カジク・ラドワンスキ

カジク・ラドワンスキ
2024年トロント国際映画祭でのラドワンスキー
生まれる	1985年（38～39歳） カナダ
職業	監督、脚本家、プロデューサー
活動年数	2007年～現在

カジク・ラドワンスキーはカナダの映画監督、脚本家です。彼の初期の短編映画は、ニューカナディアンシネマ運動の一部として引用されています。^{[1] [2]}彼は2012年に『タワー』で長編映画監督デビューを果たしました。^[3]彼の2作目の長編映画『ハウ・ヘビー・ディス・ハンマー』（2015年）は世界中の映画祭で上映され、批評家の称賛を受けました。^{[4] [5]}

ラドワンスキーの3作目の長編映画『Anne at 13,000 Ft.』（2019年）はデラ・キャンベル主演で、 2021年にトロント映画批評家協会のロジャース最優秀カナダ映画賞（賞金10万ドル）を受賞した。^[6] 4作目の長編映画『Matt and Mara』は2024年に公開予定。^[7]

ラドワンスキーは、監督デビュー作『タワー』（2012年）で長編映画に転向する以前、^[8] 『アサルト』（2007年）、『プリンセス・マーガレット・ブールバード』（2008年）、『アウト・イン・ザット・ディープ・ブルー・シー』（2009年）、『グリーン・クレヨン』 （2010年）など、数々の賞を受賞した短編映画の脚本・監督を務め、エディンバラ、メルボルン、ベルリンなど世界中の映画祭で上映された。^[9]

ラドワンスキーの最初の長編映画『タワー』は、 2012年のロカルノ映画祭で世界初公開され、^[10]続いて2012年のトロント国際映画祭で北米初公開された。^{[3]この映画は、}ウィーン国際映画祭、^[11]リンカーンセンター映画協会主催のニューディレクターズ/ニューフィルムフェスティバル、近代美術館など、多くの映画祭で長期上映された。^[12]

タワーは公開されると批評家から絶賛された。ウォールストリートジャーナルは「独特なカメラワークと誰もが知っている人物への生々しい洞察を対比させ、非常に説得力のある作品」と評した。 ^[13] IndieWireのエリック・コーンは主人公を「ぎこちない孤独な人物を魅惑的に描いた」と評し、^[14] Village Voiceのスコット・ファウンダスは「アスペルガー時代のシシュポス」と評した。 ^[12]現在、タワーは「トロント映画史上トップ25」の1つに挙げられている。 ^[15]

『タワー』の公開に続いて、ラドワンスキーは2014年に短編映画『カッタウェイ』を発表した。この映画は完全にセリフなしで語られ、肉体労働や恋人とのテキストでの会話など、男性の手に焦点を当てて、男性の一日を描いている。^[16]この映画はトロント国際映画祭の2014年末カナダのトップ10リストに選ばれた。 ^[17]

ラドワンスキー監督の2作目の映画『ハウ・ヘビー・ディス・ハンマー』は、 2015年のトロント国際映画祭で世界初公開され、続いて第66回ベルリン国際映画祭で国際初公開された。その後2年以上にわたり映画祭巡回上映された。^[18]

映画祭での上映中、批評家からは概ね好評を博した。^[19]アダム・クックはブルックリン・マガジンへの寄稿で「ラドワンスキーの繊細で共感的なアプローチは、観客をこの日常に効果的に引き込み、この目立たない男の静かなプレッシャーと緊張、そして彼の実存的な苦悩を理解するのに役立つ」と書いた。^[20]シネマ・スコープのアンジェロ・ムレッダは「プロデューサーのダン・モンゴメリーと共同で考案したわずか2本の長編映画と数本の短編映画で、ラドワンスキーは労働者階級の生活の反復的なリズムとささやかな喜びの中に尊厳と哀愁を見出し、ダルデンヌ風の社会的リアリズムに対するより穏やかな南オンタリオの答えであることを証明した」と述べた。^[21] ムビノートブックの編集者ダニエル・カスマンは「とても小さな物語、一緒に時間を過ごすのにとても平凡な人物。これはテレビ番組がやろうとはしないもので、中堅の映画祭の映画が観客賞の資格を賭けて敢えてやろうとはしないものだ。しかし、この映画は静かで、少し物思いにふけっていて、少し神秘的で、そして常に思慮深い。映画祭で見つけたいタイプの映画だ」と述べた。しかし、ハリウッド・レポーターは「家族を持つべきではなかった男をひどく陰鬱に描いている」と評した。^[22]

カナダでの劇場公開中、この映画は批評家から絶賛され、最終的には2016年のトロント映画批評家協会賞で最優秀カナダ映画賞にノミネートされたが、受賞は逃した。^[23]ナショナル・ポスト紙は「バンクーバーとトロントで劇場公開される今週必見」と評し、^[4]トロント・スター紙は「共感と軽蔑のユニークな組み合わせ」を称賛し、^[24] NOWマガジンは「ラドワンスキーは短い上映時間に多くの不安を詰め込んだ」と述べ、^[25] エクスクレイム！誌は「今年の最高のカナダ映画の一つ」と評し、[ ^5]グローブ・アンド・メール紙は「生々しく引き込まれる」と評した。^[26]

2016年にニューヨークで劇場公開された際、この映画は賛否両論の評価を受けた。『ニューヨーク・タイムズ』紙は「どんな調査を試みているにせよ、映画のテンポは遅く、最初の15分は1時間のように感じられる。また、実質的にすべて手持ちでクローズアップに近い撮影スタイルという制約された撮影スタイルは、リアリズムを巧みに演出しているのが透けて見える」と評した。^[27]一方、『ヴィレッジ・ヴォイス』紙は「印象的で、洞察力があり、非常に面白く、ここ数年で最高のカナダ映画の一つとして称賛されている」と絶賛した。^[28]

ラドワンスキーの最新短編映画『Scaffold』は第70回ロカルノ映画祭で初公開され^[29]、2017年トロント国際映画祭のWavelengths部門で北米初公開され^{[30] [31]}、第55回ニューヨーク映画祭で米国初公開された。^{[32]この映画は}ロンドン映画祭で賞にノミネートされた。^[33]

次の長編映画『Anne at 13,000 Ft. 』は2019年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、^[34]プラットフォーム賞審査員から佳作を受賞した。^{[35] 2020年には}最優秀作品賞を含む4つのカナダ映画賞にノミネートされた。^[36] 2019年12月、この映画はTIFFの毎年恒例の年末カナダトップ10リストに選ばれた。^[37]

本作は2020年の第70回ベルリン国際映画祭で上映された^。[38] 2021年、同作はトロント映画批評家協会の賞金10万ドルのロジャーズ最優秀カナダ映画賞を受賞した。^[6]また、最優秀作品賞を含む4つのカナダ映画賞と、5つのバンクーバー映画批評家協会賞にノミネートされた。^[39]

4作目の長編映画『マット・アンド・マーラ』は2022年夏に撮影され、^[40]第74回ベルリン国際映画祭で初公開される予定である。^[7]

• IMDbのカジク・ラドワンスキー