リサ・アダムス

リサ・アダムス
アーティスト提供
生まれる	リサ・アダムス 1955 アメリカ合衆国ペンシルベニア州ブリストル
教育	1977年 カリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学でBA取得、ドイツのハイデルベルク大学でハイデルベルク大学で修士号取得、1980年カリフォルニア州クレアモントのクレアモント大学院大学で修士号取得
知られている	絵画
受賞歴	フルブライト賞（1996年）、ブロディ芸術基金フェローシップ、ダーフィーARC助成金

リサ・アダムス（1955年生まれ）は、1980年代半ばに登場したアメリカの画家です。彼女は、個人的および集団的現実の両方を扱った架空の世界を描いた油絵で最もよく知られています。彼女の作品は、国内外で展示されており、LACMA、イーライ・ブロード（法人コレクション）、デンバー美術館、サンノゼ美術館、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、ロングビーチ美術館、エドワード・F・オールビー財団、フレデリック・R・ワイズマン美術館^[1]、ラグーナ美術館^[2]などの公共コレクションに収蔵されています。彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンに住み、活動しています。

^{リサ・アダムス[3]}は、ディストピア的な環境と、あり得ない人間が作った構造物のイメージを組み合わせて、個人的な現実と集団的な現実の両方を扱った架空の世界を描いた油絵で最もよく知られています。彼女の作品は気候変動や環境災害に起因する問題を直接扱っているわけではありませんが、彼女の絵画は私たちの考え方と地球の大きな変化に言及しています。抽象と表現、想像と現実、そして最後に自然界と人間が作った世界の間につながりを確立しています。彼女の作品は、事実の真実を提示するのではなく、比喩と純粋な想像力の間で機能し、これらの側面を新しい現実にうまく融合させています。

リサ・アダムスの作品は国内外で展示されており、2010年から2018年にかけてはロサンゼルスのCB1ギャラリーで5回の個展を開催した。^[4] 2013年の個展「Second Life」はロサンゼルス・タイムズ紙でホリー・マイヤーズ氏によって評された。^[5]最新の個展「A Piebald Era」^[6]は、 2019年1月12日から2月17日まで、ロサンゼルスのダウンタウンに あるガリス＆ハーン^{[7]で開催された。}

アダムズは、サルバドール・ダリの『記憶の固執』の複製画を見て、10歳の時に自分が芸術家になることを決意した。また、 13歳の時に チャールズ＆レイ・イームズの短編映画『Powers of Ten』やカール・ベンヤミンの非具象絵画に魅了されたことを思い出す。

1981年、クレアモント大学院大学を卒業して間もなく、アダムスとアーティストのクレイグ・カウフマンはニューヨーク市のソーホーに移りました。彼女は、スーザン・ローゼンバーグやジュリアン・シュナーベルなどのアーティストから影響を受けたこの時期が、本当の教育の場だったとよく言っています。アダムスの作品はイーストビレッジとソーホーのグループ展に展示されました。

1985年に彼女はロサンゼルスに戻り、画家としてのキャリアを続けました。アダムズは10年以上抽象画を描き、最終的にはリノリウムやコーキング材などの型にはまらない画材を試しました。また、溶接や木工も学び、鉄や成形パネルを絵画の不可欠な要素として取り入れました。彼女は、このハイブリッドな芸術作品の探求を「壁に依存する」彫刻と考えていました。2000年代初頭、アダムズはダーフィーARC助成金^[8]を受け、ビデオ作品の実験を続けました。

アダムスはスタジオでの制作活動に加え、カリフォルニア州レシーダのウェストバレー支所図書館、ロサンゼルスのワッツにある消防署第64号^[9]などのパブリックアートプロジェクトにも携わっており、最新のパブリックアートプロジェクトは2012年6月に完成したロサンゼルスメトロオレンジライン延伸の チャッツワース駅^{[10]です。}

アーティスト・イン・レジデンスとして、アダムスはスロベニア、フィンランド、日本、オランダ、コスタリカに住み、活動し、ヨーロッパとアジア全域を広く旅してきました。

彼女は独立キュレーターとして活動しており、2000年にカリフォルニア州サンタモニカに オルタナティブ展示スペース「Crazy Space」を共同設立しました。

1990年代にアダムスは北米BMWからアートカーの塗装を依頼され^{[11] 、その作品は}「アメリカ人女性の一日：私たちは自分自身をどう見ているのか」^[12]（ブルフィンチ・プレス、2005年） に掲載されました。

アダムズは、南カリフォルニア大学、クレアモント大学院大学、スロベニアのリュブリャナ美術デザインアカデミー、カリフォルニア大学ロサンゼルス校エクステンション、オーティス芸術デザイン大学、サンタモニカデザイン芸術建築大学など、ロサンゼルス周辺や海外の多くの著名な美術学部で教鞭を執ってきました。サンタモニカデザイン芸術建築大学では、1997年から1999年までの指導内容をもとに、絵画に関するハウツー本『FM*』^{[13] (Peeps Island Press、1999年) を執筆しました。また}、岐阜市のワールドデザインスタジオ、アイディルワイルド芸術アカデミー、カリフォルニア州立大学フレズノ校サマーアートなどでワークショップを開催してきました。

2012年にはアダムスと彼女の制作過程を扱った短編映画が2本制作された。1本目はエリック・ミン・スウェンソンによる「Toxic Sky」^{[14]で、2本目はジョセフ・サンタロマーナ[15]}によるビデオシリーズ「The Remembers, episode 3 ^」[16]の一部である。

彼女の最初のモノグラフ本「Vicissitude of Circumstance」はZero + Publishing ^{[17] （Amazon [18]}で入手可能）から出版され、この本に掲載されているジェームズ・スカーボローのエッセイ^[19]はハフィントン・ポストに掲載されました。

リサ・アダムスの作品は、ロサンゼルス・アーカンソー州立美術館、イーライ・ブロード、サンノゼ美術館、エドワード・F・オールビー財団、ロングビーチ美術館、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、フレデリック・R・ワイズマン美術館、^[1]ラグーナ美術館^{[2]などの公共コレクションに収蔵されています。}

• アダムス、リサ、ジェームズ・スカーボロー、エズラ・ジーン・ブラック。「リサ・アダムス：状況の変化」ロサンゼルス：ZERO+ Publishing（2011年）。ISBN 1937222020 
• 複数の著者。「 FM *」。ベニス：ピープスアイランドプレス（1999年）。ISBN 0966943406 
• キャロル・サリン、ドーン・シェッゲビー、シャロン・J・ウォルムート共著。アメリカ人女性の一日：私たちは自分自身をどう見ているのか。ニューヨーク：ブルフィンチ（2005年）。ISBN 0821257064 

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