マルギット・アンナ

マルギット・アンナ
マルギット・アンナ（左）と画家の夫イムレ・アモス（1930年代）
生まれる	マルギット・シッチャーマン 1913年12月23日 ボロタ、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1991年6月3日（享年77歳） ブダペスト、ハンガリー
国籍	ハンガリー語
知られている	絵画
動き	抽象表現主義、シュルレアリスム
配偶者	イムレ・アモス (19??-1944/1945; 死去)

マルギット・アンナ（本名：マルギット・シッヒャーマン、1913年12月23日 - 1991年6月3日）は、20世紀のハンガリーの 画家である。

彼女の作品は、大胆な色彩と質感、そしてシュールレアリズムの影響を取り入れた抽象表現主義とみなされています。彼女に最も大きな影響を与えたのは、彼女自身のアイデンティティ、特に第二次世界大戦中の夫の死と、人類が歴史を通じて経験した悲劇でした。

ハンガリーの共産主義政権下では、彼女は芸術界への参加を禁じられていたが、1960年代半ばに再び絵を描き始めた。彼女の作品は、人形のモチーフをシュールかつ表現豊かに変化させ、 Pleasure Ride (1967) やInnocence Tale (1964) などの抑圧された悲劇を象徴している。彼女は1991年6月3日に77歳で亡くなった。^[要出典]

マルギット・シケルマンは、1913年12月23日、バクチ・キスクン郡 ヤノシャルマ地区に位置するボロタ出身のユダヤ人の家族に生まれました。

彼女は1936年にハンガリー美術アカデミーに入学し、ヤーノシュ・ヴァザーリに師事した。^[1]彼女の最初の展覧会は、同じく芸術家であった夫のアモス・イムレと共同で企画された。学校卒業後、彼女はブダペストからセンテンドレに移り、芸術作品を制作し続けた。1937年に夫とパリを訪れた際にマルク・シャガールと出会い、ハンガリーに戻ってから彼女の作品に大きな影響を与えた。^[2]彼女の初期の作品はアモスの芸術に似ており、叙情的な表現とグロテスクな要素が特徴であった。彼女の作品は主に具象的で、自画像を特徴としていたが、大胆なブロック色と表現力豊かな筆使いによって、後の表現主義の基礎となっている。

アンナと夫のイムレは第二次世界大戦まで比較的平穏に暮らしていた。戦場に召集された後、イムレは1944年にナチスの 強制収容所で殺害された。 ^[3]夫を亡くしたアンナの芸術は夫の死によって大きな影響を受け、彼女の絵画は以前の作品よりも著しく厳しく、より原始的なものとなった。夫の死後、彼女の作品は新しいモチーフを取り入れ、絵画全体に人形のような人物像を用いた。これらの人形は、シュールレアリスト的なイメージを通じて、ホロコーストなどの人類のさまざまな悲劇としばしば関わり合った。^[2]

彼女はまた、さまざまな場面で自分を描いた自画像も数多く制作し、自己イメージや世界における自分の立場について実験しました。貧しいユダヤ人の未亡人という立場から、彼女は芸術を通して自分の違いを描き、またダンサー、売春婦、サーカスのパフォーマーなどの立場で自分を描いた自画像でそれを覆しました。^[4]彼女の作品は、絵の具の層を使い、人間の姿を歪めるなど、より表現力豊かで抽象的なものになりました。

センテンドレの芸術界、特にラヨシュ・ヴァイダとデジェー・コルニスの奨励により、アンナは作品の幅を広げ、伝統的なハンガリーの民間伝承のモチーフやシンボルを取り入れるようになった。^[2]彼女は1945年にハンガリー・ヨーロッパ派の共同創設者となり、^[4]定期的に同派のギャラリーで作品を展示した。

共産党政権下では、アンナと彼女の作品は、国中で施行された「3つのT」規則の下で「禁じられた」作品に分類された。この分類により、彼女の作品は展示禁止となり、1968年まで作品を展示することができなかった。^[3]これは、女性を魔女として描き、宗教的なテーマを扱い、伝統的なハンガリーの民間伝承や芸術とのつながりを提供する彼女の作品の破壊的な性質によるものであった。この間、彼女は時折、個人の顧客から委託された作品を販売して生計を立てていた。

アンナの最後の絵画は、自画像というテーマに戻りました。彼女は、老齢になり、体が弱くなり、アイデンティティの概念に戻る自分を描きました。これらの自画像は、1991 年 6 月 3 日に 77 歳で亡くなる前に彼女が描いた最後の絵画でした。

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