マデリン・コイト

マデリン・コイトは、1970年代にキャリアをスタートしたアメリカの多分野にわたるアーティストです。コイトの作品は、スプレー油彩、デッサン、版画、彫刻、インスタレーション、ビデオ投影、執筆、パフォーマンス、鉄、ネオン、影など、さまざまなメディアを駆使した数多くのシリーズを制作しています。^[1]コイトの作品は、ニューメキシコ州、^[2]ニューヨーク・ニュージャージー港湾局、ロサンゼルスのスカーボール文化センター、サンタフェ美術館に所蔵されています。^[3]

コイトは1968年にコネチカット大学を卒業し、美術学士号を取得しました。^{[4] 1971年にマサチューセッツ州}ボストンからカリフォルニア州に移り、CalArtsデザインスクール^[5]で大学院課程を開始し、創作活動に取り組みました。

コイトは、グラファイト、合成紙、再加工されたファウンドオブジェクト、影、スチール、ネオン、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオなど、さまざまなメディアを同時に使用しています。彼女は、身体的および感情的な知覚、そして理解や感情がどのように現れ、変化するかを探求しています。彼女が使用するさまざまなメディアを通じて、美学と意図に連続性があります。^[6]

コイトは言語と標識を扱った作品の制作経験があり、彼女の作品の多くは詩的なメッセージの形をとっています。^[7]

彼女の作品には、2 つのテーマが頻繁に登場します。1 つは、インターフェイスの謎、つまり、1 つの物や場所を別の物や場所から分離し、双方を定義する境界または空間です。もう 1 つの概念は、透明性、階層化、視覚的な浸透に関する絵画用語であるペンティメントです。

作品は、素材を重ね、集約し、解体して全体を形成し、その後消去したり、構築したり、破壊したり、再構築したりするプロセスを経て作成されます。^[8]

コイトの作品は、1970年にマサチューセッツ州ボストンの現代美術館で開催された「プロジェクト70」というグループ展で初めて紹介されました。その後、1978年にロサンゼルス地域での展示を開始しました。1986年には、東京のギャラリーQで開催された「LAアート」展で作品が紹介されました。それ以来、彼女の作品はロサンゼルスカウンティ美術館、ハマー美術館、サンアントニオ美術館、^[9]ホイットニー芸術センター、アンカレッジ美術館など、全国的に展示されています。^[10] マデリンは2006年と2012年にクリエイティブキャピタルから専門能力開発のための助成金を受け、2007年に516 ARTSでの展覧会に参加しました。^[11]ニューメキシコ州では、サンタフェのニューメキシコ美術館、^{[12] [13]}現代美術センター、^[14] SITEサンタフェ、AXLE Con​​temporary、^[15]ジェラルドピーターズギャラリー、ハードウッドアートセンター、^{[16] [17]}現在は閉館しているエボギャラリーとジェームズケリーコンテンポラリーで作品を発表しました。

マデリンは、ユークロス、ジェンテル、^[18]プラヤ、^[19]ハンビッジ^[20]でアーティスト・レジデンスを受けており、現在はSITEサンタフェの理事を務めている。^[21]

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