マーガレット・ホンダ

マーガレット・ホンダ（1961年生まれ）は、カリフォルニアを拠点とするアメリカの実験映画制作者でありアーティストです。彼女は映画に転向する前は彫刻家としてキャリアをスタートしました。

本田氏はカリフォルニア州サンディエゴで生まれ育ち、 1984年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術史の学位を取得。1991年にはデラウェア大学のウィンターサー初期アメリカ文化プログラムで修士号を取得。

本田の視覚芸術と映画の両方の作品は、特に素材とその意図された目的と付随的な目的を扱っており、彼女はその興味を物質文化に関する学術研究に一部帰している。^[1]

本田の作品には、伝記的な内容や考察がしばしば取り入れられている。2015年にトライアングル・フランスで行われた「彫刻」と題されたインスタレーションは、彼女がキャリアを通じて維持してきた15のアーティストスタジオすべてをスケールに合わせて再現したものである。テンジン・バーシーはムース・マガジンに寄稿し、本田の「歴史に対する非線形かつ非時間的なアプローチ」に沿って、彼女の伝記的要素の使用は「郷愁のプロジェクトからではなく、むしろ歴史性への積極的な関与から生じており、さまざまな時点を継続的に織り交ぜて、現在を吹き込んだ作品を生み出している」と述べている。^[2]

彼女の最初の映画『スペクトラム・リバース・スペクトラム』（2014年）は、カメラを使わず、70mmのプリントフィルムを正確に調整された色光にさらすことで制作された。アートフォーラムの評論家ニック・ピンカートンは、「ワイドゲージのフィルム1巻分の長さで、この映画はまさに同名の軌跡をたどり、カメレオンのように可視光線のスペクトルを紫から赤へ、そしてまた紫へ、そして黒で始まり黒で終わる。コンタクトフィルムプリンターを使用して実現されたシンプルな効果は、遠い銀河のプリズム状の夕日のようだ...」と書いている。^[3]長編映画『カラー・コレクション』（2015年）^[4]は、正体不明のハリウッド映画の色を補正したタイミングテープを使用して制作された。両作品は、 Wildflowers （2015年）（期限切れのコダクロームで撮影され、ラボから戻ってきたのは画像がなく光のフィールドだけだったフィルム）とともに、セルロイドフィルムの物質性と露光に関わるプロセスをテーマにしており、映画制作プロセスにおける光の使用と予期せぬ結果に対する認識をゆっくりと進化させる作品となっています。

トライアングル・フランスとクンストラーハウス・ブレーメンが共同出版した『Writings』（2015年）は、本田の作品解説を集めたものである。

本田の作品は、ライプツィヒ美術館、カーネギー美術館、ブレーメンのクンストラーハウス、マルセイユのトライアングル・フランス、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、ロサンゼルスのPØST、ニューヨークのドローイング・センター、ロサンゼルス現代美術館で展示されています。彼女の映画は、フランス・パリのポンピドゥー・センター、フランス・パリのシネマテーク・フランセーズ、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード映画アーカイブ、カリフォルニア州ロサンゼルスのレッドキャット、 BFIロンドン映画祭、トロント国際映画祭、ニューヨークのムービング・イメージ博物館、ベルリン 国際映画祭で上映されています。

本田の作品は、ペンシルバニア州ピッツバーグのカーネギー美術館、フランスのメスのフラック・ロレーヌ、カリフォルニア州ロングビーチのロングビーチ美術館、ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館、オランダのアーネム近代美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチのオレンジカウンティ美術館に収蔵されています。

• スペクトラム リバース スペクトラム、 2014
• 色彩補正、 2015
• 野の花、 2015
• 6144×1024、 2018年
• 2020年春分