リサ・アルバラド

リサ・アルバラード（1982年生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティスト、ハーモニウム奏者です。^[1]^[2]彼女はフリーハンギングの抽象画で知られています。^[3]彼女の作品は舞台セットとアートワークの両方として機能し、西洋美術史の枠組みを超えた抽象化に取り組んでいます。^[4]アルバラードの絵画は、彼女がハーモニウムを演奏するバンド、ナチュラル・インフォメーション・ソサイエティの移動式セットとして音楽の演奏に添えられています。^[5]

幼少期と教育

アルバラドはテキサス州サンアントニオでメキシコ系アメリカ人の家庭に生まれました。^[6]^[7]彼女はサンアントニオ大学とシカゴ美術館附属美術大学で学びました。^[7]アルバラドは2010年に自然情報学会に入会しました。^[8]^[9]

芸術実践

アルバラドの作品は視覚芸術と音を融合させ、抽象化の可能性とニュアンスを探求する作品を生み出している。^[4]^[10]

彼女は2010年に、伝統楽器と電子楽器の実験的なアンサンブルであるバンドNatural Information Societyのポータブルセットとして、フリーハンギング作品を作り始めました。 ^[11]彼女の両面作品は、絵画、スクリーン、タペストリーのカテゴリー間を漂い、風通しの良い仕切りを作り、通路を描き、演劇と儀式の両方の使用を想起させます。^[11]^[12]^[13]

アルバラドの手描きの作品は、レンガ、宗教的な象徴、単細胞生物、生命の自然情報をカバーする有機システムなど、歴史と文化が形成される基礎となる現実世界の素材を示唆するシーケンスで構成されています。^[12]^[14]

アルバラドの作品は、メキシコの織物やヨーロッパとアメリカのモダニズム絵画など、多くの伝統を思い起こさせるが、それらの源泉を基にして独自のものとなっている。^[10]ハイブリッド性と中間性はアルバラドの作品の中心である。^{[10]彼女の作品は、メキシコの歴史における文化と民族の混合を指す}メスティサヘという概念に注目させ、文化的および概念的な分裂に抵抗したり橋渡しをしたりするための方法として、アイデアと素材を混ぜ合わせることを意味するように拡大されている。^[15]

展示会とパフォーマンス

アルバラドの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館で開催される「ホイットニー・ビエンナーレ2022：Quiet as It's Kept」に展示されている。 ^[1]

彼女はまた、ノルウェーのベルゲン美術館、フィラデルフィア現代美術館、シカゴ現代美術館、ニューヨークのブリジット・ドナヒュー美術館、グラスゴー近代美術館、ルイビルのKMAC美術館でも作品を展示している。^[16]^[17]

主な公演には、パリのパレ・ド・トーキョー、シカゴのピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、ノックスビルのビッグ・イヤーズ・ミュージック・フェスティバル、オランダのリワイア・フェスティバル、フィラデルフィア現代美術館、ニューヨークのジャパン・ソサエティ、グラスゴーのコモン・ギルド、ポルトガルのセラルヴェス現代美術館などがある。^[18]^[19]

アルバラドはニューヨークでブリジット・ドナヒューに代理されている。 ^[20]

ディスコグラフィー

ジョシュア・エイブラムスと自然情報協会

ナチュラルインフォメーション（エレミテレコードMTE-61、2014）
再現(Eremite Records MTE-58、2012 年、MTE-62、2014 年)
マグネトセプション(エレミットレコード MTE-63/64、2015)
オートマジナリー（ドラッグ・シティ、2015年）、ナチュラル・インフォメーション・ソサエティ、ビッチン・バハス
同時性(エレミテレコード MTE-68、2017)
マンダトリー・リアリティ（エレミテ・レコード MTE-70/71 x2LP、2019）
descension (Out of Our Constrictions) (Eremite Records MTE-74/75、x2LP、2021)、Natural Information Society、 Evan Parkerとのコラボレーション
時間は重力だから（エレミット・レコード MTE-78/79、LP2枚組、2023年）、アリ・ブラウンとの自然情報社会

