リナ・マーシュ

リナ・マーシュ（1972年生まれ/1973年生まれ）は、ニュージーランドのギズボーンを拠点とするミクストメディアアーティスト、芸術教育者、キュレーターです。^{[2] [3]}彼女の作品には、織物や刺繍などの手工芸の要素がよく取り入れられており、ニウエ系マオリの女性としてのアイデンティティの問題を探求し、彼女自身の経験も取り入れています。

マーシュはオークランドとホキアンガで育ち、ニウエ人とマオリ人の血を引いている。^{[4] [5]}母親は1950年代に幼い頃にニウエからオークランドに移住した。^{[1] [2]}父親はマオリ人でホキアンガのホレケ出身で、マーシュは幼少期のほとんどをそこで過ごした。^{[1] [4]両親は}ウェスタンスプリングス大学で出会い、人種的不平等に反対する政治運動であるポリネシアン・パンサーズのメンバーだった。 ^[1]マーシュはマウント・ロスキル・グラマー・スクールに通い、美術に秀でた。^[1]

マーシュの芸術は、後の作品の基礎となる裁縫の技術を教えてくれた母と祖母からインスピレーションを得ている。^{[4] [2]} 8歳のとき、マーシュは地元の編み物クラブに参加し、母、祖母、そして地域の他の女性たちの指導の下で手芸の技術を磨いていった。^[2]マーシュは、裁縫を、母系と女性らしさを結びつける儀式の一種だと考えていると述べている。^{[6] [2] [7]}

彼女のニウエの伝統は、手工芸、刺繍、かぎ針編み、縫い物を通して記念され、大きな影響を与えました。^{[3]マーシュは}ホワイトクリフ芸術デザイン大学に進み、^[5]そこで彼女の作品は展示され、いくつかの賞を受賞しました。^[要出典]彼女はホワイトクリフ大学で絵画を専攻して美術学士号を取得し、後に中等教育のディプロマを取得しました。^[8]

ホワイトクリフ芸術デザイン大学で、マーシュはパシフィカ・マオリ女性としての個人的な経験を絵画に取り入れ、フェミニズム、植民地化、同化、移民、現代の太平洋文化などの問題を取り上げました。^{[2] [4] [1]}彼女は卒業後もこれらのテーマを探求し続けており、複合メディアのアートワークや版画、コラージュ、彫刻、かぎ針編み、刺繍、編み物などを使用しています。^{[4] [1]}ホワイトクリフの太平洋研究の教師を通じて、彼女はタウタイ・パシフィック・アーツ・トラストで働き始めました。^[1]

マーシュは2002年に世界規模の展覧会「カウパレード」に参加し、600本のハラケケを使って編んだ牛を制作した。^[4] 2005年にギズボーンへ移住した後、2006年にギズボーンで開催された全国女性美術展に作品を出展し、賞を受賞した。^[8]翌年、彼女は同じ展覧会で、ヒアポ（ニウエの伝統布）ポンチョを制作した作品「タヒ、タヒ、ワン」^{[8]で彫刻部門を受賞した。 [4] 2007年には}ラロトンガで「ロンジチュード」というショーに作品を出展し、2011年にはスイスにも巡回した。^{[3] [1]} 「タヒ、タヒ、ワン」は、2009年に第1回ニウエ芸術文化タオガフェスティバルのカウ・アウロア展の一部として展示された。^[1] 10年後の2019年、マーシュは同じ年次フェスティバルの壁画を描くために島に戻った。^[3]

彼女はギズボーンで数多くの有名な壁画を描いており、その中にはギズボーン地区議会やマカラカ学校の作品も含まれる。^[1] 2018年にはギズボーンの公立図書館の壁画を描いた。^{[9] 2017年には、}ジェームズ・クックとマオリ族の初めての出会いを記念したテ・タイラフィティでの展覧会「テ・ハ」に参加した。^[2]ギズボーンのショップに展示されている彼女の作品は、マオリ族やパシフィカ族のコミュニティに影響を与えている社会問題についてコメントするミニチュア彫刻だった。^[2]

2021年、マーシュはタイラフィティ美術館で開催された展覧会「コロニー」のキュレーションと参加を行った。^{[7] [10]}持続可能性は展覧会の主要テーマであり、すべてのアートワークはリサイクル素材を使用した。^[11]この展覧会のための彼女の作品には、サンゴ礁にインスピレーションを得て彼女自身と母親がかぎ針編みでコラボレーションした「コーラルリーフカウチ」が含まれていた。^{[6] [7] [11]}彼女はまた、展覧会中にワークショップを開催し、参加者がサンゴにインスピレーションを得たアートを制作した。^{[7] [10]}

名声を博したアーティストとして、マーシュは主にニュージーランドのオークランドとギズボーンで展覧会のキュレーションを始めた。彼女がキュレーションした最初の展覧会は、オークランドのアートステーションで開催された「Pick Me Up and Hold Me」（2005年）だった。^[要出典] 2013年には、ギズボーンのタイラウィティ美術館で開催された、初の大規模な現代太平洋美術展「To Be Pacific」をキュレーションした。^{[12] [13] [8]}

マーシュがタイラフィティ美術館で企画した他の展覧会には、「セント」（2008年）、「デイヴィ・ジョーンズのロッカー」（2010年）、「トップアート・リージョナル・フォリオ展」（2014年）、^{[要出典]、} 「タオンガ・トゥク・イホ」（2016年）^[14]、「100日プロジェクト」（2017年）^[1]などがある。彼女はタイラフィティ美術館の理事を務め、^[要出典]、2017年には美術館友の会委員会の会長に就任した。^[15]

マーシュはペンローズ高校を含む中等学校で美術を教えてきた。^[8] 2018年現在、彼女はギズボーン女子高等学校^{[アップデート]}で技術カリキュラムの一環としてプロダクトデザインを教えている。^{[1]タイラフィティ博物館では、}教育省の教室外カリキュラム支援プロジェクトの教育者を務めた。 ^{[5]彼女はまた、タウタイ現代}太平洋芸術トラストの代理として、イースタン工科大学などの会場で、太平洋諸島系の高校生向けに設計されたフレッシュホライズンズワークショップを教えてきた。^{[5] [1]}

マーシュは2021年から、スキ・アンド・ザ・ディサポイントメンツという女性だけのパンクバンドでテルミンとピアノを演奏している。^[16]彼女は5人の子供の母親である。^[1]

• 2006年：全米女性美術展のミックスメディア部門で優勝^[要出典]
• 2007年：全国女性美術展彫刻部門優勝^[8]
• 2007年: クリエイティブ・ニュージーランド・アート助成金受賞者^[要出典]