最後の戦闘

最後の戦闘
劇場公開ポスター
監督	リュック・ベッソン
著者	リュック・ベッソン ピエール・ジョリヴェ
制作：	リュック・ベッソン ピエール・ジョリヴェ
主演	ピエール・ジョリヴェ ジャン・ブイーズ フリッツ・ウェッパー ジャン・レノ モーリス・ラミー
撮影	カルロ・ヴァリーニ
編集者	ソフィー・シュミット
音楽：	エリック・セラ
制作 会社	レ・フィルム・デュ・ルー
配布元	クリスタルフィルム
発売日	1983年4月6日 ( 1983-04-06 )
実行時間	93分
国	フランス
言語	フランス語
予算	350万フラン[1]
興行収入	170万ドル（フランス）[2]

『最後の戦い』（フランス語: [lə dɛʁnje kɔ̃ba]、英語:The Last Battle）は、1983年のフランスの終末映画リュック・ベッソンが監督した初の長編映画であり、ジャン・レノが初めて主演した作品でもある。映画の音楽はエリック・セラ終末後のサバイバル暗いビジョンのこの映画は、白黒で撮影され、セリフはわずか2語のみである。何らかの原因で人々が口がきけなくなった世界を描いている。

映画は、廃墟となったオフィスのショットで始まる。そこでは、エンドクレジットでは「ザ・マン」とだけ名乗る主人公 (ピエール・ジョリヴェ) がセックス人形と性交している。その後、ザ・マンは放棄された車両から部品を回収しようとするが、何も手につかず住居に戻り、間に合わせの飛行機の製作に取り掛かる。ザ・マンは、砂漠の荒れ地に囲まれた住居のオフィスビルの外へ出る。一団の男たちが荒れ地で生き延びている様子が映し出される。彼らは「ザ・ドワーフ」(モーリス・ラミー) という男を捕らえ、自分たちのために水を持ってこさせる。生存者を観察していたザ・マンは、彼らのキャンプに向かい、リーダーの「キャプテン」(フリッツ・ウェッパー) を刺し、車のバッテリーを回収する。生存者はザ・マンを追うが、彼は完成した飛行機で逃げる。

「ブルート」（ジャン・レノ）が缶詰の入った箱を持って病院に近づいているところが映し出される。ブルートがベルを鳴らすと、「ドクター」（ジャン・ブイーズ）が缶詰を地面に置いてドアから離れるように指示する。ドクターは缶詰を受け取ってドアを閉め、ブルートが中に入るのを阻止する。

夜、男の飛行機が不時着する。翌朝、男は徒歩で移動を続ける。ブルートは新たな品物の入った箱を持って病院に戻るが、今度は自分が建物に入るのに十分な時間ドアを開けたままにする装置を作る。計画は成功するが、建物に戻るとドクターがレバーを引いて、ブルートが入れないようにする二次的な鉄格子のゲートを閉める。男は廃墟となったバーを見つけ、ひどく酔って気を失う。目が覚めて外に出ると、魚が降っているのに驚く。魚を調理する方法を探していると、男はブルートに遭遇する。戦いが始まり、ブルートが優勢になるが、男は逃げることができた。

男は重傷を負い、ドクターを見つけるまでさまよう。ドクターは男を治療し、魚を料理する。ドクターはガスを吸い込み、少し苦労しながらも「ボンジュール」という単語を1つだけ言うことができるようになる。男もガスを吸い込み、同じ単語で返事をすることができた。2人とも話せるようになったことに大喜びする。男とドクターは卓球と絵を描きながら絆を深め、男は砂嵐の中、バーで見つけた絵を取りに外へ出る。バーに住み着いていたブルートが戻ってきて、絵がなくなっていることに気づく。

ドクターは食事を用意し、男に目隠しをする。彼は男を病院内の女性が収容されている場所に連れて行き、食事を与える。ブルートは病院の正面玄関に火をつけるが、ドクターと男が火を消す。男とドクターは再び女性に食事を持って行き、男は包装された贈り物を渡す。そして、二人は鉄格子の門をのこぎりで切ろうとするブルートを捕まえるが、追い払うことに成功する。

ドクターと男は女性のために食事を用意するが、今回はドクターが男に目隠しをさせず、髪をとかすことを勧める。一方、ブルートが病院の鉄門を破ったことが明らかになる。ドクターは女性のもとへ向かう途中、空から岩の塊が降り注ぎ、殺される。ドクターなしで女性を見つける方法を知らない男は、彼女を見つけようと試みるが、ブルートに直面する。戦いが起こり、最終的に男はブルートを殺す。その後、男は女性の部屋を見つけるが、ブルートがすでに彼女を殺していたことを知って打ちのめされる。

