラウンドテーブル」（序文）。NRFTSブログ（2021年）。
• 「連続犯罪者：バイセクシャル（2018）」、バイセクシュアリティジャーナル20.3（2020年）。
• 「Visible: Out on Television」: LGBTQ TV ラウンドテーブル、ロサンゼルス レビュー オブ ブックス、2020 年 6 月 23 日。
• 「ハンナ・ホルバートの革命的な太もも」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス、2017年2月21日。
• 「本当の少女：カトリーヌ・ブレイヤの思春期ワンダーランド」センシズ・オブ・シネマ80（2016年）。
• 「Symbiopsychotaxiplasm: Take One」、アメリカ国立フィルム登録簿、アメリカ議会図書館（2016年）。
• 「女性の悩み：『リリーのすべて』と『新しいガールフレンド』におけるトランス女性の表現」『バイセクシュアリティジャーナル』16.3（2016）：403-407。
• 「オーガズム・インク」シネアスト36.1（2011）：80。
• 「Seeds of Summer」、CineAction 81号戦争映画・女性監督特集号（2010年）：62-64。
• 「Word Is Out」、Cineaste 35.3（2010年）。
• 「ザ・ウィンドミル・ムービー」シネアスト35.1（2010）：88。
• 「Malady of Death」、Calculated Risks展カタログ、デイビス博物館・文化センター、ウェルズリー大学、2010年秋。
• 「アウトレイジ」、シネアスト34.4 (2009): 80。
• 「聖書がそう言っているから」シネアスト33.2（2008）：88。
• 「シンビオサイコタキシプラズム テイクワン＆テイク2½」シネアスト31.2（2006）：48-49。
• 「大人をプロデュースする」ガールフレンズ11.7（2005）：55。
• 「オープン・マイ・ハート」ガールフレンズ11.6（2005）：57。
• 「ロスト・イン・トランスレーション」シネアスト29.1（2004）：26-28。
• 「砂漠の嵐の隠された戦争」シネアスト27.4（2001）：96。
• 「地獄の黙示録 Redux」、センシズ・オブ・シネマ16（2001年）。
• 「長い夜の旅が昼へと」シネアスト26.3（2001）：72。
• 「バービー ネイション」、Cineaste 26.2 (2001): 64.
• 「Amores Perros」、Senses of Cinema 13 (2001)。

• 「めでたしめでたし」のその後：ポストロマン時代のロマンティックコメディ（2021）
• 独立した女性たち：映画からテレビへ（2021）

• 「薄い空気、長い列：第45回テルライド映画祭」センシズ・オブ・シネマ89（2018年）。
• 「第49回シドニー映画祭」スコープ（2003年）。
• 「第4回バンコク映画祭」センシズ・オブ・シネマ18（2002年）。
• 「第25回アトランタ映画・ビデオフェスティバル」センシズ・オブ・シネマ15（2001年）。
• 「第20回サンダンス映画祭」センシズ・オブ・シネマ12（2001年）。

• 「すでにカミングアウトしているクィアセレブリティ：ケイト・マッキノンのクローゼット後の表現政治」女性コメディアンテーマウィーク、In Media Res、2020年3月11日。
• 「上向きの分裂：デザリー・アクハヴァンとイングリッド・ユンガーマンの創造的な分離」メディアコラボレーションテーマウィーク、In Media Res、2019年11月12日。
• 「映画『ドッグトゥース』と『ウルフパック』を通して学ぶ人間性」映画についての映画テーマ週間、In Media Res、2015年4月20日～24日。IMR編集者により2015年のお気に入り投稿に選出。
• 「ガールズとトップ・オブ・ザ・レイクにおけるフェミニストの道具としてのペニス」Just Add Nudity!テーマウィーク、In Media Res、 2014年10月6日～10日。
• 「Doing Time: Queer Temporalities and Orange Is the New Black」、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』テーマウィーク[キュレーター]、In Media Res、 2014年3月10日～14日。
• 「自分の卑下を認める：レナ・ダナムのクィア・フェミニストの性政治」
• HBO のGirls and the White Boxテーマウィーク、In Media Res、 2013 年 1 月 7 日。
• 「悟ったか否か：HBOはいかにして視聴者を信頼しつつ番組を信頼しなくなったか」Save Our Showsテーマウィーク[共同キュレーター]、In Media Res、2012年5月14～18日。
• 「究極の屈服：レズビアンポルノはストレートスポーツだけではない」セックスとインターネットのテーマ週間、In Media Res、 2011年2月15日。

• 「君の名前で僕を呼んで」のクローズアップ