参考文献

^ ab コッター、ホランド（2022年5月31日）。「ホイットニー・ビエンナーレ影と光」ニューヨーク・タイムズ。
^ ベックウィズ、ナオミ、ローストラーテ、ディーター（2015年）。「自由の原則：1965年から現在までの芸術と音楽の実験」p.40。シカゴ現代美術館およびシカゴ大学出版局。
^ フェイトマン、ヨハンナ (2020年11月1日). 「リサ・アルバラド」。アートフォーラムインターナショナルマガジン。 Vol. 59、いいえ。 2.
^ ab Kopel, Dana (2017年5月2日). 「振動美学: リサ・アルバラド」Mousse Magazine。
^ コッター、ホランド（2017年4月27日）。「ロウワー・イースト・サイドで今訪れるべきギャラリー10選」ニューヨーク・タイムズ。
^ ロペス、ミア（2018）。Out of Easy Reach 。シカゴ：シカゴ大学出版局。pp.14–15。ISBN 978-0-9850960-6-9。
^ ab Beta、Andy（2021年4月22日）。「サンアントニオでの幼少期に根ざしたリサ・アルバラドのアートは、人を運び、変容させる」テキサス・マンスリー。
^ グレン、アリソン（2016年）。「デリック・アダムス：ON、伝達と中断」、p.3。パイオニアワークスプレス、ニューヨーク。
^ アルバラド、リサ（2019年3月）。「The Inner Sleeve」。The Wire UK。421：73。
^ abc ジリアン・シュタインハウアー（2020年8月19日）。「今すぐ見るべきアートギャラリーショー3選」ニューヨーク・タイムズ。
^ ab The New Yorker (2017年5月1日). 「リサ・アルバラード」. The New Yorker.
^ ab Bucciero, Joe (2017年5月1日). 「Lisa Alvarado: Sound Talisman」、The Brooklyn Rail。
^ Saltz, Jerry (2017年4月16日). 「To Do: 2017年4月19日～5月3日」. New York Magazine .
^ スパイサー、ダニエル（2019年9月1日）。「ジョシュア・エイブラムスと自然情報協会」ザ・ワイヤー-サウンドと音楽の冒険。80 。
^ テレンス、トゥルイヨ (2020 年 7 月 27 日)。「ニューヨーク総まとめ」。E-FLUX、アートアジェンダ。
^ SCHEPER, MORITZ (2018年11月6日). 「リサ・アルバラドの絵画はキャンバスを身体として活性化する」.フリーズ(200).
^ ライヒェルト、エリオット（2015年3月20日）。「Imaginary Landscapes/Mana Contemporary」。ニューシティ、シカゴ。
^ ルッソネッロ、ジョヴァンニ（2017年4月20日）。「今週のニューヨークのポップ、ロック、ジャズ」ニューヨークタイムズ。
^ アレック、コイロ (2017 年 5 月 17 日)。「リサ・アルバラードによるサウンド・アクティベート・アート」。ラベリンマガジン。
^ ハインリッヒ、ウィル（2019年5月2日）。「フリーズ・ニューヨークで、大胆なアイランズ」ニューヨーク・タイムズ。

外部リンク

リサ・アルバラド
ブリジット・ドナヒューギャラリー
ホイットニー美術館
ディスコグス

[:9-1] コッター、ホランド（2022年5月31日）。「ホイットニー・ビエンナーレ影と光」ニューヨーク・タイムズ。

[:6-2] ベックウィズ、ナオミ、ローストラーテ、ディーター（2015年）。「自由の原則：1965年から現在までの芸術と音楽の実験」p.40。シカゴ現代美術館およびシカゴ大学出版局。

[3] フェイトマン、ヨハンナ (2020年11月1日). 「リサ・アルバラド」。アートフォーラムインターナショナルマガジン。 Vol. 59、いいえ。 2.

[:1-4] Kopel, Dana (2017年5月2日). 「振動美学: リサ・アルバラド」Mousse Magazine。

[:0-5] コッター、ホランド（2017年4月27日）。「ロウワー・イースト・サイドで今訪れるべきギャラリー10選」ニューヨーク・タイムズ。

[:7-6] ロペス、ミア（2018）。Out of Easy Reach 。シカゴ：シカゴ大学出版局。pp.14–15。ISBN 978-0-9850960-6-9。

[:10-7] Beta、Andy（2021年4月22日）。「サンアントニオでの幼少期に根ざしたリサ・アルバラドのアートは、人を運び、変容させる」テキサス・マンスリー。

[8] グレン、アリソン（2016年）。「デリック・アダムス：ON、伝達と中断」、p.3。パイオニアワークスプレス、ニューヨーク。

[9] アルバラド、リサ（2019年3月）。「The Inner Sleeve」。The Wire UK。421：73。

[:4-10] ジリアン・シュタインハウアー（2020年8月19日）。「今すぐ見るべきアートギャラリーショー3選」ニューヨーク・タイムズ。

[:5-11] The New Yorker (2017年5月1日). 「リサ・アルバラード」. The New Yorker.

[:2-12] Bucciero, Joe (2017年5月1日). 「Lisa Alvarado: Sound Talisman」、The Brooklyn Rail。

[13] Saltz, Jerry (2017年4月16日). 「To Do: 2017年4月19日～5月3日」. New York Magazine .

[14] スパイサー、ダニエル（2019年9月1日）。「ジョシュア・エイブラムスと自然情報協会」ザ・ワイヤー-サウンドと音楽の冒険。80 。

[15] テレンス、トゥルイヨ (2020 年 7 月 27 日)。「ニューヨーク総まとめ」。E-FLUX、アートアジェンダ。

[16] SCHEPER, MORITZ (2018年11月6日). 「リサ・アルバラドの絵画はキャンバスを身体として活性化する」.フリーズ(200).

[17] ライヒェルト、エリオット（2015年3月20日）。「Imaginary Landscapes/Mana Contemporary」。ニューシティ、シカゴ。

[18] ルッソネッロ、ジョヴァンニ（2017年4月20日）。「今週のニューヨークのポップ、ロック、ジャズ」ニューヨークタイムズ。

[:3-19] アレック、コイロ (2017 年 5 月 17 日)。「リサ・アルバラードによるサウンド・アクティベート・アート」。ラベリンマガジン。

[:8-20] ハインリッヒ、ウィル（2019年5月2日）。「フリーズ・ニューヨークで、大胆なアイランズ」ニューヨーク・タイムズ。