男は飛行機を修理し、最初に遭遇した生存者たちのところへ戻る。男は彼らの新しいリーダーを殺し、小人を解放する。小人は男に、キャプテンが妾（クリスティアーネ・クルーガー）を飼っている場所を見せる。男は温かい笑顔で彼女に挨拶し、彼女も笑顔を返す。

エクセター大学映画学部長スーザン・ヘイワードは著書『リュック・ベッソンの映画』の中で、 「最後の戦闘」と「フィフス・エレメント^」は、廃棄物と汚染が両作品を通じて見られることから、環境破壊というテーマに焦点を当てたベッソンの2つの映画であると述べている。^[1]資本主義もテーマの1つと考えられており、砂漠に放置された車や浸水した廃工場に浮かぶ洗濯機など、消費財は死の兆候であると言われた。^[4]

ベッソンはこの映画を「空想の旅」と表現し、パリで見た廃墟となった映画館からインスピレーションを得たと述べた。パリには他にも廃墟となった建物がたくさんあるはずだと考え、ベッソンはそれらの場所が一緒になった世界を作ろうと決め、このアイデアを1981年のデビュー短編映画『L'Avant Dernier』の長編版を作るという以前の提案と組み合わせた。『Le Dernier Combat』は主にパリで撮影され、砂漠のシーンはチュニジアで撮影された。^[5]パリでの撮影場所には、撮影完了の翌日に取り壊された旧Électricité de Franceの建物や、後にフランス国立図書館が建設された廃墟となった地域が含まれていた。 ^[6]映画は白黒で撮影され、セリフは2語のみである。^[7]

『最後の戦闘』は1983年4月6日にフランスで配給された。 ^[8]この映画はフランスの興行収入で236,189人の観客を集め、 ^[1] 170万ドル相当の収益を上げた。 ^[2] 『最後の戦闘』は1984年6月に米国で公開された。 ^{[9] [10]}

タイム・アウトはこの映画を「ホロコースト後の蛮行[映画]ブームに加わった歓迎すべき作品」と評し、好意的なレビューを^{書いた。 [11]}スティーブ・マクファーレンは『 Not Coming to a Theater Near You』で「この映画の核心は甘ったるく感傷的であるが（誰が驚くだろうか？）、表面はすっきりとしていて、漸進的で、敬虔な沈黙を保っている。人類が話す能力を失っていることを考えると、これは適切だ」と述べ、中程度の肯定的なレビューを書いた。 ^[12]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画を「最も単純な手段を用いながらも、ユーモア、哀愁、サスペンス、さらには人間の基本的なニーズの明確な定義を組み込むことに成功した、見事な初作品」と評した。 ^[13]シカゴ・リーダーのデイブ・ケールも肯定的なレビューを寄せ、「セリフがないのは巧妙な演出だが、技術的には優れた映画監督が何も言うことがないための効果的なアリバイでもある。もう一人のジョン・カーペンターが誕生したが、それは決して悪いことではない」と述べた。 ^[7]

コリン・グリーンランドはイマジン誌で『ラスト バトル』を批評し、「リュック・ベッソン監督の『ラスト バトル』は、シネマスコープと白黒という珍しい組み合わせというだけでなく、壊滅的な大惨事の後の苦闘を視覚的に最も衝撃的に表現している。神秘的で暴力的で、野性的で魅惑的な美しさがある」と述べた。^[14]

『最後の戦闘』は1984年のファンタスポルトで最優秀作品賞、 ^[15]最優秀監督賞、観客審査員賞を^{受賞した。 [16]また、1983年の}シッチェス映画祭で最優秀作品賞と最優秀監督賞、 ^{[17] 1983年の}ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭で批評家賞を受賞した。 ^{[16] 1984年の}セザール賞で最優秀新人賞にノミネートされた。 ^[18]

1985年10月、この映画はCBS/Fox VideoのKey Videoで英語のタイトル「The Final Combat」として初めてビデオカセットでリリースされました。2001年、 DVD TalkのAdam Tynerは同年8月にDVDリリースの肯定的なレビューを行い、映像、音声、内容で5つ星のうち4つを与えましたが、特典には0つ星を与え、特典は他の映画の予告編のみであると指摘しました。^[19]同じDVDは、ベッソンの1997年の映画「フィフス・エレメント」と一緒に「リュック・ベッソン2パック」としてリリースされました。2003年4月に2パックをレビューしたDVD TalkのRon Epsteinは、 Le Dernier Combat DVDの映像、音声、内容で5つ星のうち3 1⁄2を与えましたが、特典には0つ星を与えました。^[20]

• IMDbの「Le Dernier Combat 」
• AllMovieの「Le Dernier Combat」