マイア・クルス・パリレオ

マイア・クルス・パリレオは、ニューヨークのブルックリンを拠点とする学際的なアーティストです。彼らの作品は絵画、デッサン、彫刻で構成されており、記憶、家族の写真、口承の歴史の調査を通じてフィリピンとアメリカの伝統を探求しています。^{[1] [2]}

マイア・クルス・パリレオは1979年、フィリピンから移住した両親のもと、イリノイ州シカゴで生まれた。 ^[3]両親はマウント・ホリヨーク大学でスタジオアートの学士号（2001年）、ニューヨーク市立大学ブルックリン校で美術学修士号（2008年）を取得した。2015年にスコウヒガン絵画彫刻学校に入学。1999年のパリレオの母親の死は、両親に深い影響を与えた。2人はその出来事を「地理的にも心理的にも、故郷とのつながりを完全に断ち切った」と表現している。私の素朴な完全性と安心感は永遠に変わってしまい、それ以来ずっとそれをテーマに作品を作り続けている。^[4]両親はまた、パーソンズ美術大学、ニュースクール^[5]、ニューヨーク市立大学ラガーディアコミュニティカレッジでも教鞭をとった。^[6]

パリレオは絵画で最もよく知られている。彼らの作品は、フィリピンの作家ニック・ホアキンに関連する用語である「トロピカル・ゴシック」美学を備えた文化的および歴史的な寄せ集めであると説明されている。^{[7] [8]}アートフォーラムのコーラ・フィッシャーは、パリレオの絵画は「歴史を彷彿とさせるが、それに縛られているわけではない。その素材から解放されたアーティストの人物は、植民地化されていない想像力の一部として今私たちを振り返っている」と書いている。^{[3]彼らは、家族が住んでいた場所の写真を多くの絵画のインスピレーションとして使用している。}パイオニアワークスでの展覧会「曲がりくねった小川の曲線」で、パリレオはフィリピンの植民地主義の遺産を検証した。この作品群のイメージは、シカゴのニューベリー図書館で研究した19世紀の植民地主義文化に根ざしている。ディーン・コナント・ウースターの民族誌写真、ダミアン・ドミンゴの水彩画、イサベロ・デ・ロス・レイエスの文章はすべて作品に使われ、最終的に物語を変容させた資料となった。^[9]

パリレオは、モニーク・メロッシュ・ギャラリー、テイモア・グラーネ・ギャラリー、パイオニア・ワークス、クチフリトス・ギャラリー＋プロジェクト・スペース、ソープボックス・ギャラリーで個展を開催してきました。また、ユタカ・キクタケ・ギャラリー、ルービン美術館、スカイラブ・ギャラリー、アルフレッド大学、レスリー・ローマン・ゲイ＆レズビアン・アート美術館、CUEアート財団でのグループ展にも参加しています。^[要出典]

また、フロリダ州マイアミのペレス美術館（2024年）^[10]、デューク大学ナッシャー美術館（2023年） ^{[11] [12]}で開催された「Spirit in the Land」、英国ロンドンのTaymour Grahne Projects ^[13]（2021年）、ケベック州モントリオールのPHI Foundation for Contemporary Art ^[14]（2020年）、サンフランシスコのジェシカ・シルバーマンギャラリー^[15]（2019年）、東京のYutaka Kikutake Gallery ^[16]（2018年）など、数多くのグループ展にも参加しています。

パリレオは、レマ・ホート・マン財団、ジョーン・ミッチェル財団、^[2]ニューヨーク芸術財団、ジェローム財団、アストレア視覚芸術基金、ナンシー・グレイブス財団、^[17]アート・マターズ財団、^{[18]から助成金を受けています。彼らは、}スコウヒガン絵画彫刻学校、ローワー・イースト・サイド・プリント・ショップ、ミレイ・コロニー、ジョーン・ミッチェル・センターでのレジデンスに参加しました。 ^[要出典]

• 公式サイト
• パリレオのスタジオ訪問