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カッチェリとは、カルナティック音楽の文脈における音楽家と聴衆の集まりのことである。コンサート形式で行われる。音楽愛好家や一般の人々がカッチェリの会場に集まり、ヴィドワンの古典音楽コンサートを聴く。[ 1 ] [ 2 ]語源的には、「カッチェリ」という言葉はウルドゥー語に由来し、ヒンディー語では法廷を意味する。[ 3 ]
声楽家のアリヤクディ・ラマヌジャ・アイエンガー（1890年 - 1967年）は、カルナティック音楽における現代のカッチェリ（コンサート）の伝統を確立しました。[ 2 ]女性アーティストの中では、ML ヴァサンタクマリとDK パッタマルがカッチェリ文化の普及に尽力しました。[ 4 ]最も著名な声楽家の中では、1998年にインド最高の民間人勲章であるバーラト・ラトナを初めて受賞した女性アーティストは、 MS スッブラクシュミ（1916年- 2004年）でした。[ 5 ]彼女はわずか15歳で初めてカッチェリを行い、キャリアをスタートさせました。それは聴衆と音楽評論家の間で大ヒットしました。[ 6 ]
カルナティック音楽のコンサートで使われる「カッチェリ」という言葉は、ヒンディー語の「カチェリ」に由来します。カルナティック音楽を指す言葉として使われるようになったのは、もともとは宮廷、つまり人々が集まる政府機関という意味だったことに遡ります。現在のタミル・ナードゥ州タンジャヴールのマラーター王国時代（1670年～ 1800年）には、王の謁見の場であったことから、カルナティック音楽の用語として取り入れられたと考えられます。ここは独立した場所ではなく、王が国民に謁見の機会を与え、国政を執り行う場でした。また、あらゆる階層の人々が王に「希望や懸念」を訴える場所でもありました。音楽家たちが王に音楽の成果を披露したのも、まさにこの場所だったのです。宮廷や謁見と同じ場所で行われるイベントのこうした共通性から、著名な音楽家によって行われるカルナティック音楽の夜会はクッチェリと呼ばれるようになった。これは、過去1世紀以上にわたり、会場を文字通り表すだけでなく、カルナティック音楽の文化的意義を暗示する選りすぐりの集まりをも意味するようになった。これが、南インドの音楽シーンを支配してきた音楽コンサートの概念の起源である。[ 7 ]
1930年代にアリヤクディ・ラマヌジャ・アイエンガーが考案したカッチェリの現代的な形式は、特にティヤーガラージャ、ムトゥスワーミ・ディクシタール、シャマ・シャストリというカルナータカ音楽の三巨匠による伝統的なカルナータカ音楽の豊かな融合によって、幅広い多様な聴衆の好みに最も適していました。目的は、カルナータカ音楽に対する人々の関心を持続させるのに十分な長さにすることでした。レパートリーは、劇場やドラマでの音楽的適応を考慮して考案されました。しなやかな声と、コンサートの長時間にわたって聴衆の注意を引きつける歌のレパートリーを持つ歌手の選択は不可欠であると考えられました。カッチェリは、商業的な娯楽と美学のニーズにも応えました。[ 8 ]カッチェリの持続時間は、マドラス音楽アカデミーによって3時間と規定されました。[ 3 ] コンサートはヴァルナムで始まります。これは昔の音楽家によって完成された形式で、歌手にリラックスした雰囲気を与え、幅広い音楽作品へと導きます。続いて多くのクリティ（楽曲）とラーガ（旋律）が演奏されます。この流れは聴衆の心を捉え、演奏者が優雅に演奏を終えることを可能にします。古典歌曲は、バランスの取れたリズムでパッラヴィ（歌の主題となる旋律）が加わった、アラパナと呼ばれる旋律の拡張によって前奏されます。コンサートは、聴衆の注目と賞賛を集めるパダム（楽曲）、ジャヴァリ、および国民的なテーマの歌の演奏で締めくくられます。 [ 9 ]
カルナティック音楽のカッチェリは一般的に声楽です。カッチェリの雰囲気は「抑制され、威厳がある」のに対し、ヒンドゥスターニー音楽のコンサート形式である「メフフィル」の場合は「特徴的な奔放さ」があります。[ 10 ]この形式のカッチェリは近年、非常に才能のある音楽家を惹きつけ、声楽、ヴァイニカ、ヴァイオリン、フルートなどの楽器奏者を含む数百人の音楽家を巻き込んでいます。[ 11 ]カッチェリ音楽形式では、歌は中速から高速のテンポで演奏されます。これは、遅いテンポと非常に遅いテンポで演奏されるヒンドゥスターニーコンサートと比較すると、演奏にかかる時間が約半分になります。[ 12 ]
しかし、音楽愛好家の前で行われる結婚披露宴の一部として行われる「カチェリ」の演奏は、音楽家が自身の音楽レパートリーや楽曲のアレンジ技術、音楽に関する博識を披露する機会を与えてくれます。このようなカチェリで演奏される歌は、特定のラーガを際立たせ、固定されたリズムサイクルで歌われる一連の行を持つメロディーの性質を聴衆に適切に伝えます。このような演奏では、歌の各行のリフレインは、「設定されたサイクルの韻律構造」に適切に従って、異なるリズムスタイルで演奏されます。歌のテーマは多くの主題を網羅しています。[ 7 ]
また、カチェリの際には、「カナカリ」と呼ばれるゲームが行われ、歌の中に隠されたアイテムを解読する手がかりが観客に与えられます。別の課題としては、10の方角を象徴する10のラーガまたはメロディーを演奏し、観客にどのラーガがどの方角を表しているかを答えてもらうというものがあります。これは演奏者の音楽的スキルを際立たせ、その功績に対して報酬が与えられます。[ 7 ]